Recentment, el fitxer Observador vaig fer un viatge al Sprayground sala d'exposició per conèixer el dissenyador David Ben-David, el dissenyador a l'avantguarda de la borsa renaixentista que s'està produint actualment a tot el món. Quan el senyor Ben-David va començar Sprayground fa quatre anys, les motxilles es consideraven un mer complement posterior. Tot i això, després de llicenciar-se en disseny gràfic a l’Escola d’Arts Visuals, va llançar Sprayground, el nom que fa un gest amb l’escena de l’art de carrer del qual prové. Les motxilles inicialment van sorprendre l'establiment de moda, però van ser ràpidament abraçades per la comunitat del hip hop. Ara fins i tot Walmart pren una pàgina dels dissenys. Moltes col·laboracions de celebritats més tard (a l’octubre llançaran una línia de bosses amb el cineasta Spike Lee), les motxilles encara són difícils de perdre: són atrevides, pesades en referències de la cultura pop i no tenen por d’ofendre. Sembla que tampoc el senyor Ben-David. 
David Ben-David, director creatiu de Sprayground, al seu showroom. Darrere seu hi ha algunes de les bosses d’aquesta temporada. (Foto: Matt Mullen)
Ets el fundador de Sprayground. Què més fas?
Sóc director creatiu. Visionari d’on portem aquest vaixell. M’encarrego de la producció. Bàsicament, pel que fa a les idees, tot surt de mi.
Expliqueu-nos com va començar Sprayground.
M’encanta viatjar amb bosses, des de fer surf fins patinar quan era petit, sempre tenia bosses. Però sempre tenia una bossa negra, tan avorrida i genèrica, oi? Llavors, em va venir la idea: condimentem aquesta categoria. Una cosa semblant al que Swatch va fer a la indústria del rellotge. O, com el que Skullcandy va fer a la indústria dels auriculars. Allà hi va haver una oportunitat. Acabo de crear una bossa, la Hola el meu nom és bossa, perquè jo era de tota l'escena de l'art de carrer, on aquest adhesiu és molt emblemàtic al meu món. Així que el vaig posar en una bossa i es va esgotar molt ràpidament. Llavors, merda, tenim alguna cosa!
I despres què?
Estava flipant, perquè jo seria una meravella d’un sol èxit? Vaig haver de desafiar-me. Així que vaig venir amb el Piles de diners bossa, [que] era millor que la Hola el meu nom és i tothom, tots els famosos, esportistes, músics, portaven aquesta bossa. I des de llavors estem tenint molta tracció. I ara enviem aquestes bosses a 30 països. Per tant, és molt emocionant. Si hi pensem, una bossa va canviar realment tot el mercat de les bosses i va fer que les motxilles es refredessin. 'Perquè la gent els deia' motxilles 'com si fos una cosa cursi. [ riu ]
D'on va sorgir la inspiració d'algunes de les altres icòniques bosses?
Bé, Bob Esponja i Tortugues Ninja ens van venir. Es tracta d’una col·laboració legítima. Amb el Bob Esponja un, els vaig dir que vaig a superar els límits, que li posaré una boca de tauró. Però això ja era massa extrem per a ells. Per tant, aquella bossa va haver de rebre l’aprovació del fundador de Bob Esponja, que va ser el primer producte de consum que va obtenir la seva aprovació. I després vam fer el Tortugues Ninja i estic com, poso aquesta dent d’or, i són com, David, de cap manera que s’obté aquesta dent d’or. Així doncs, m’havia dit com: Llavors, oblida-ho, no ho estic fent. Bé, ara hi ha una dent d’or i és una de les bosses més venudes aquesta temporada. 
A la imatge: Ice Cream Grillz, The Great Escape, Sneak Attack Booty Shot, Treasure Jewels.
Teniu en compte una informació demogràfica per a les vostres maletes?
Va començar amb mi creant amb allò que m’agradava, i encara ho estic fent. Crec que això és el que funciona. És difícil quan comences a buscar noves dades demogràfiques i, com ara, està bé, vull començar a dissenyar ells . Perquè llavors et perds. Es torna cursi i la gent se n’adona, com si estiguessis intentant massa. Si us ateneu a les tendències, us faran caure. Fins i tot si fallo, vull continuar fent el que sento a l’intestí. Però el que diré és que sempre intento dissenyar tant per a joves com per a persones grans. Així doncs, bosses per a cada pas de la vida d’algú.
Esteu col·laborant amb Spike Lee per obtenir una línia de bosses. Com serà això?
M’agrada treballar amb gent que flueix com l’aigua; on només és orgànic. Perquè és difícil treballar amb altres persones hipercreatives. De vegades no flueixen bé. Amb Spike, és una mica més gran, però té un esperit tan juvenil. Per tant, això és el que vam decidir fer amb la col·laboració: una bossa divertida de colors pop-y que reflecteixi realment la seva personalitat i una altra més neta i elegant que es relacioni amb el seu món creatiu.
Com us inspira la ciutat de Nova York? La cultura de la ciutat, la gent, el street art, etc.
Bé, art de carrer, aquí no hi ha res. No hi ha res. Potser de tant en tant veureu art de carrer. Però és mort. La ciutat és gris i fosca. Per tant, miro cap a la gent: m’agrada com pots seure en un racó en qualsevol lloc i veure 70.000 tipus de persones i estils diferents. És com si, en lloc de viatjar, només poguessis quedar-te aquí i veure-ho tot. Estalvia molts diners.
Per què creieu que les motxilles de disseny, Sprayground i altres, s'han popularitzat darrerament?
Per què? Per això, a causa de Sprayground. [ riu ] Fins i tot Givenchy va sortir amb bosses amb dissenys. Perquè, ja veieu, la moda i el vestit de carrer parlen entre ells. I fins i tot al mercat massiu –Walmart, K-Mart–, moltes empreses m’han deixat enrere. Però no podeu deixar que us molesti. Simplement saps que fas alguna cosa bé. Estic en la dominació mundial amb aquestes bosses.
