Gros, obscè i descarat són tres paraules que descriuen amb molta precisió les pel·lícules d’Adam Sandler en general i 50 First Dates en particular. Igual que el seu casament de Sant Valentí de 1998, The Wedding Singer, aquesta suposada nova comèdia combina l’alumne de Saturday Night Live amb cara de fetge i Drew Barrymore, amb els ulls espatllats, que és un bon agent de llevat per a la persona lletja, abrasiva i esgarrifosa que el senyor Sandler (i una fraternitat sempre desconcertant de crítics de pel·lícula equivocats que s’alimenten del mal gust) probablement anomena estil. Tot i això, els habituals gags i el sentimentalisme fastigós i insuficient són aquí en abundància: acudits gais, pallisses salvatges, vells senils que parlen bruts i la patètica coteria de desajustos socials i mèdics que tracten la cartera de vagabundes morònics de Sandler com els campions. i herois.
La trama inexistent reelabora la pel·lícula de Harold Ramis de 1993 Groundhog Day, en què Bill Murray va interpretar a un home del temps cínic condemnat a reviure els esdeveniments del 2 de febrer una vegada i una altra fins que va aprendre a ser més empàtic amb el rosegador de Punxsutawney buscant la seva ombra. Si el seu personatge va quedar atrapat al purgatori, el personatge de Drew Barrymore, Lucy, és condemnat al llimbe. Un fenomen mèdic que viu només en un moment fracturat, és una professora d’arts que va patir una lesió al cap en un accident de trànsit. Ara perd la memòria a curt termini cada nit i es desperta cada matí creient que és el dia de l’accident de nou, que també és l’aniversari del seu pare. Per motius que no voleu saber, el seu odiós pare (Blake Clark), el seu germà bombat amb esteroides (Sean Astin) i diversos ballarins nadius d’hula (em vaig deixar d’esmentar que tot té lloc a Hawaii?) Acompanyen el gag , fins i tot veient una repetició nocturna de The Sixth Sense i fingint xoc i sorpresa cada vegada que Bruce Willis resulta ser un fantasma. Quan la teràpia de la il·lusió avorreix, el senyor Sandler entra com a veterinari marí i conquistador de dones turistes anomenades Henry. Ell s’enamora de Lucy en el moment que la veu en un menjador, fent una casa d’una pila de neules. Li agrada ensumar-li els dits perquè fan olor de verat. Aquesta és només la part neta i molesta. Les nauseables parts brutes assalten el que queda del vostre cervell més ràpid del que podeu dir Farrelly Brothers.
En totes les pel·lícules d’Adam Sandler, la diversió s’enfonsa a gais, gent gran, paraplegics, persones amb papereres i cadires de rodes. Però, no és curiós que l’única persona que sembli danyada i mental en totes aquestes pel·lícules sigui el mateix Adam Sandler? A les desagradables 50 Primeres Cites, les seves deficiències semblen fins i tot més mortals que el que feia en l’enorme pretensiós Punch-Drunk Love. Tot i que el guió coix de George Wing té una durada de 95 minuts que no es pot perdurar amb una sèrie de dates inacabables en què Lucy creu que es troba amb Henry per primera vegada, les escenes repetitives de petons i petons són compensades pel director Peter El compromís de Segal amb l’excés d’excés. A cada etapa del romanç, la pel·lícula es desvia fins a tanta scatologia i adolescència pueril que sembla que va ser dirigida pel senyor Segal amb el dit a la gola. Segal és l’home responsable de Anger Management i Nutty Professor II: The Klumps, entre altres deshonres imbecils, de manera que és probable que ningú no entri en aquesta cripta a la recerca de subtilesa, frescor o estil.
Però, fins i tot segons els estàndards de Hollywood, quina mena de ment et sorprèn amb una combinació d’aquest gran humor al vàter i abús físic al mateix temps? Prepareu-vos per a terribles trossos de jardí d’infants sobre els testicles magullats, una morsa que vomita abundantment i gairebé hermafrodita. (No hauria bastat a un o altre?) El pare de Lucy imita cruelment i es burla de l’impediment de parla del seu fill. (No són suficients els pectorals exagerats del jove?) Tots ens animem a riure de manera esgarrifosa davant d’un pacient mental que té danys cerebrals i una broma malalta sobre l’accident de moto de la vida real, quasi mortal, de Gary Busey cau tan planer com la fem d’elefant. A més, hi ha l’actuació descarada i sobrecarregada del perpetu company de repertori Sandler Rob Schneider, com a drogodependent hawaià de pell fosca i anglès pidgin que continua trobant noves maneres d’obrir les ferides a l’estómac per una picada de tauró.
Estúpid, groller i abismalment divertit, aquest és el tipus de pel·lícula que fa que reseu que una veritable dent de tigre aparegui enmig d’una escena i li faci un dany permanent. Ara hi ha una broma cruel que realment em deixaria en puntades.
Trio Oversexed
Malgrat tot el bombo i la controvèrsia al voltant del seu sexe pervers i la nuesa masculina frontal, The Dreamers de Bernardo Bertolucci és una pel·lícula que suda al comandament, però no capta l’atenció. És pesat i irremeiablement insèxic. Intoxicat pel cinema i el Kama Sutra, Bertolucci ha abandonat, en les seves últimes pel·lícules, les hormones amb què conduïa Marlon Brando, a Last Tango a París, per demostrar l’únic ús de mantega que mai no se li va ocórrer a Julia Child. Però a The Dreamers, ambientat a París durant la turbulenta primavera del 1968, el senyor Bertolucci torna amb els seus temes preferits: sexe, cinema i política. Els tres estaven en plena acceleració aleshores, alimentant les revolucions dels caòtics anys 60. L’any va ser un moment de vagues, protestes estudiantils, escàndols polítics i hedonisme furiós i fumador de cadenes, quan Henri Langlois va ser expulsat de les sales d’halcons de la Cinematheque Française de París i multituds d’aficionats al cinema revolts es van encadenar a les portes amb New Wave icones com François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jean-Paul Belmondo i Simone Signoret. El nouvingut Bertolucci, antic ajudant de Pier Paolo Pasolini que es va unir a les files sagrades després de la seva primera pel·lícula el 1962, hi era, i l’adrenalina de la memòria, evidentment, encara li està creixent el cervell. És l’última vegada que hi ha prou gent tan influenciada per la filosofia que es va trobar a la pantalla que estava disposada a atacar les barricades i combatre la policia amb pals i gas lacrimògens per defensar les pel·lícules de Nicholas Ray.
Adaptat per Gilbert Adair a partir de la seva novel·la, The Dreamers narra les experiències de Matthew (Michael Pitt), un solitari i ingenu estudiant nord-americà i insaciable cinèfil que passa la nit i el dia a la Cinemateca. Amb un toc d’aiguardent i un toc de destí, coneix a Isabelle (Eva Green) i Theo (Louis Garrel), bessons exòtics francesos els pares excèntrics dels quals han passat unes llargues vacances i han deixat els germans sols a la zona desordenada, àmplia i lleugerament descarada. apartament familiar. Al cap de dos dies, el germà i la germana traslladen les coses de Matthew fora del seu hotel i al seu pis, on coquetegen, fascinen, romançen i el sedueixen en un ménage à trois que li canvia tota la vida. Aquí hi ha un nord-americà educat, de parla suau i net, de San Diego, amb un fons de gespes verdes, estacions de vehicles i botons de Brooks Brothers, la propietat sexual dels quals disminueix gradualment per un acte incestuós germà-germana desitjós d’iniciar-lo en els jocs bohemis de la seva pròpia revolució sexual no convencional. És tant una pel·lícula sobre cinema com sobre còpula. Atès que les referències a les experiències de la vida del trio excessivament limitat es limiten a escenes de pel·lícules que han vist a la pantalla, Bertolucci retalla els fragments de Chaplin, Garbo a Queen Christina, Fred i Ginger i, per descomptat, la primera impressió indeleble de cada nord-americà. Paris-Jean Seberg ven la International Herald Tribune al carrer l'Opera de Breathless. Matthew entra en una existència secular de decadència incestuosa, lliurant-se a tots els experiments sexuals amb rendició total, fins que les aventures als carrers esquinçats pels disturbis superen els despertars dels llits a l'interior, i el camí cap a la maduresa i el descobriment d'un mateix acaba separació. Mateu s’adona que hi ha més a la vida que orgasmes de gènere inespecífics. La pregunta que es planteja és: Què passa amb una seqüela, on posa a prova la seva transformació divertida sota les palmes de San Diego?
Hi ha un munt de relacions sexuals, però la majoria és tènue i cap d’elles és molt palpitant. Els actors són gairebé vermells amb una vergonya de vergonya i, a excepció d'Eva Green, que gemega amb una luxúria simulada com una reina porno, ningú sembla estar molt encès. El senyor Pitt, un actor intensament incòmode de Brooklyn, amb els cabells de color blat i els llavis inflats, posa al descobert el cul i el seu johnson, però és massa descarnat i amb la boca fluixeta per provocar febre. L’atelier barroc parisenc on la joventut interpreta les seves fantasies confereix a la pel·lícula una qualitat preciosa i apagada que poques vegades s’aventura a la llum del dia, però aquest és un tema miòpic que Bertolucci no té del tot èxit en allargar-se més enllà de la seva pròpia visió personal. El clima polític francès de 1968 no és un tema que molta gent tingui curiositat el 2004 i el sexe no sigui més eròtic que Janet Jackson al Super Bowl. És una pel·lícula sobre joventut i passió que sembla antiga i sense passió.
Can-Can Can!
Can-Can, els primers Bisos! la producció del 2004, va dissipar el mite que aquesta popular sèrie de versions de concerts de vells musicals de Broadway ha sobreviscut a la seva utilitat i popularitat. No ho sabríeu pels crits d’aprovació que rebotaven a les bigues dels balcons del centre de la ciutat. Tanmateix, es fa una pregunta. El propòsit original de Bicos! Fa deu anys havia de repetir espectacles que ningú havia vist des de feia anys muntats sense decorats ni vestits, amb tot el repartiment portant llibres i llibrets a les mans i interpretant partitures oblidades, sovint oblidades, dignes d’una segona mirada. Es pot classificar el can-can escumós però buit de Cole Porter? Potser no s’ha vist gaire des que es va obrir el 1953 amb crítiques decididament mixtes, amb un repartiment que incloïa Lilo, Peter Cookson, Gwen Verdon i Hans Conried, però va durar dos anys i va guanyar els premis Tony per Gwen Verdon i la coreografia. de Michael Kidd, doncs, qui ho diria obscur? I ara podem anar als nostres respectius racons del ring i sortir a lluitar per saber si és digne de tornar-lo a escenificar. El llibre d’Abe Burrows sempre va ser pla, però en 50 anys ha crescut els cabells. I, malgrat la seva durabilitat resistent al temps, cançons d’èxit com I Love Paris, C’est Magnifique i It's All Right with Me sempre han estat entre les meves entrades menys preferides al catàleg de Cole Porter. A més, trobo que Michael Nouri és un nadó de xiprer i sempre he estat completament al·lèrgic als xiscles de Patti LuPone.
Dit tot això, ara he de mossegar una gran llesca de pastís humil i admetre que m’ho vaig passar molt bé a Can-Can. La trama unidimensional sobre una batalla que es converteix en una història d’amor entre un jutge estricte anomenat Aristide, que promet mantenir les lleis de censura de 1893 prohibint totes les suggerents exhibicions de dansa pública que puguin animar o nodrir els instints bàsics dels parisencs entremaliats, i la descarada La Mome Pistache, propietària del famós cabaret Bal du Paradis de Montmartre, on la llauna il·lícita és un sorteig nocturn, és tan sol ús com sempre. Tot condueix al judici, on a la sala, només una cosa canviarà la llei, influirà en el jurat i fondrà el cor glaçat dels jutges: porteu el can-can! És curiós més enllà de la descripció, amb un quadril·li intrusiu, ballet del jardí de l’Eden i ball d’apatxes torxes que només eren merament funcionals. Però també hi va haver alguns plaers innegables: la segona trama bananera sobre Boris, un pomposo i famós artista búlgar, i la seva sofrida nòvia Claudine, ballarina de llaunes, va ser enormement reforçada per l’elegant Reg Rogers i el libidinós , Charlotte d'Amboise de potes llargues. I, com l’abundant Pistache, Patti LuPone finalment va trobar un paper que li omplia la veu i el cotell. Va ser la pitjor Annie Oakley que he vist mai i, com a malaguanyada Reno Sweeney a Anything Goes, no vaig poder entendre una paraula que va dir (ni va cantar). Però a Can-Can era una magdalena de belle époque propietària de l’escenari. El seu cant es va disparar sense ser grollera ni plana, la seva actitud salada convençuda sense ser nerviosa ni aguda. Sempre que esperava entre les ales, es podia sentir perdre l’atenció del públic. Quan va tornar, a corre-cuita però no estrident, tothom va cridar l'atenció, disposats a saludar. Es tracta d’una producció retallada i enganxada, dirigida professionalment per Lonny Price, d’un espectacle que puc aconsellar fàcilment, a les lletres de Cole Porter, que us ajudi. Mai no vull tornar a veure ni escoltar Can-Can, però com a rar aparador per destacar les millors qualitats de Patti LuPone, el títol de la cançó C’est Magnifique es va fer sorprenentment cert.
