Com guanyen diners els estudis de cinema i les sales de cinema en un món post-COVID?Marvel Studios Si (quan?) El món torna a la normalitat, la indústria del cinema es trobarà en un lloc molt desconegut. Després de dècades de noves pel·lícules que es van representar exclusivament als cinemes durant 60-90 dies, permetent que els ingressos de taquilla s’acumulessin durant un llarg període de temps, tota l’economia de la distribució de pel·lícules s’ha vist alterada com a conseqüència de la pandèmia.
Warner Bros. tindrà l’opció d’enviar pel·lícules directament a HBO Max després de 45 dies als cinemes a partir del 2022 després d’obrir tota la seva llista de pel·lícules aquest any, dia i data, als cinemes i en streaming. Paramount Pictures adopta una versió similar Finestra de 30 a 45 dies abans de reorientar pel·lícules com Un lloc tranquil Part II i Missió: impossible 7 al nou streamer Paramount +. Universal va aconseguir ofertes úniques amb els principals expositors per obrir simultàniament pel·lícules en vídeo premium a la carta després de 17 o 31 dies als cinemes, segons el rendiment de la taquilla. Disney ha estat experimentant amb llançaments híbrids a Disney + (continuant amb Marvel’s Vídua negre aquest estiu) mentre s’envien algunes funcions com ara la de Pixar Ànima i Luca transmissió directa. El conseller delegat de Sony, Tony Vinciquerra, ha insinuat que el seu estudi també aprofitarà finestres més curtes aquest any.
Amb un canvi tan dramàtic en com i quan els consumidors accedeixen a nous llargmetratges, és just preguntar-nos com continuen prosperant els estudis de cinema i les sales de cinema com a principals porters de la cultura pop. Hem de reajustar els nostres punts d’èxit de taquilla? El públic prioritzarà la transmissió en lloc del teatral després d’un any dins? Hollywood entra en un període d’incertesa. Però això no vol dir que la indústria cinematogràfica tradicional s’extingeixi.
La gent no para d’anar a concerts només perquè Spotify els dóna accés a milions de cançons.
Molts estan sobreestimant el poder de la transmissió per substituir l'experiència de cinema en pantalla gran, va dir a Braganca Paul Dergarabedian, analista sènior de mitjans de comunicació de Comscore. La transmissió és més perjudicial per a altres transmissions; la pantalla gran és una experiència única d'una manera diferent. La gent no para d’anar a concerts només perquè Spotify els dóna accés a milions de cançons.
Amb el pas del temps, a mesura que el mercat continua normalitzant-se, Dergarabedian veu l’èmfasi immediat de Hollywood en les superproduccions, pel·lícules que poden atreure prou gent als cinemes per ajudar a la recuperació monetària, tal com es preveien els esdeveniments setmanals per al públic.
Amb aquest retard dels principals productes tentpole de Vídua negre a No hi ha temps de morir i Top Gun: Maverick , els cinemes recuperaran de nou aquesta sensació de visita obligada, suposant que les condicions siguin segures. Durant la darrera dècada, la idea de les grans èpoques de temporada s’ha anat erosionant lentament. Els estudis de cinema han après que, amb el producte adequat, pot llançar una pel·lícula d’èxit pràcticament en qualsevol moment en circumstàncies normals, canviant la manera com opera Hollywood en el procés.
Durant molt de temps es va pensar que gener era un mes mort després de l’esplai de les vacances, tot i que pel·lícules com les del 2015 Franctirador americà (89 milions de dòlars), 2020 Bad Boys for Life (62,5 milions de dòlars) i el 2019 Vidre (40 milions de dòlars) han generat caps de setmana d’obertura sorprenentment forts en els darrers anys. El mateix sentiment s’aplicava al febrer anterior al 2017 Pantera Negra (202 milions de dòlars) i 2016 Deadpool (132 milions de dòlars) va canviar l'equació. Fins i tot l’octubre ha estat durant molt de temps un mes vacant fora de la tarifa de Halloween, però pel·lícules com les del 2019 Joker (96 milions de dòlars), 2019 Venin (80 milions de dòlars) i el 2013 Gravetat (56 milions de dòlars) han reescrit completament les regles financeres del calendari de llançament durant els darrers deu anys. Si aquests paradigmes poguessin caure, també ho pot fer la visió pessimista del futur del cinema teatral.
És possible que Windows s’estigui escurçant, però encara hi haurà períodes d’exclusivitat per als cinemes i els principals intèrprets de taquilla, va dir a Braganca Shawn Robbins, analista en cap de Box Office Pro.Ja hem vist com la indústria canvia cap a més actuacions de taquilla amb càrrega frontal durant les darreres dècades, una tendència que pot accelerar-se encara més quan els estudis apunten al seu múscul de màrqueting en un esforç encara més concentrat cap als dies i les setmanes inicials de la carrera teatral d’una pel·lícula per tal de maximitzar els ingressos i construir el model de negoci de les versions estrenades a casa.
Robbins assenyala que, fins i tot als 45 dies, que cada cop sembla un nou normal d’exclusivitat als cinemes, la majoria de les pel·lícules anteriors a la pandèmia ja havien obtingut del 80 al 90% o més dels seus ingressos finals de taquilla. Avengers: Endgame , per exemple, va guanyar el 91% dels seus 858 milions de dòlars bruts nacionals en el seu primer mes de llançament.
Res d’això fa pensar que mantenir la situació actual i ignorar les realitats del canvi és la millor pràctica per a la vella guàrdia de Hollywood. És probable que puguem avançar en una experiència de cinema cas per cas molt més curada. En el passat, podríeu qüestionar la viabilitat de la pantalla gran d’una pel·lícula a causa del pressupost, el cost de la comercialització, la programació o qualsevol nombre de factors. Ara, els estudis hauran de mantenir una visió del món més estratègica sobre quines pel·lícules van als cinemes, quines pel·lícules es poden veure en streaming i quines pel·lícules es poden provar en PVOD. Hi haurà més flexibilitat entre les pantalles grans i les petites i no serà un escenari que oblidi el món de la distribució. Dergarabedian fins i tot veu elements de valor afegit per incentivar encara més els clients per a tots dos.
Vaig poder veure un esforç per relacionar l'experiència de pantalla gran i petita, ja que són complementàries i no contradictòries, va dir. Potser aniré a veure una pel·lícula a un teatre en el futur i la meva compra d’entrades també em garanteix l’accés a la pel·lícula des d’una plataforma a casa. Pot formar part d’una experiència inclusiva que millori el vostre accés en comprar una entrada de cinema. Una cosa creativa per innovar el vell model teatral.
Robbins està d’acord que el cinema en streaming i el cinema no s’oposen entre ells. Tots dos poden coexistir amb èxit, fins i tot si l’evolució del model de negoci és sempre present. Al final, amb les vacunes disponibles a tot el món, els cinemes ofereixen ratllar el més bàsic de les picors humanes per a pel·lícules exclusives.
Fins i tot més que un món directe al consumidor, vivim en una societat que exigeix una satisfacció instantània, va dir. Aquesta segueix sent una de les eines de màrqueting més grans que els estudis i els teatres han d’atraure públic per al tipus d’experiència d’entreteniment que gairebé mai no es pot reproduir després que les pel·lícules hagin sortit dels cinemes.
