La indústria del cinema continua evolucionant, però els estudis i els teatres evolucionaran amb ella?Malik Dupree per a l'observador Fa només uns pocs anys, la indústria del cinema es va veure afectada pel concepte de Sala de projecció de Sean Parker. El cofundador de Napster (i ex president de Facebook), que havia interromput el negoci de la música a la dècada de 1990, buscava fer el mateix a Hollywood llançant un servei de transmissió premium que fes que els llargmetratges estiguessin disponibles a casa dels espectadors el dia dels seus alliberament. Dit d’una altra manera, les famílies podrien veure l’última superproducció de Marvel per 50 dòlars des de la comoditat de la seva sala d’estar en lloc de fer una excursió al cinema local.
El que va començar com un simple germen d’una idea aviat va començar a arrelar, amb algunes de les figures més poderoses de la indústria, incloses Steven Spielberg , J.J. Abrams i Peter Jackson —S’ha donat suport. Semblava que s’acostava un canvi sísmic. Però, com és habitual amb la majoria de les revolucions possibles, el pla de Parker es va trobar aviat amb oposició, i es va incendiar abans que mai pogués prendre foc.
Subscriviu-vos al butlletí d’informació de l’observador
Però si la seva visió específica sobre el futur del cinema és morta, el concepte de veure pel·lícules a casa just quan arriben al múltiplex continua sent una possibilitat atractiva, sobretot a causa de la es va reduir constantment des del 2002 i els principals estudis que no poden competir en l’ecosistema de taquilla impulsat per la IP es venen peça a peça. Potser ens hem acomiadat de la sala de projecció, però un servei com aquest podria sortir de les cendres? Si fos així, com seria aquesta plataforma per als consumidors?
Per què la sala de projecció era bàsicament DOA
El motiu del fracàs del llançament de Screening Room va ser en gran mesura doble: hi va haver una resistència massiva de les cadenes teatrals que no estaven convençudes de la seva viabilitat i de la manca d’unitat entre els estudis. Als Estats Units, les tres principals cadenes de teatre que dominen el mercat són AMC Entertainment, Regal Cinemas i Cinemark Theaters. Tot i que AMC estava disposada a fer negocis amb Screening Room, tant Regal com Cinemark (juntament amb el popular teatre de luxe Alamo Drafthouse) eren resistents.
La interrupció dels serveis de transmissió ja era una preocupació important per als expositors, ja que alguns consumidors estan disposats a esperar per la finestra per veure una pel·lícula a casa en lloc d’anar al teatre, Daniel Green, director del Programa de gestió de la indústria del màster en entreteniment a Heinz. College i un ex executiu de producció de TV, van dir a Braganca.
Complicar encara més les qüestions era la manca de transparència entre l’equip de Parker i els expositors sobre quin tipus de pla de repartiment d’ingressos s’establiria. Una xifra del 40% es va publicar en un moment donat, tot i que, segons tots els comptes, Screening Room va lluitar per vendre adequadament el seu model de negoci a les cadenes teatrals.
Els expositors encara no estaven convençuts que oferir un accés previ a les pel·lícules a casa donarà lloc a una millora sostenible de les seves situacions financeres, va dir John Calkins,assessor de la indústria a Ownzones Entertainment Technologies i expresident de programació d’AMC Theaters.
Pel que fa als estudis, els informes sobre el seu suposat interès van variar enormement, amb algunes sortides reclamant que Universal, Sony i Fox tenien un interès seriós i d'altres insistint simplement havien pres una reunió informativa. Segons els informes, Disney i Warner Bros no estaven disposats a comprometre’s, eliminant de l’equació dos dels majors actors de poder de Hollywood.
Si els sis grans estudis s’haguessin alineat i volguessin accelerar la disponibilitat de pel·lícules al consumidor a casa, haurien pogut exercir més pressió sobre els expositors perquè consideressin aquest nou mètode de rodatge. Però tenint en compte que Hollywood va establir un rècord nacional de taquilla el 2018, sembla que les cadenes teatrals difícilment estarien prou desesperades per considerar assumir un risc tan massiu, malgrat la disminució del trànsit a peu que han experimentat.
Veurem un primer servei de transmissió a domicili en un futur proper?
De fet, ja en tenim un. Home Carpet Red Carpet , que lloga pel·lícules de primera edició per entre 1.500 i 3.000 dòlars cadascuna, va ser fundada recentment pel CEO retirat de Ticketmaster, Fred Rosen, i l'expert en distribució de pel·lícules, Dan Fellman, i ha arribat a acords amb les sucursals Warner Bros., Paramount, Lionsgate, Annapurna i Disney's Fox. Però amb uns costos tan importants, inclosa una tarifa d’instal·lació de 15.000 dòlars i un intens procés de sol·licitud (per no parlar d’un límit de targeta de crèdit superior o igual a 50.000 dòlars), és just dir que no serà el servei escollit per a la gent comuna.
Però podria ser un altre servei? És difícil ignorar les realitats modernes de la indústria cinematogràfica i del cinema. A Hollywood contemporani, la propietat intel·lectual consolidada és el depredador àpex i el flux de caixa repetitiu (seqüeles, marxandatge) és el tret darwinista de la supervivència. Aquells que no puguin obtenir ingressos de manera coherent o que no tinguin la biblioteca i / o l’escala necessàries per competir amb un estudi ric en marques com Disney poden estar arrossegant-se cap a l’extinció. Per això, els Murdoch van prémer el gallet venent els principals recursos d’entreteniment de 21st Century Fox i per què Paramount Pictures ha fet recentment un acord amb diverses pel·lícules amb Netflix. És possible que els estudis més petits que no alberguin una Marvel o un Pixar no tinguin l’armament per competir.
Com que els drames distorsionats per a adults, les comèdies romàntiques i els vehicles estrella —els tipus de pel·lícules que solien arribar a les taquilles— han disminuït en popularitat, els teatres han començat a reinventar-se com a experiències de luxe amb seients acollidors, restaurants de luxe i beguda. Tot és un intent de combatre l’interès decreixent per l’experiència estàndard de cinema, una tendència que un dia podria donar lloc a que els cinèfils abandonessin els cinemes per complet i s’inscriguessin en un servei de visualització a casa premium com Screening Room.
La indústria del cinema ha de fer que valgui la pena trencar l'atracció gravitatòria del sofà, va dir Allen Adamson, professor associat adjunt a la Stern School of Business de la Universitat de Nova York i autor de Canvia cap endavant , que explora com les marques mantenen rellevància en el món que canvia ràpidament. Algunes empreses es neguen a evolucionar i s’han convertit en miopes. Les organitzacions existents esperen massa temps per entrar-hi i, quan ho fan, la competència és massa forta. No tenen experiència ni aprenen a canviar de negoci.
Ja estem veient que els cinemes experimenten amb una versió modificada de la visualització a casa, tot i que no de manera que mantinguin la propietat.
Sembla que és més probable que un servei premium a domicili arribi al mercat una vegada que un grapat d'estudis hagin decidit que és imprescindible resoldre el dèficit financer, va dir Calkins. Cada venda a SVOD d'una pel·lícula que anteriorment tenia una cita teatral - Mowgli , La paradoxa de Cloverfield, etc., no és més que una decisió al marge dels estudis preocupats per les seves pel·lícules cada vegada més altes. En altres paraules, els estudis cinematogràfics avaluen el mercat i decideixen que els beneficis potencials disponibles en passar per complet els cinemes són més atractius que el risc d’una estrena al cinema.
Si la indústria de l’entreteniment en general es dirigeix cap a la distribució digital i adjacent al núvol, els expositors haurien de considerar, com a mínim, cedir i col·laborar amb un servei de transmissió a casa assequible? Fa pocs anys, l'Associació Nacional de Propietaris de Teatre es va negar a seure amb Screening Room. Es pot permetre el luxe de seguir ignorant el panorama canviant?
Crec que, finalment, els expositors i els estudis hauran d’arribar a un acord sobre una experiència casolana de primera qualitat, va dir Green. Es continuarà pressionant els expositors per obtenir beneficis. També és en avantatge dels estudis considerar alternatives. Els expositors i els estudis han d’esbrinar una manera d’atraure més gent en cas que la finestra teatral es contraiga de manera dràstica.
Llavors, com funcionaria aquesta nova plataforma?
Com un encant, amb sort. Però això és més fàcil de dir que de fer.
Part d’aconseguir que els consumidors comprin una nova idea és fer-ho molt fàcil de provar i utilitzar, va dir Adamson. Apple TV i el vídeo a la carta a través de Comcast i Verizon han estat necessaris diversos anys per canviar els hàbits dels consumidors i sentir-los còmodes veient pel·lícules més noves a casa.
És probable que puguem considerar que els espectadors més joves, que estan connectats per interactuar amb diverses pantalles alhora, estan preparats i preparats. Però Adamson subratlla que els consumidors han de sentir la llibertat d’opcions de preus flexibles. Per exemple, suggereix un sistema que costa 20 dòlars per una pel·lícula que ha estat fora durant quatre setmanes, 40 dòlars per una pel·lícula que s’ha obert en dues setmanes i 60 dòlars per una pel·lícula que va arribar ahir als cinemes. Doneu a aquesta flexibilitat de preus i trobareu el punt d’informació sobre on podeu desbloquejar aquesta oportunitat comercial.
Calkins veu un model una mica similar amb 19,99 dòlars probablement òptim, però 29,99 dòlars encara estan provant bé amb els consumidors.
Les pel·lícules es publiquen generalment en DVD aproximadament de 12 a 16 setmanes després de l’estrena al cinema. Normalment, HBO rep pel·lícules vuit mesos després d’estrenar-se. Netflix hereta les pel·lícules de Disney uns sis mesos després d’arribar als cinemes (tot i que aquest acord aviat es dissoldrà). Amazon Studios posa les seves pròpies pel·lícules a Prime Video aproximadament tres o quatre mesos després d’arribar als cinemes.
Tot i que la majoria de les fonts que hem parlat coincideixen a dir que una estratègia de llançament dia i data és simplement massa dràstica per saltar d’aquest sistema actual, sí que pensen que un model de tres a quatre setmanes després del llançament podria esdevenir una realitat a la futur pròxim.
Pot ser que Napster fos gratuït, però fins i tot Sean Parker aprovaria aquest acord.
