Com Disney va aconseguir conquerir Hollywood.Marvel Studios Al juliol, Disney va batre el seu propi rècord mundial de taquilla del 2016 de 7.660 milions de dòlars, i ho va fer quan faltaven cinc mesos per l’any. Com el d’octubre Malèfica: mestressa del mal , De novembre Frozen II i el de desembre Star Wars: The Rise of Skywalker tot el tro entre els cinemes, el ratolí amenaçarà la inèdita marca de 10.000 milions de dòlars quan tot estigui dit i fet. Però no necessiteu una actualització del domini de les taquilles de Disney. Coneixeu bé la tortuga de l’estudi i la llebre que hi porta Les guerres de franquícies de Hollywood . Però, com només és humà, l’èxit genera odis. L’èpica franja de victòries de Disney durant l’última dècada, en contrast amb les lluites continuades de la indústria cinematogràfica contra l’avenç de la transmissió, ha convençut alguns públics que Disney és l’enemic del cinema.
En realitat, nosaltres tenen la culpa. Disney no és un monstre, només és l’estudi més adequat per sobreviure al mercat de cinema actual: un ecosistema que ens hem format.
Al voltant de l'any 2000, els sis principals estudis cinematogràfics estrenaven un total combinat d'aproximadament 200 pel·lícules a l'any. Avui en dia, aquesta xifra s’ha reduït aproximadament un 25% (l’any passat es va veure el Big Six estrenar 114 pel·lícules teatralment). Per què? Les darreres dues dècades han experimentat un augment espectacular de entreteniment a casa —DVD i Blu-ray, una millora sorprenent en la qualitat de la televisió i l’alba de l’era del streaming. A finals d’any, s’hauran emès unes 520 sèries amb guió. Com a resultat, el model teatral ha tingut el pes del creixent volum d’atractives opcions d’entreteniment domèstic que bombardeja els consumidors en els darrers 20 anys. Les vendes d’entrades nord-americanes han anat disminuint constantment des del 2002 i, com a resposta, els paràmetres d’una aposta teatral que val la pena reduir-se.
Els estudis s’han convertit en molt més econòmics en les seves inversions en pantalla gran per necessitat, cosa que també significa que tot Hollywood s’ha tornat molt més avers al risc. Els conceptes de nova pantalla són increïblement difícils de llançar a l’estret mercat teatral actual. Per més que el públic denunciï la manca d’originalitat de Hollywood, la veritat és que votem sense carteres. Per tant, quan es tracta de tarifes originals i diverses com L’odi que dones , Booksmart i Ben entrada la nit tot flop, els estudis es mostren molt escassos sobre idees que no estan relacionades amb propietats preexistents. No podem criticar la indústria alhora que donem l’esquena al tipus de contingut que afirmem desitjar.
Com Forbes ‘Scott Mendelson va escriure recentment:
Si Disney fos declarada monopoli i dividida en tres empreses, el públic no començaria a veure-ho màgicament Stuber , Tots els diners del món o bé Plens estiu als teatres en massa. Tindríeu diversos estudis «nous» que farien pel·lícules de tipus «Disney», concretament el tipus d’ofertes de franquícies convencionals específiques d’IP i personatges que ara conformen la versió estereotípica de l’estudi.
En aquest buit, Disney s'ha convertit en l'estudi més ben equipat per aprofitar els hàbits visuals canviants del públic. El conseller delegat Bob Iger ha liderat un brillant estratègia d'adquisició de marca en els darrers 15 anys, ha portat estudis de marquesines com Pixar, Marvel, Lucasfilm —que s'han sumat per aproximadament 34.000 milions de dòlars a la taquilla mundial des que es va adquirir— i 21st Century Fox sota el paraigua de Disney. Aquesta és la millor col·lecció de propietats intel·lectuals de tot Hollywood. Marvel és el creació amb més èxit constant a la història de Hollywood; Guerra de les galàxies és sens dubte la franquícia de cinema nord-americana més venerada; i Pixar és una mina d’or familiar, de quatre quadrants. Llença el sucós de Fox Avatar la franquícia i les divisions d’animació i d’acció en directe de Disney i podeu veure per què lideren una època en què el públic només confia en els títols establerts.
L’escala està de moda avui a Hollywood i el flux de caixa repetitiu, és a dir, les seqüeles són el nucli d’aquesta estratègia. El motor de l’adquisició de Fox per part de Disney era un desig millor competir amb Netflix —Un estudi que controla perfectament tant la producció com la distribució. L’única manera de competir amb aquest tipus de verticalització és augmentar i ampliar la vostra esfera d’influència. A partir d’aquest escrit, Disney controla un increïble 38% de la taquilla nacional. La següent marca més propera dels darrers 20 anys és ... Disney el 2016 (26,3%). Un dels motius d’això és perquè Disney, amb el seu ampli cofre bèl·lic d’IP de visita obligada, és el més adequat per al model de llançament actual.
Fa trenta anys, els múltiplex reproduïen totes les pel·lícules principals disponibles, oferint als compradors d’entrades un munt d’opcions per triar el divendres a la nit. Ara, els múltiplex reprodueixen una o dues pel·lícules més grans en diverses pantalles al llarg del dia. Això ha subratllat a més la importància del cap de setmana d’obertura d’una pel·lícula que s’adapta a la mida del contingut de Disney que domina les converses. Si no veieu cap Marvel o Guerra de les galàxies la superproducció just quan arriba als cinemes, es deixa presa de la cultura spoiler, la por més gran del consumidor a l’era de les xarxes socials informatives. Avengers: Endgame va desmantellar tota comprensió dels debuts moderns quan va obtenir un rècord de 357 milions de dòlars en sortir; 12 de les 23 funcions MCU han guanyat almenys 100 milions de dòlars en els seus primers marcs.
El poder de Disney en aquest moment li permet armar les cadenes de teatre de manera forta per bifurcar-se per una cosa inèdita 65% de la venda d’entrades . Això els pot convertir en una mena d’assetjador, però sens dubte no és un enemic. Si ho tens, ostenta-ho, oi?
L’èxit de Mouse House ha tingut un efecte increïble en altres estudis, molts perseguint el seu propi univers cinematogràfic compartit després de l’èxit de la MCU. Els béns immobles de primera en el calendari de llançament també han estat més difícils d’aconseguir. Ningú vol competir amb el Magic Kingdom, de manera que els estudis oposats fugen els caps de setmana que Disney ja ha afirmat que comprimeix l’horari i dificulta l’enlairament dels taulells rivals a la taquilla.
Per més que voldríem projectar les pors de la nostra indústria en un malvat home, la veritat és que Disney simplement s’aprofita de l’entorn cinematogràfic que el públic va ajudar a crear. Simplement, ho fan millor que tots els altres en aquest moment.
