Els cors bells, lletjos i possessius de Star Wars

1. LA TORRE

Mai no he vist una conversa popular anar tan lluny dels rails com he tingut Guerra de les galàxies.

Tot i que la gran majoria de la gent té sentiments senzills sobre la franquícia d’una manera o d’una altra, de sobte s’ha dominat per arguments lliures, duresa tòxica, boicots, peticions per a la captura de pel·lícules del cànon, peticions per refer pel·lícules, peticions per acomiadaments i fins i tot campanyes d’assetjament masclista i racista (les profunditats més baixes de les quals han estat) cobert per Brandon Katz de l’Observador ). Des que vaig escriure el meu breu article sobre com m'agradava el missatge central de Els últims Jedi , M’han inundat missatges de ràbia, m’han cridat una broma per a Disney, un pirata, un hipòcrita, algú que clarament ha estat pagat i un S.J.W.

Però tot el que realment ha fet és exposar un subconjunt de fandom tòxic que va resultar tan molest per certes eleccions en aquestes noves pel·lícules que recorreran desesperadament a teories de la conspiració, a més d’armar el racisme i el sexisme de cara audaç que descansa tan despullat. sota la seva pell. Hi puc dir molt (i en parlaré més endavant), però la veritat és que no tinc cap interès en validar cap de les seves retòriques odioses amb un debat real. Aquí no té lloc. Representen la vestigiosa cua de la fragilitat masculina blanca que sembla tenir un fort estrangulament en aquest país i estan decidits a portar-nos amb ells. No em faig ni una merda el que pensin.

Poden morir bojos per això.

SUBSCRIU-TE A LA NEWSLETTER DE DIVERTIMENT DE L’OBSERVADOR

El que faig molt, però, és la conversa més àmplia en què hi ha gent a la qual, ja se sap, no els agradaven algunes de les recents pel·lícules de Star Wars. I això és totalment genial. Tot el que realment vull fer en aquest assaig és entrar al centre de Per què . Normalment, això seria menys problemàtic, però, com que tots ens trobem amb l’interès amb l’esmentat grup tòxic, es fa molt difícil navegar entre els debats, probablement perquè sembla que hi ha molt en joc (és precisament per això cal moderar converses més grans; els troglodites absorben l’espai per a la racionalitat i el terreny comú).

Ningú no està mai content de deixar-se agrupar amb troglodites, així que entenc per què la gent es defensa. Però quan la gent respon a les crítiques amb una mena de no tots els fans de Star Wars. mantra, sovint troben a faltar el punt de la crítica. Sobretot perquè he vist una bona part d’aquests mateixos, no sóc defensors de troglodites que rebutgen opinions que exemplifiquen els tipus exactes de racisme subconscient i sexisme furtiu que aquests mateixos troglodites proclamen en veu alta. Sé que a ningú li agrada creure que sigui culpable d'algun tipus de comportament, però de vegades hi ha una raó més gran per la qual ens trobem amb persones que escupen odi. Per tant, tingueu cura i obriu el cor i obriu la ment a una conversa més àmplia.

Perquè aquest és un assaig sobre per què ens agrada Star Wars.

Es tracta de per què Star Wars ens fa sentir certes coses. Es tracta de per què sembla que mai no estem d’acord sobre quines són aquestes coses. Es tracta del que realment volem sortir d’aquestes pel·lícules. Es tracta de per què ens commou o per què no. Es tracta de les qualitats que veiem obvies i dels problemes objectius que hi ha. Es tracta de tot . I aquest assaig ha de ser de tot perquè la conversa popular ha perdut completament el seu camí. És com si tots estiguéssim a la torre bíblica de Babel, sense poder parlar el mateix idioma. Per tant, per descomptat, tothom se sent incomprès i embolicat en el rancor (joc de paraules). Per tant, només tinc un objectiu, que no és d’acord.

Només vull que comencem a parlar el mateix idioma.

2. TORNA EL NUCLI

Per què ens importa tant maleït Star Wars?

Sempre em torna a aquesta pregunta. Per què il·lícita aquesta passió? Per què els encanta tants nens? Per què a tants adults els encanta? Si us plau, permeteu-me bressolar moltes de les següents idees un article Vaig escriure fa molts anys, però potser és que Star Wars sempre ha estat una fixació nostra constant. Des dels adults que el van veure el 1977, fins als que ho van veure com a nens precoços, fins als que el van capturar més tard en vídeo, fins als que el van heretar com un pas generacional de la torxa, no hi ha dubte que és * EL * fenomen de cultura popular compartida de la nostra era. Una que ha durat 40 anys. Això significa que totes les persones han tingut els seus propis arcs d’experiència.

I no sóc diferent. No puc explicar les profunditats de l’afició que he tingut per aquest univers. Va començar amb la trilogia original i després va passar a una obsessió directa. De veritat, portava les cintes VHS fins a la part superior. Però va passar d'allà. Vaig llegir tots els maleïts llibres de l’univers expandit. He jugat a tots els videojocs (millorarà l'original) Forces fosques ? ). He llegit tots els llibres de diagrames. Puc explicar-vos detalls íntims del disseny de l’esclau I o de la mecànica del rifle de commoció cerebral de Bossk. Vaig passar realment per les profunditats de la impopularitat per tenir una relació tan nerd amb la Guerra de les Galàxies, però després vaig passar a l’esperança popular de tornar al protagonisme amb moltes ganes d’esperar les properes prequeles. Però després del meu privilegi amb aquella experiència, em vaig trobar amb una estranya sensació de desconnexió amb la celebració mundial del que tant m’havia encantat. És estrany veure com el 4 de maig us acompanyen desfilades ara; veure que alguna cosa que semblava tan personal es tornava tan saturat i buit. I ara, tot ha tornat a aparèixer, i em veig tan empenta amb les noves pel·lícules de Disney i les diferents sensacions que semblen provocar.

Però aquesta és la manera com van les experiències de la cultura pop. Perquè l’específic és universal i la meva història és la història de la relació de moltes persones amb Star Wars. Com a tal, no es pot negar que la nostra relació amb la Guerra de les Galàxies sempre sembla a la vegada universal i alhora profundament personal.

El que significa que sempre hi haurà el nucli.

No importa que hagi passat per totes les iteracions d’aquesta relació imaginable amb Star Wars. Tant se val si de vegades l’he odiat. Passi el que passi, hi haurà la veritat senzilla i ineludible per a molts de nosaltres: que la pel·lícula original no només té un gran significat per a nosaltres, sinó que va ser el que en realitat va definir el significat.

Això posa en relleu el poder especial de la història d’aquella pel·lícula. No us enganyeu, Una nova esperança definitivament tracta d'alguna cosa. Crida tanta atenció per la seva popularització del viatge de l’heroi, però aquesta anàlisi reductiva soscava no només la frescor i la invenció en termes de com va comunicar aquells arquetips clàssics, sinó també la potència dels missatges més grans. Així, tot i que hi ha hagut tanta concentració en la fórmula i l’estructura de la pel·lícula, curiosament s’ha prestat tan poca atenció al què de la pel·lícula i al perquè és important.

La veritat és que sóc difícil de pensar en una pel·lícula que entengui millor la importància de la figura jove aspirant (una paraula molt millor que heroi) que Una nova esperança . Perquè va aprofitar de manera tan succinta les esperances i els somnis de ser jove i la sensació d’edat adulta tan llunyana. De la mateixa manera que tots dos parlaven del nostre desig i de la nostra por a la responsabilitat. O fins i tot, com va tenir el coratge d’avançar-se en el seu temps i convertir Leia en un dels millors exemples d’un personatge femení dinàmic en l’entreteniment popular. I, al final, era una pel·lícula que reflectia amb precisió l’alegria de formar part d’alguna cosa més gran que vosaltres mateixos.

Va dramatitzar tot això de manera succinta. Es tracta del somni del que pot ser l'edat adulta. Sortir d’impacte pur sol? És innegable que Una nova esperança és una de les històries més clares i convincents del desig juvenil del planeta. És a dir, la història de com esquivem les pors que ens contenen, que ens converteixen en el nostre pitjor jo i com aprenem a entrar en nous mons amb coratge i cor obert. (Casualment, he defensat simultàniament que Star Trek sempre ha estat sobre com entrem en nous mons amb la ment oberta). Mark Hamill, Carrie Fisher i Harrison Ford Star Wars: Episodi IV - Una nova esperança .Lucasfilm

És un missatge preciós i potent per a joves. I perquè Una nova esperança va ser la primera fugida de molta gent al món de la fantasia, és sinònim del fet mateix de com vivim de manera indirecta en un altre món. És sinònim de fantasia mateixa. És sinònim de qui volem ser. És sinònim de res menys que les nostres pròpies il·lusions i somnis. El que significa que és sinònim de l'autèntic poder de l'entreteniment. I per la seva proximitat Una nova esperança resideix en el nostre cor, com si estigués lligat i entrellaçat amb el nostre ADN, és una cosa que no podem deixar de sentir com una possessió nostra, tan lligada a aquests mateixos instints vicaris que encara tenim molt a dins, encara que no sempre ens adonem ella ...

Que és precisament el que fa tan precari el tracte amb aquest univers. Per a molts, no és només una fugida, sinó que * l'única fugida real que importa. És tan real en les seves ments i tan important per al seu funcionament, com la vida mateixa. I, per tant, el com, el per què, el qui i el què d’aquesta escapada poden ser tan difícils de navegar per algunes persones, i molt menys deixar de banda com a membre del públic. Sobretot a mesura que passem pels dolors creixents d’aquest estrany nou temps ...

3. EL NOU M.O.

Benvingut a la tercera era de Star Wars.

El primer, per descomptat, seria la trilogia original de George Lucas, la que va iniciar tota aquesta gran història d’amor. La segona època és, per descomptat, les preqüeles, un temps reflexiu i dur que no va crear res menys que l’animadversió cap a l’home que havia creat allò que estimaven. Però molts també es van mantenir fidels, adorant l’univers que estimaven, encara que tinguessin queixes sobre la història que s’hi desenvolupava. Així, després que Lucas va vendre els drets (i va donar la totalitat del preu de quatre mil milions de dòlars a l’educació, com un mensch), ens trobem ara en la tercera època de l’era Disney dirigida per les empreses.

Quan es va produir la venda, recordeu que alguns aficionats al hardcore es van sentir molt alleujats. Tan enfadats que estaven contra Lucas, que ara s’abraçarien ningú qui podria fer-ho millor. I les coses semblaven especialment bones quan van contractar Kathleen Kennedy (productora d’über d’un Steven Spielberg) per dirigir el programa. Però, com manegarien aquesta responsabilitat tant ella com Disney? Què farien amb la saga Skywalker? Restablirien la marca a la seva antiga glòria? O seria aquesta una oportunitat per portar el món de Star Wars a noves i emocionants possibilitats? Normalment evito aquest tipus de comentaris, però crec que és revelador. Quan va començar a preparar-se tot això fa uns quants anys, vaig fer que un amic creatiu em parlés d’una reunió en què es presentaven al nou modus operandi de Disney. Va informar del següent: si no fa olor, sembla i sent Star Wars del 77, no els interessa.

Aquest és un instint comprensible. Al cap i a la fi, la queixa més gran amb les precelles va ser que se sentia massa polit, buit i pla. Aquests van ser, per descomptat, fracassos d’execució més que intencionals, però això no semblava impedir que la gent s’adherís a la creença. No per casualitat, recentment acabo d’escriure sobre com ens fixem en la textura de les pel·lícules tot ignorant sovint el seu text. Però Disney volia comunicar clarament als fans que podien estar segurs comunicant aquest element crític de textura. Era com si estiguessin dient que això semblarà i recordaràs. Totes les decisions creatives semblaven donar suport a això. Tirem a 35 mil·límetres! Mireu aquestes demostracions d’efectes pràctics! Utilitzarem els dissenys que us siguin familiars. Tot tindrà una sensació de terra i desgastada.

Admeto que estava nerviós per la contractació de J.J. Abrams per a l'episodi set des del principi, i, tanmateix, estranyament esperançador. Sempre he sentit que era increïble dirigint amb energia i verge. Crec que obté grans actuacions dels seus actors. I pot ser que tingui el millor ull per llançar-se a l’univers. Però quan El despert de la força va sortir, tots els seus defectes de narració van criar el seu lleig cap, ple d’enigmes horribles a causa dels instints de caixa misteriosa. Però, encara era molt bo en les delícies texturals. I va fer la seva feina en llançar una nova aventura amb personatges que realment em van agradar. Malgrat totes les meves queixes, encara volia continuar el meu viatge. Pel que fa a Disney, es tractava d’un aterratge segur.

Mentrestant, Rogue One va il·lustrar un gir diferent amb un camí de producció més rocós. Es va reduir a l'obsessió de fer correcta la textura, tot copiant el disseny de Una nova esperança fins a T. I, encara que Gareth Edwards sens dubte té una forta sensibilitat fotogràfica, realment no crec que la pel·lícula tingui una mica de sentit de la història, construint una base sòlida abans d’abandonar els arcs de personatges a la recerca d’una sèrie fora de control de moments indulgents despullats (arribaré al més gran més endavant). És un bèstia defectuosa . Però, de nou, mentre hi havia una certa divisió sobre el seu èxit relatiu, hi havia molt poca animadversió. Perquè ambdues pel·lícules encara feien la seva feina en termes de consciència popular i oferien el màxim que desitjava la base de l’afició.

En aquell moment, no s’havia fet massa de Kathy Kennedy i del seu paper en tot això (cosa que recentment ha canviat molt). No us enganyeu, és una tità d’aquesta indústria. Fins i tot més enllà del seu treball com a mega-productora amb Spielberg i Amblin, la seva carrera parla per si sola. Sovint mostra un ull brillant per al treball d'altres persones, ja que també està darrere del suport de pel·lícules com ara El sisè sentit, Persèpolis, La campana de busseig i la papallona, ​​Ponyo i Neu que cau sobre cedres. El simple objectiu de la seva contractació era convertir-la en la nova versió de Kevin Fiege per a Star Wars. Però la simple veritat és que no sempre estic segur de com de determinades habilitats de productor se superposen a aquest treball tan estrany. Supervisar la visió d’una propietat té un sentit estrany sobre la història, juntament amb una bona oïda per allò que és i no està fora dels límits del que la gent busca. La productora Kathleen Kennedy, els actors Peter Mayhew, Mark Hamill, Oscar Isaac, John Boyega, Daisy Ridley, Carrie Fisher, Anthony Daniels i el director J.J. Abrams.Alberto E. Rodriguez / Getty Images per a Disney

jonathan safran foer nicole krauss

No crec que Feige obtingui prou crèdit en aquest sentit per a l’èxit inicial, però al mateix temps obté massa crèdit per a pel·lícules que puguin fallar en el propòsit més gran (els meus pensaments sobre el l'estat actual de la MCU són aquí . Però també ha tingut 20 pel·lícules en 10 anys per resoldre molts problemes. Actualment som quatre a la nova era de Disney i hem tingut problemes quan es tracta de preguntes bàsiques: què busquem realment aquí? Quin tipus de pel·lícules de Star Wars volen fer? A qui intenten complaure? Per què?

Un dels problemes per respondre a aquestes preguntes és com pensem sobre el temps a l’hora de fer cinema. Hi ha molts fans que actuen com tot l'enfocament de només va ser escrit, dirigit i estrenat com a reacció directa a Els últims Jedi . Això és, per descomptat, ridícul. Les pel·lícules triguen anys a fer-se i els canvis s’han de tenir en compte amb deteniment, és per això que necessiteu una visió i una mà constants per als punts rocosos. Però la gent no pot evitar veure pel·lícules en termes de com les viu com a públic. I el perill arriba quan un grup de visors reacciona constantment al diàleg de resposta. I després no canvia la manera com parlen de les pel·lícules, sinó les decisions que entren en aquest procés. L’enfocament de Disney m’ha preocupat. Mireu, hi ha moltes coses que substitueixen i afegeixen col·laboracions a Hollywood que realment ningú no coneix. Cosa que fa que la naturalesa atzarosa de la contractació i cessament de consellers de Star Wars sigui encara més estranya. Especialment quan es tracta de petites peces d’èxit que provenen per intentar apaivagar l’afició. Hi ha moltes coses que puc dir al respecte, però tot se suma a una cosa bastant clara pel que fa al seu enfocament general:

Han estat jugant a la bola d’imant.

Es tracta d’un terme de futbol juvenil quan tots els nens corren fora de les seves posicions i només intenten xutar la pilota. Sovint només intenten llançar cap a la porteria o fins i tot en direcció avançada, però no sempre és així. És només una determinada forma de mentalitat única o megalomania que condueix a un estil de joc desorganitzat i reaccionari. Bàsicament, no esteu sent estratègic ni pensant en la defensa, ni fent moviments d’escacs que portin a un major èxit pel camí. Però el problema real amb moviments excessivament reactius en la producció cinematogràfica és que ignora el primer consell de Billy Wilder, que afirma: el públic és voluble. Perseguir la pilota de futbol com si sempre portés a l’èxit no té cap sentit. Sobretot perquè la pilota és en realitat un golafer xiscle i xisclant que realment només vol ser abraçat (sovint el fandom és la definició de l’afecció ansiosa-ambivalent).

La veritat més dura és que els fanàtics de Star Wars són infinitament més voluble, per totes les raons exposades al Core. I la veritat més difícil és que, perquè aquest afició va tan profundament fins a la infància, no crec que molts d'ells entenguin realment el que està passant dins dels nivells més profunds del seu afició. Per tant, no només és una bogeria fer-los una reacció excessiva, sinó que fa que la comprensió del vostre públic complex sigui encara més crítica. Però per sort per a nosaltres, hi ha una pel·lícula que ha arribat a actuar com a eix fonamental del nostre enteniment popular i modern de la mateixa Guerra de les Galàxies.

Per descomptat, estic parlant de ...

4. L’ÚLTIM JEDI DE TOT

No hi ha cap equivocació Els últims Jedi s'ha convertit en el protagonista de com enfoca els objectius més grans del teu fanàtic de Star Wars. A la veritat, no m'importa debatre si la pel·lícula és dolenta o bona. La pregunta que m’interessa molt més és, per què exactament aquesta pel·lícula va fer una subsecció de l’afició? tan maleït molest ?

En aquesta discussió, cal assenyalar que a aquesta subapartada enfadada li agradaria molt que tothom cregués que es tracta d’una divisió de 50/50 (sobretot després d’haver bombardejat la puntuació de Rotten Tomatoes, que es troba totalment oposada a la puntuació crítica del 91% va jurar pagat). Qualsevol cosa que fem de la histriònica, he trobat anecdòticament que els que no agraden són un grup més petit, que representen aproximadament el 20 per cent de l’afició, però que en són prou vocals.

Això forma part del problema de com qualsevol desacord públic pot fer semblar que hi ha dues parts iguals, quan realment són només dues parts d’un argument. Però també dic tot això com si de fet importessin els percentatges. No ho fan, només intento explicar què està passant. Però no m’importa guanyar algun hipotètic concurs de popularitat. M’interessa molt més l’esmentat diagnòstic més profund de què reacciona tothom realment dins d’aquesta pel·lícula?

Per ser clar, també m’ha encantat Els últims Jedi . I he reconegut una i altra vegada que aquesta opinió probablement no val res perquè ara he conegut molts membres de la família Johnson. Sempre he estat al capdavant sobre això. Així que endavant. Acusa'm de parcialitat. Llença qualsevol cosa i tot el que tinc a dir. L’accepto. Però també em dóna ganes de parlar d’una dinàmica que he volgut assenyalar durant molt de temps, i és així com és difícil que a molta gent de la indústria de l’entreteniment li agradi alguna cosa. Per què? No se suposa que Hollywood és artificial? Bé, si no us n’heu adonat, acostumem a ser un grup d’opinions. I n’hi ha hagut, tantes vegades he vist alguna cosa feta per algú que conec, no m’ha agradat i he sentit una ansietat intensa mentre vaig assentir tranquil·lament i no vaig dir res com a resposta.

Sincerament, és un sentiment agonitzant. És per això que sentiu un alleujament intens quan veieu alguna cosa que realment estimeu. I sí, em va encantar Els últims Jedi . Igual que molts, però mai no vaig pensar que m’encantaria una pel·lícula de Star Wars d’aquesta manera. Em va encantar per tantes raons, que em vaig sentir obligat a escriure sobre aquesta nit d’obertura, pel seu bon càlcul de tot el que tenia problemes no només a la pel·lícula anterior, sinó amb la franquícia en general. Però potser m'hauria adonat ...

Algunes persones no gestionarien bé aquest recàlcul.

Però deixem clara una altra cosa: hi ha una intensa diferència entre no agradar alguna cosa o desitjar que fos una altra cosa i la sensació de ser traït per una pel·lícula i d’assetjar-se.

Guai? Guai.

M’alegro que puguem acordar la moral bàsica. L’argument més matisat, tanmateix, tracta de la lletania de persones estridents que continuaven insistint que només era una mala narració. Fins al punt que no s’ha aturat. És com cada cinc segons després d’esmentar-ho, tinc súpliques desesperades de només ÉS MAL. ADMETREU QUE ÉS MAL. PER QUÈ NO PODEU ADMETRE QUE ÉS MAL, QUÈ VA FALTAT?!?! La qual cosa és una manera absurda de parlar amb algú, i molt menys de l’argumentació.

Sovint ve amb la suposició que estic encegat pel meu biaix evident, i això és segurament el que m’impedeix veure allò que tan clarament veuen com una ineptitud descarada. Sembla que tots utilitzen els mateixos termes de la història; com quants Últim Jedi Has vist que sostens que la pel·lícula fallaria en una prova de guió 101? Però cada vegada que assenyalo que literalment escrivia un llibre titulat això, i explico per què no ho faria, això només sembla conduir a més indignació. Els és francament impossible pensar que la narració de la pel·lícula és puntual, ja que no reflecteix la seva experiència emocional de veure-la.

I realment hem de parlar d'això.

Tant me fa si us ha agradat o no us ha agradat alguna cosa. Tens absolutament dret a la teva opinió. Però l’opinió no és l’important. La qüestió és que quan dius que alguna cosa és una mala escriptura o una mala direcció, vull entendre què vols dir realment amb això i per què ho penses. I si només podeu balbucejar algunes paraules confuses que se sumen a això, em sentia, no us puc entendre. I la veritat és que aplicar les paraules adequades i recolzar-les amb claredat, tot mostrant una comprensió del matís que hi ha al darrere, és literalment el que és la crítica. És precisament per això que tinc tanta qüestió amb la cultura crítica intentant assignar un tipus específic de judici de valor, només perquè pensem que és el que se suposa que hem de fer.

Però no hauríem de fer-ho. Per exemple, he estat treballant en una peça bastant dura sobre la coherència temàtica de Blade Runner 2049 ara fa un any, però si faig servir la paraula dolent per descriure alguna cosa sobre la pel·lícula, només m’hauria de donar una bufetada. Per tant, quan es tracta d’una discussió més àmplia Els últims Jedi, i el tipus d’aplicació del llenguatge que veig, veig tanta llengua que és així és una mala escriptura. amb no explicacions del perquè completament manipulades. Ho deixaré al següent comentari de Twitter com a resposta: @Alecsayswhenhes és com si aquestes persones no tinguessin ni idea del que signifiquen realment les paraules 'innecessari', 'farcit', 'història', 'arc de caràcter', 'no desenvolupat'.

Llançar aquest tipus de calor despectiu cap a la gent és complicat. Com que NO HI HA MANERA, no resulta insultant per a algú, de la mateixa manera que no hi ha manera que no em surti com a highfalutin o pretensiós per dir-ho. Per tant, em torna a posar de seguida sobre els talons: NO, no dic que simplement no ho entengueu. NO, no crec que sigui l’únic que entengui escriure. SÍ, és clar que tots estem sent subjectius. I SÍ, hi ha interminables capes de matisos i argumentacions dins de la crítica. Però es tracta també de tractar el tema amb aquest nivell de consideració, alhora, aclarint la naturalesa específica del vostre argument. No us equivoqueu amb la vostra opinió, però vinc aquí per entendre el que realment dieu. I al seu torn, vull que entengueu el que realment dic.

Així que, tot i que no puc eliminar la vostra experiència negativa en veure una pel·lícula determinada, el que he vingut a argumentar és que la narració de contes Els últims Jedi tocada com una maleïda cançó, que va de ritme en ritme amb total claredat i perspicàcia. No, no crec que estigui plena de males escriptures. Crec que és exemplar d’escriure molt i molt bé.

I explicaré exactament per què.

5. LOGGICA, CONFLICTE I DRAMA

Per què Holdo no li va dir a Poe el seu pla ?!

Recordo que vaig sortir Els últims Jedi, i tots somreíem, però hi havia un noi del grup que estava tan amargament enfadat per aquest detall de la trama. La resta de nosaltres ens va sorprendre, no pel comentari en si, sinó per la profunditat de la ràbia que hi havia darrere (resulta que no estaria sol, ja que és l’únic comentari que s’ha llançat en línia fins a les molèsties). No tenia cap sentit! va cridar. No importava el molt que rebutgéssim el fet que ella expliqués les seves raons per no confiar en ell en la seva primera escena junts, ni importava quant assenyaléssim la lògica de la vida real de com el llautó militar no té cap impuls expliqueu als oficials de sota el seu pla (sovint això es deu a la captura potencial, i molt menys, a la pel·lícula, a la seva paranoia de ser rastrejat). Però continuava insistint, li hauria d'haver dit! com si fos traït personalment per la seva decisió.

La veritat és que no és una actitud estranya veure alguns fans. Aborden les històries pel que fa al que seria més lògic que un personatge fes en una història, i de vegades ni tan sols es tracta de què personatge faria. S’hi enfocaran com ho faria Jo , com a individu en aquesta situació específica, ho feu de manera diferent? La qual cosa no només comprèn malament tota la necessitat de personatges amb diferents punts de vista dins de la narració, sinó que entrar en aquests debats de lògica sense sentit desmenteix la intenció i la funcionalitat més profundes de la narració.

Perquè, literalment, no té cap sentit abordar la mala lògica d’una història determinada, com creieu que solucioneu els defectes d’una pel·lícula. En canvi, ho estàs esborrant literalment el conflicte de la pel·lícula . El problema evident és que tot el maleït punt d’una pel·lícula és crear conflictes. Volem que les històries entrin en el centre de les disputes entre dues persones i que, a través de la dramatització d’aquest conflicte, diguin alguna cosa sobre la condició humana. Però en el desig humà que un membre de l’audiència busqui la resolució d’aquest mateix conflicte (que crec que parla del poder que tenen les històries sobre les persones), sovint intentaran inconscientment resoldre-ho amb una decisió pràctica fora de la caixa que reflecteixi el seu propi cervell, sobre la lògica del drama en si.

Per exemple, fa un munt d’anys que en realitat vaig arribar a un terme que parla d’això, prou divertidament, mentre parlava d’una altra pel·lícula de Rian Johnson titulada Looper . Algú a twitter va dir que no podia entrar a la pel·lícula perquè la trama per viatjar en el temps no era la forma més eficient d’eliminar un cos. Per què no els van deixar anar a l’oceà? va preguntar. Podria haver entrat en el parany lògic i alimentar-me en el debat. Podria haver argumentat que, com que la màfia tracta de matances i responsabilitats confirmades, i si les deixessin caure enmig de l’oceà qui sap què podia haver passat realment, haurien pogut sobreviure d’alguna manera, però una explosió d’escopeta definitivament faria la feina . Però no importa. El problema real és que la persona ni tan sols es va adonar que defensava alguna cosa que fos millor, cosa que no només eliminava tots els conflictes, sinó que eliminava tota la pel·lícula.

Us sorprendria la freqüència amb què la gent pensa així. És l’equivalent a dir per què el noi bo no va disparar al noi dolent en els primers cinc minuts? Normalment entenen per què no en aquest cas. Llavors, per què passa quan no poden entrar en una pel·lícula determinada? Realment és perquè no van deixar caure algú a l’oceà? Voleu anar a veure? això pel·lícula? És el que fa que tinc ganes de retrocedir i preguntar a la gent: què fas aquí? Per què mires aquesta pel·lícula? Què voleu veure realment? La majoria de la gent no s’adona que, en voler solucionar-ho, volen conflictes i drames com qualsevol persona, però no troben la manera de parlar en aquests termes lingüístics. La qual cosa forma part del motiu pel qual em costa tant maleir parlar de lògica de cervell esquerre en la narració, desmenteix la intenció d’una història.

És com quan la gent sembla que no té ni idea del que constitueix realment un forat argumental. No puc dir-vos de quanta gent va sortir Els últims Jedi enfadat perquè no vam obtenir respostes a les preguntes que es van plantejar a la darrera pel·lícula i les vam anomenar literalment forats argumentals. Ara, per ser justos, en realitat els donaré una mica de marge emocional perquè J.J. Sembla que Abrams no expliqui cap detall de la història sense que es mantingui en l’aire de misteriositat amb una determinada escena, de manera que potser és just que aquest enfocament de narrativa fomenti certa curiositat. Però és igualment just per a mi argumentar que tampoc no els fa preguntes dramàtiques.

Què els passa als cavallers de Ren? No en tinc ni idea i no m’importa. Hi havia només uns quants trets a dins El despertar de la força, i estic bastant segur que amb prou feines es feia referència al text real. Em resulta vagament curiós, però literalment no hi ha cap raó dramatitzada presentada per preocupar-se més enllà de la seva mera existència d'univers estès dins de la tradició. No és una qüestió dramàtica. A més, quan va arribar el moment d’explicar la història real entre Luke i Kylo, Els últims Jedi la va dirigir a pics. Però, què passa amb Lord Snoke? Qui és ell? Com va arribar al poder? Bé, importa? No oblideu que la trilogia original mai es va molestar a respondre aquestes preguntes amb l’emperador i no va importar. (I les precel·les no ens van dir que realment no volíem aquest tipus de resposta?) Per què l’almirall Ackbar no va rebre l’enviament adequat? Mira, també m’agrada el seu personatge, però acaba de fer un parell de ritmes Retorn dels Jedi i era més popular com a meme. Respondre a això és cedir en gran mesura a una meta-pressió (a la Barb) en lloc de la pressió de la història. Perquè no són qüestions dramàtiques urgents.

Per què creiem que volem respostes a aquest tipus de preguntes fora de text? Sovint, no té res a veure amb el punt de la història que s’explica, ni té res a veure amb la creació d’un millor drama, només és una cosa que pensen que pot ser genial. Això, per descomptat, entra en la idea més àmplia de com pensem sobre la ficció dels fans i de com ens projectem als elements més juvenils de la narració. Sempre es tracta del motiu sota la ficció dels fans. I tot forma part del problema de pensar el que hauria fet! mantra en lloc de comprometre’s realment amb la validesa d’allò que se’ns posa davant. Hem d'acceptar la pel·lícula que tenim al davant i preguntar-nos si té èxit en els seus objectius.

Però l’altre problema d’avaluar el conflicte dramàtic és quant som sensibles al ritme i a la textura. El despert de la força està constantment a corre-cuita, constantment interromput pel perill i constantment posant-vos en perill. És bastant fàcil d’acompanyar, però també és una mica una astúcia quan s’intenta esbrinar de què tracta realment una pel·lícula. Tota la clau és que no hi pensis i somriu. Però Els últims Jedi té un modus operandi diferent, ja que apuntarà un conflicte en una direcció abans de torçar-lo i convertir-lo en un altre. Això és habitual en moltes narracions tradicionals, sobretot en negre o misteriós, però es tracta de fomentar moments de sorpresa.

El fet de ser membre del públic és que heu d’estar disposats a deixar-ho fer. Heu d’estar disposats a deixar-vos enganyar per una determinada direcció. Heu d’estar disposats a deixar respirar les coses i marxar, ooooh, O.K. això és el que fan, i és precisament per això que sento que molta gent sentia que la pel·lícula tenia problemes de ritme. Tècnicament no, perquè es mou en un clip bastant fi, però això no vol dir que el públic no sigui sensible a alguna cosa que hi hagi. Perquè, Ei, endevina què?

Permeteu-me criticar alguna cosa sobre l’enfocament de Rian Johnson en aquesta pel·lícula. (Cue esbufega audible.)

Shane Black parla sovint de la qualitat de l’avantatge, que és la creença que una pel·lícula ha de tenir un equilibri adequat de claredat dramàtica, sorpresa, violència, no violència, etc. Bàsicament, el públic pot cansar-se ràpidament d’alguna cosa si sobrepasseu la mà. . I, tot i que funciona per a la majoria de grans revelacions, la sensació d’haver d’incrementar constantment el sentit de la direcció dramàtica pot tenir un efecte durador. Per tant, no és que les decisions dramàtiques de la pel·lícula no se sumen, ni que no siguin funcionals. És que un públic tradicional es cansa d’haver de jugar sempre a aquest joc en concret. El que pot fer que se senti més lent, especialment contra el corrent de la marxa! vaja! vaja! estil de El despert de la força . Allà! Crítica feta! Però fixeu-vos que no és un argument que afirma que el públic mai no hauria d’estar disposat a sorprendre’s. El que és més important, si veieu la revelació de Holdo com una sensació d’engany, us endinsareu completament en una altra cosa. Perquè us centreu directament en la sorpresa d’un personatge masculí que es fa sentir ximple o menys que en contra d’un personatge femení i HOO BOY obre una altra llauna de cucs (a la qual arribarem més endavant). De nou, es tracta d’aprendre a parlar l’idioma del que realment està passant amb les nostres reaccions, sobretot quan la gent continua insistint que es tracta de lògica.

Mai no en diuen mala lògica quan és una cosa que els agrada.

O quan és una cosa que els fa sentir bé. Això ho revela tot. Com que hi ha moltes coses que trobo desagradables en una pel·lícula determinada i a les quals podria aplicar un argument lògic, però no ho faig. Perquè aquest no és el punt d’explicar històries, ni tampoc per què realment trobaria que el tema donat fos desagradable. Es tracta de com els personatges creixen, canvien i estan en conflicte entre ells. Particularment en la forma en què tots creen arcs, cosa que aquells mateixos fanàtics del hardcore argumentaven que eren dolents a la pel·lícula. Llavors, què és el que molesta realment a la gent que veu aquesta pel·lícula? Què no van aconseguir? Doncs bé, per arribar-hi, aprofundim en aquests ...

6. AQUELLS BONS, BONS ARCS DE PERSONATGE

Vaig a saltar directament a això, però recordeu: el cor de qualsevol arc de personatges rau en la dramatització de la psicologia del personatge. Volem entendre què pensen, per què i com la pel·lícula ens ho mostra mitjançant una acció al text, i després fer un seguiment de la manera com influeix en el seu comportament, o de com canvia o de com mostren la seva resolució. Guai? Guai.

Anem un per un:

Poe : A l’inici de la pel·lícula, Poe continua sent el valent pilot d’hotshot El despert de la força (qui ni tan sols va tenir cap arc a l'última pel·lícula, ni res que fer realment, però això no semblava molestar a aquests queixadors aleshores, oi?). Al principi, la seva missió és crear amb èxit una diversió perquè els creuers puguin escapar, però és tan arrogant que un cop està en rotllo, decideix fer tota la possibilitat de treure un dreadnought. Així que fa una crida a la plantilla de bombers. Desencadena una tensa seqüència de rellotges suïssos, que entren i aconsegueixen destruir el dreadnought, però sense un gran cost, ja que han delmat el seu propi equip de bombers. Poe torna eufòric, però Leia el renya perquè les pèrdues van ser massa grans. No només pel que fa a un equip de bombarders que els pot ajudar després, sinó pel simple cost humà. No es pot guanyar cap guerra quan acabi amb un rentat. Per això, el degradà. Oscar Isaac com Poe Dameron a Star Wars: The Last Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Tot i que Poe estima i respecta Leia, encara està furiós i sembla que no entén la lliçó que ella li intenta donar. Quan comença l’atac de seguiment, cosa que posa Leia en suport vital, Poe es troba ara obligat pel general Holdo, que no confia en ell ni una mica i troba que la seva temeritat és absurdament perillosa (sobretot perquè no té la mateixa afinitat per a ell que clarament ho fa Leia). Tenint en compte tot el que hem vist fins ara, té tota la raó en fer-ho. Però Poe, que encara és capritxosa, creu que només està fent el mal. Per tant, per demostrar que s’equivoca? Se li ocorre un pla secret per aturar la balisa de seguiment, temerària i perillosa i que posa en perill els seus amics més propers. Va a lluitar, caram. Poe s’enfronta a Holdo, però és clarament paranoica pel que fa al seguiment i, per tant, no vol dir-li el pla. Una vegada més, ella ja no confia en ell ni una mica, per què hauria de confiar en ell ara? Ella li mana que es posi a la cua. Poe no. En el seu lloc, fa un cop d’estat per intentar adoptar el seu propi pla.

Parlem de la lògica d’això durant un segon, perquè aquest és encara el tema més comentat que veig en discussió. No, no és lògic que li digui el pla. De nou, els militars militars no es dediquen a explicar tots els detalls de la missió als subordinats, especialment a aquells en els quals no confien i que han degradat, sobretot quan se’ls fa un seguiment i la informació és literalment el més sensible. Quan es té un soldat amb la testa calenta, el més important que han de fer és posar-se en fila i confiar en el sistema.

Ella no té cap raó per creure que acceptarà el seu pla de distracció i fugida, perquè tot el seu enfocament és la confrontació. Però, parlant dramàticament, es tracta de la lliçó que ha d’aprendre el seu personatge. Així, quan Leia es desperta del suport vital just a temps per intervenir en el seu cop d’estat, Poe s’assabenta del pla de Leia, s’adona del seu error i de per què Holdo no confiava en ell i es queda en la línia. I llavors Holdo rep un dels moments més singulars de la història de Star Wars quan fa esclatar el seu vaixell a través d’un maleït destructor d’estrelles. Tot plegat és una lliçó clara sobre el lideratge, sobre com salvar el vostre company soldat enfront de disparar al cor de l’enemic. I així, en aquest moment final de l’arc de Poe, Leia el mira i confia en ell per fer el correcte. Poe fa això i ajuda els soldats restants a trobar la sortida de la base, en lloc de carregar contra el proverbial dreadnought de la seva ment (hi ha moltes similituds temàtiques aquí per Dunkerque ; de vegades, la supervivència és suficient). A la moda de l’arc de personatges, el nostre pilot de capçalera ha fet l’única cosa que al final de la pel·lícula no podia fer al principi: pensa racionalment i salva els seus amics. Tots els trets d’aquest tema. Tot això té un sentit perfecte. No hi ha res de dolent.

A més, és una de les lliçons més importants sobre com afrontar la masculinitat tòxica i el pensament egocèntric ... que ens porta a tot el punt. És per això que la gent pot no agradar-li. No ho sabríeu, hi ha molts homes que no volen aprendre aquesta lliçó. Sobretot no volen sentir que les dones líders els retenen alguna cosa. En el seu lloc, volen tenir confiança, directes, justos i, al final, demostrar-se que tenen raó. Aquest és l’arc indulgent. I, francament, és el tipus exacte d’atreviment que sempre premia un personatge de Marvel (senyal dels meus problemes amb l’MCU). I és per això que crec que és una de les lliçons més importants a prendre. Aquesta pel·lícula ho va fer i ho va fer amb un arc de personatge perfecte. I pel que sembla, algunes persones ho odiaven per això. Però si és així, reconeix-ho. Si us plau, no em digueu que era perquè no era lògic.

Continuant ...

Troba : Per tant, la gent està acusant Finn de tenir l’arc més feble de la pel·lícula. Però comencem per una cosa important de què parlar: sí, també voldria que aquesta nova trilogia hagués explorat millor el trauma de Stormtrooper de Finn. Jo també voldria que passés més temps explorant com es desprograma i torna al món. Desitjo aquestes coses perquè és un missatge important que crec que és previ al nostre propi món. Tanmateix, no prenc aquest desig fins a fer-ne una crítica a la seva caracterització en aquestes pel·lícules, ja que estan fora de preocupacions de fan-ficció-text. I encara importa menys, perquè Els últims Jedi no només motiva Finn d’una manera que El despert de la força mai no ho va fer (el seu comportament va ser sempre atzarós, contradictori i estrany en aquell), però crec que en realitat Finn té l’arc més fort del cinema i que parla de tota la pel·lícula.

Per cert, Finn comença la pel·lícula un home tot sol, despertant-se amb el vestit de bacta-medical-suit. Aprèn el que va passar al final de l’última pel·lícula, però transmet la seva voluntat immediatament: encara no li importa la resistència ni la rebel·lió, només es preocupa pel benestar del seu amic Rey. Així, de seguida intenta trobar una vaina d’escapament per anar a buscar-la, però no per tornar-los a la rebel·lió, sinó només per salvar-los. Però després es topa amb Rose Tico, que custodia les beines d’escapament. De seguida, s’espanta perquè arriba a conèixer un heroi de la resistència. A Finn li agrada l’atenció, però sens dubte no se sent un heroi a dins. Ho veieu a la cara immediatament, la síndrome de l’impostor s’instal·la, però intenta jugar-la bé. Però quan en realitat Rose s’adona que intenta escapar i ella l’ha d’aturar, es pot veure com es trenca el cor en haver-ho de fer.

Però llavors Poe fa que tant Finn com Rose entrin en el seu pla de missió d’espionatge per tancar el rastrejador. Finn no vol decebre a cap d’ells i segueix (fins i tot mentre només es preocupa per Rey). Comença així el seu viatge sense sentit a Canto Bright. Quan hi arriben, al principi Finn veu l’atractiu i el glamur i vol participar en un món que sembla tan atractiu, però després veu la manera en què els rics tracten els que estan a sota seu. La manera com s’aprofiten dels assassinats. La forma en què tracten els nens, els esclaus i els animals. De sobte, veu el món més gran i la forma en què es veuen afectats per l’opressiva Primera Ordre (el mateix lloc d’on va venir). No és una simple simpatia, de sobte s’aprofita de la seva pròpia ira, construïda a partir de tots els anys del seu propi maltractament, veient-se en els animals que van ser atracats i engabiats. Lluita amb això, però quan tots dos estan enganyats per un armilla que no creu en res, un que fins i tot els tempta amb algunes tonteries dels dos bàndols (un brillant, que explica pocs detalls), Finn finalment està llest per donar la volta.

He vist gent comentar, això és un bon tema, no una història. I no, és absolutament una història perquè es tracta d’un bon treball d’arcs de personatges. És tot exactament com Finn arriba a creure el missatge de la resistència mentre aprèn tant sobre la passió i la justícia de Rose. De la mateixa manera, hi ha persones que diuen que no té sentit perquè el pla va fracassar completament, però això és simplement el fracàs en reconèixer que la majoria dels canvis de personatge no es produeixen a través de l'èxit, sinó a través del fracàs (penseu en Luke i l'ala X al pantà, una lliçó que Yoda tornarà a donar en aquesta pel·lícula). Tot s’uneix a una part profunda del seu més gran canvi filosòfic.

Però l’arc de Finn no es tracta només de vèncer a Phasma, sinó del moment just abans que ella l’anomena escòria i ell replica amb una línia molt reveladora: Rebel escòria! És un moment triomfant i excitant que demostra que ara ha comprat la missió del ganxo de resistència, la línia i el plat. És un arc de personatges aparentment complet, però encara queda una lliçó important per aprendre.

Ara, creient plenament en la causa, té tanta ira per desencadenar. Està tan enfadat amb totes les injustícies i abusos que vol ser un heroi valent com veu Poe, l’home que volarà en un dreadnought. Vol sacrificar-se, ser màrtir de la causa. I així pilota la seva nau cap al làser gegant i ... Rose porta la nau cap a ell, deixant-lo fora del camí. Per què ho faria? Estava a punt d’aconseguir aquells gilipolles! Ella s’acosta a ell, clarament ferida i ofereix el tema més important de tota la maleïda pel·lícula: no guanyarem lluitant contra allò que odiem, sinó salvant allò que ens agrada (també coneguda com la mateixa lliçó exacta que s’està donant a Poe). I després el besa.

És molt processar contra la seva ira en aquell moment, però Finn mira fixament a Rose després de la batalla i després mira a Rey. És un jove que ha passat de ser sense propòsit a tenir un propòsit, més enllà de la miopia d’afanyar-se a Rey (que s’adona que està en el seu propi camí), a tenir ara alguna cosa real i seriós, i ha passat d’egoista al tipus d’interessament. que es comparteix. És francament preciós. És un arc amb moments que no tenen cap propòsit i que formen part de la vostra ètica i del vostre cor. La seva història és el punt complet de la pel·lícula dang. I m’encanta.

Rosa : Hi ha molta gent que confon el terme arc de caràcters per a algú que passa de bo a dolent, però no sempre és així. Rose mai canvia les seves creences, però encara té un arc molt diferent. Tot comença amb una dramatització completa del sacrifici de la seva germana, fins i tot abans de saber que Rose existeix. Aleshores, quan surt a la imatge, tenim una idea completa del que va perdre i de com l’ha afectat.

Quan Rose coneix Finn, tenim una idea de com veu el seu lloc al món. Només és una treballadora de manteniment de ratolins, tan allunyada dels grans herois de la resistència. I es pot veure la seva decebedor aclaparadora quan s’adona que Finn no és qui creia que era (fent ressò del sentiment, com es sol dir, que mai no voleu conèixer els vostres herois). Kelly Marie Tran com a Rose i John Boyega com Finn a Star Wars: The Last Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Llavors, quan Rose surt a l’aventura cap a Canto Bright, no només percebem les seves opinions sobre l’estat de la galàxia, com si vinguessin del no-res, obtenim una idea de la seva història i educació. Tenim una idea del que va provocar que Rose s’unís a la resistència i com s’ha convertit en qui és. Tot i que potser no canvia, el públic aprèn sobre ella i passa pel nostre propi arc pel que fa a com la veiem. Però nosaltres fer veure que Rose també comença a canviar. Comencem a veure-la trobar el seu coratge. La veiem trobar la seva confiança, sobretot en totes les formes en què la veiem i com Finn comença a créixer i a entendre’s els uns als altres.

I en els darrers moments de les naus que corren contra el làser, té totes les raons per ser ella la que vulgui sacrificar-se. Van agafar la seva germana, que és la seva altra meitat, la van maltractar més que ningú que creixés. Tot i això, això vol dir que entén que el cost real del trauma és la pèrdua mateixa. I Rose no en perdrà més, gràcies i, així, atura el martiri de Finn. És una mena de coratge que sovint no es mostra en aquest tipus de pel·lícules i una mena d’arc que sovint no es pensa en absolut. L’arc de Rose és el de la bona persona que mai va pensar que podia tenir un lloc a l’escenari principal. No experimenta un canvi de filosofia, sinó un canvi d’actualització. La seva història de coratge és la que troba: sí, jo també hi tinc un paper, i pot ser la més important de totes, només he de defensar les meves conviccions i actuar-hi.

És una de les grans lliçons de la jove aspirant, igual que Luke Skywalker abans que ella. I només puc parlar de manera anecdòtica, però no puc dir-vos quantes dones, sobretot dones de color, han expressat un sentiment de parentiu i identificació amb aquest arc. Perquè és una mena d’heroisme que sovint no es reconeix, però que és tan maleït de bell.

Kylo : Així doncs, Kylo Ren és la meva part preferida de la nova trilogia, probablement perquè la seva caracterització també era la meva part preferida El despert de la força . M’encanta que ara el gran mal de Star Wars s’imagini que és un home jove de mal humor, impetuós i amb dret. A la primera escena de Els últims Jedi , Snoke dramatitza el seu fracàs a l'última pel·lícula i crida a la seva naturalesa impetuosa, furiosa i juvenil. Es riu d’ell per intentar ser un malvat, fins i tot l’anomena un noi amb una màscara i un aspirant com Vader (sí, hi ha un fandom del costat fosc en un lloc molt específic). Kylo només pot reaccionar aixafant la mateixa màscara a l'ascensor. No m’amago! Deixeu-ho demostrar! Smash Smash Smash! Trencant-lo, per descomptat només tracta el símptoma, no el problema. Kylo no entén les seves pròpies ferides persistents. Per descomptat, té el coratge de matar el seu pare, però en la batalla espacial de l’acte inicial, no pot portar-se a enderrocar la seva mare (mentre un altre vaixell ho fa al seu lloc). Més enllà de la ira de Kylo Ren, hi ha un dolor immens.

Però llavors comença a passar una cosa misteriosa: Kylo comença a connectar la força amb Rey. Ni entén què està passant ni per què. (Per a les persones obsessionades per la lògica, hem vist que les persones poden forçar la comunicació a distàncies, no tenim cap motiu per no estendre la lògica una mica més, però fins i tot entrar en això no és la qüestió perquè és una gran opció dramàtica). Però tants dels sentiments de Kylo comencen a entrar en joc: por, ira, empatia, fins i tot (glop) atracció .

Totes les seves escenes arriben al cor de la seva ira contra Luke Skywalker, el que se suposava que havia de cuidar-lo, però que va acabar intentant assassinar-lo. El dolor d’això no té límits i forma part de la confusió d’un jove enutjat que no entén la captura del 22 per què la gent té por de la seva ira i només pot assolar-se al seu torn. Però també ens fa comprendre la humanitat de Kylo, ​​i ens preguntem si és capaç de tornar cap al bé?

No. Almenys no ara mateix. Rey va a Kylo i ens adonem que tot formava part de la ment de Snoke per intentar fer-la dolenta . Kylo veu com el seu amo li parla amb alegria a la cadira. Se sent acostumat. I clarament també sent alguna cosa per Rey. I mentre ella nega a Snoke per convicció moral, la seva ira s’enfonsa. Tot el que es necessita és que Snoke finalment el menystingui i pugi, enfant atacs terribles amb un gir del sabre de llum i mata el seu amo. Cue una escena de lluita de cul dolent on Rey i Kylo s’enfronten als guàrdies imperials. Gafo! Kylo s’ha adonat de l’error dels seus camins? És clar que no. És tan impetuós com sempre. Tan fart de ser menystingut, també està tan impacient com sempre. No té cap respecte pel seu culte als ancians, dient-li que cremi el passat, que el mori si cal. Segur que té sentiments per Rey, però són els sentiments tòxics d’un noi que no entén la diferència entre enamorament i amor, possessivitat i parella. Ella ho nega i, per tant, es converteix en una persona més que ha de posar contra la paret. El noi emperador assumeix el seu lloc al capdavant, segur que això li donarà la sensació de control que anhela desesperadament. Creure falsament això també solucionarà la seva sensació d’impotència, només es descontrola cada vegada més. En la seqüència final, renuncia a tots els motius per concentrar-se en matar Luke Skywalker, que creu que és la font del seu dolor, només per ser enganyat al final.

Aquesta articulació darrere de la continuada caiguda de Kylo és brillant. Té clares qüestions d'abandonament, que alimenten la seva ira. I quan Lluc va témer la seva ràbia, va veure com una altra traïció. Veiem tan clarament què vol Kylo. Vol amor. Vol una sensació de control. Però, com tants homes joves tòxics, no s’adona que prové de la pau de dins i no del reflex del món que l’envolta. Si de cas, quan ens enfurismem a dins, només veiem la ràbia del món. I així Kylo lluitarà contra ella, la cremarà, la matarà tot el camí sense tenir en compte ningú, pensant que això el salvarà. És la seva defectuosa adaptació. Ser un senyor Sith el fa sentir poderós. Ser el cap de l’imperi el fa sentir poderós. Però al final, només sent el impotència d'allò que no posseeix . Vaja. No puc esperar a veure com acaba aquest viatge i si el consumirà o si finalment serà capaç de desfer el dolor al fons del seu cor.

rei : A l'última pel·lícula, Rey pràcticament va ensopegar amb la resistència i va descobrir un poder que mai no sabia que tenia. En certa manera, s’assembla molt al viatge de Luke Una nova esperança , però podria parlar de les diferències d’execució durant tot el dia. Però entrant en aquesta pel·lícula, porta el seu dolor d’abandonament (un sentiment que la fa molt semblant a Kylo, ​​com no és d’estranyar) i l’anhel de trobar el seu lloc al món. Això s’evidencia sobretot en el seu desig d’anar a veure el seu heroi, la seva figura aspiracional, l’única persona que pot salvar-los a tots: Luke Skywalker (que també ho veu el públic). Però, tal com diu el popular adagi esmentat, no coneixeu mai els vostres herois, perquè llança el seu antic sabre de llum al penya-segat.

En poques paraules, Luke no és el que ella volia que fos. S’ha tornat amarg, enfadat i ressentit. Més concretament sobre els seus propis fracassos. L’esperança dels Jedi va quedar amb ell, i van fracassar amb ell. Per tant, vol que acabin els Jedi. Però Rey no ho pot acceptar. El món necessita esperança. Necessita esperança. Vol la formació; vol ser Jedi com ell abans que ella. Però Luke continua negant-la. Ell no la forma, però se situa constantment al centre del debat. Es burla de la seva pròpia formació, proclamant que la força no consisteix en moure les roques. Transmet tots els motius per renunciar i tancar-se d’aquest poder. I seria tan fàcil obsessionar-se amb el fet que Luke no la formés en aquesta pel·lícula, però fer-ho seria perdre el punt obvi: Rey no és qui necessita canviar la seva visió. El seu cor està al lloc correcte, igual que la seva ètica. El que Rey necessita és un tipus més profund de creença i comprensió de si mateix.

Quan s’enfronta al seu propi moment rupestre, els seus problemes arriben al cap. No és com Luke es veia a si mateix a Vader, però, en canvi, Rey veu infinites refraccions d'ella mateixa, miralls infinits i una veritat a la qual es nega a enfrontar-se. Com Luke abans que ella, ella no pot escoltar-la.

I aquests problemes només segueixen la seva recerca en el camí de tornada a Kylo. A l’ascensor, Kylo crida la veritat del seu major temor: ella no és ningú . Rey sempre va imaginar que la seva família era una mena de resposta que la feia sentir especial, com si tingués un lloc al món. Però la van vendre com a inútil. Està sola. Fins i tot abandonada pel seu heroi. Hi ha un dolor immens en aquesta veritat. Però és la lliçó més important que haurà d’aprendre: perquè en té prou, exactament com és. No necessita ser Skywalker. No necessita filiació mítica. Tot el que necessita és la seva moralitat i la seva creença en si mateix. Kylo i Snoke li demanen tantes vegades que cedeixi al seu poder i ella no. De la mateixa manera que es preocupa clarament pel dolor de Kylo, ​​però no en patirà. I finalment, en la seva prova definitiva, Rey s’escapa als rebels just a temps per ... moure les roques. Ella riu en aquest moment, però amb coneixement. Assenyalat, no hauríeu de prendre aquest darrer moment literalment. Perquè en realitat no es tracta de moure roques. Es tracta de la gent que hi ha a sota . Com tothom en aquesta pel·lícula, es tracta de salvar allò que ens agrada.

I l’arc de Luke? Bé, hi arribarem més endavant.

De moment, el que vull assenyalar és la claredat escandalosa de cadascun d’aquests arcs de caràcters. A diferència de El despert de la força , on els personatges rebotaven volgudament o no volent d'escena en escena, parlant psicològicament, el nucli emocional darrere de tots aquests personatges és clar a dia. Ara potser no us agradaran els detalls ni en desitgeu d’altres, però aquest no és el problema. Fins i tot, alguns de vosaltres us sentireu enfadats per la claredat de caracterització expressada amb aquests resums, lamentant que he tingut mesos i mesos per veure aquesta pel·lícula i analitzar tots els petits detalls, de manera que no és just. Però ... he vist la pel·lícula una vegada. Fa sis mesos.

Però recordo tot això perquè tot era immediat i s’articulava molt bé a través del drama. Tot això ho vaig tenir al primer maleït rellotge. Per tant, realment no sé què dir a algú que em digui que els arcs del personatge no hi eren o que això és una mala escriptura. És literalment un dels treballs de personatges més diligents i coherents que he vist en una superproducció important de la memòria recent. Llavors, per què dimonis la gent diu que no estava clar? Bé, vol dir que simplement no ho van veure pel que era o, més probablement, no els va agradar com els feia sentir.

I és aquí on hi entrem realment.

7. EL ZONA DE TONS

Vegeu la declaració següent d’una petició a Lucasfilm per retirar l’episodi 8 del cànon oficial —que presentaré sense lligar ni plomar el nom del peticionari que l’ha escrit—, però així s’explica el punt que vull exposar en aquesta secció. Per dir-ho, Star Wars, episodi 8: L’últim Jedi estava ple de bromes inacceptables, infantils, decebedors i francament irritants. Aquests 'acudits' van convertir la pel·lícula en un exemple perfecte d'autodegradació. En els propers episodis, no espatlleu tots els moments potencialment èpics de Star Wars, personatges llegendaris i, bàsicament, tota la saga de Star Wars amb humor, de les quals cada pel·lícula de la classe A estaria avergonyida. Com a univers de ficció més gran i complex fins ara, només mereix més que això. Així, de nou, un home gran que escriu una petició a Lucasfilm perquè es retirés una pel·lícula del cànon oficial diu que això s’hauria de fer perquè certes bromes són massa infantils ...

De vegades, un moment reflexiu no es fa més perfecte. Però la veritat és que em fascina aquest tipus de comentaris tonals perquè t’expliquen molt sobre com determinades persones absorbeixen la narració. Concretament, com hi ha grups sencers de fans als quals no els agrada res massa ximple a les seves pel·lícules, sobretot pel·lícules de taquilla que presenten els seus personatges preferits. Diran que els acudits són massa coixos. I definitivament hauríeu de deixar que les vostres orelles s’alegrin i noteu quan la gent utilitza la paraula canalla per descriure aquestes pel·lícules perquè és un significat perfecte del que estic a punt de parlar. La gent ho diu particularment pel que fa a un cineasta com Sam Raimi i les seves pel·lícules Spider-man. Quan intentin explicar per què aquestes molèsties innòcies els molesten tant, llançaran comentaris embadalidors argumentant sobre un to desigual o alguna cosa així. I sovint començaran a intentar sonar com el senyor Civility, com al paràgraf anterior, on l’home intenta semblar la persona més urbana del món mentre argumenta sobre el cànon de nerd. Per què, també ho són adult per aquesta ximpleria!

Però és molt senzill: si la pel·lícula se sent ximple, llavors * se senten ximples.

I no volen ni sentir-se ximples. No us enganyeu, molta gent veu pel·lícules i viu de manera indirecta a través dels personatges. Se’n van, sóc Luke Skywalker! o sóc Spider-man! i ho fan perquè aquestes pel·lícules són molt bones per fer-nos sentir així. Per tant, no es tracta només d’escapar, sinó d’una fantasia d’empoderament. Volen agafar un sabre de llum o una fona a la ciutat de Nova York. Volen sentir-se impressionants. Volen sentir-se dolents. Però definitivament no volen sentir-se com el cul d’una broma. És precisament per això que Christopher Nolan va estimar un tipus de fan de superherois que volia vestir la seva fosca afinitat per Batman amb un embolcall intel·lectual i molt seriós. Tot i que segur que aniré a batre per a aquestes pel·lícules, no hi ha res intrínsec en aquest enfocament dels fans. Com he argumentat abans, la majoria de les postures dels fans no tenen res a veure amb la maduresa, sinó el desig de desprendre la seva sensibilitat infantil i els seus interessos infantils, tot atenent a històries juvenils.

Hi ha una raó per la qual la personalitat del peticionari de la Guerra de les Galàxies s’enfonsa amb l’estereotip dels habitants del soterrani. No és just i probablement ni tan sols és precís (cosa que fa por, imaginar-los com adults grans amb feines i coses), però passa perquè fer aquests comentaris és absolutament l'equivalent tonal d'un noi entre seriosos que crida, MAMÀ , Surt de la meva habitació, sóc súper greu. Sempre en la desesperació de ser presos seriosament ens fem la broma. Però acollir les nostres sensibilitats infantils, juntament amb tota la tristesa i el rang que la vida ofereix, és la mateixa maduresa. És comprensiu que puguem ser ximples i burlar-nos de nosaltres mateixos tant com podem ser qualsevol altra cosa. Però això afecta els obstacles amb molts homes, que formen part d’una cultura masculina tòxica que creu que no podem mostrar emoció (de nou, pensem en Batman). Aquesta cultura pensa que mostrar debilitats és una forma de debilitat en lloc de força. També aquí resideix el lleig cor de l’afició, ja que sovint són les persones que se senten més febles les que més s’aferren a les fantasies d’empoderament per compensar com se senten realment a la vida. Així, tot i que tenim la imatge romanticitzada que és una fugida per un turment nerd dels anys 80, també hi ha una cara fosca en aquesta expressió que veu l’entreteniment com una mena de venjança de la vida mateixa.

No és casual que una generació d’homes blancs, que sempre es veien a si mateixos com els que trepitjaven, veneressin les seves propietats com les coses que els donen força i atemptin contra aquells que intenten fer-la més inclusiva. Hi ha tot un enllaç a l’anti-S.J.W. cultura, etc., però la veritat és que no m’interessa molt seguir aquest camí. En realitat, m’interessa més el cor interseccional que parla dels molts vessants de la indulgència i de com ens situem en la narrativa. Per exemple, tenia una persona jove de color que m’escrivia, farta de la narrativa que només odiaven els anti-S.J.W. Els últims Jedi i amb raó va tenir problemes amb això. Però quan escrivia sobre els motius pels quals no li agradava la pel·lícula, va escriure: Malgrat tot aquell que parla de ser progressista, Finn es redueix a un alleujament còmic excessiu. Un acompanyant ridícul que reacciona excessivament a tot i a qualsevol cosa que l’envolta. Té aigua esquitxada a la seva primera escena.

I aquí està, torna a la indulgència i a la falta de voluntat de sentir-se ximple. Per justificar-ho, es basa en converses sobre to desigual i fins i tot critica Rose amb les coses lògiques, dient: Estavellar el seu vaixell contra el vaixell d’una altra persona, arriscar la vida dels seus companys, és completament sord. Una vegada més, això no és ni tan sols el que significa el to sord, i realment no vull projectar per què aquell moment pot molestar algú, però no importa.

Hi ha un milió de converses realment importants sobre representació i inclusió, i aquesta persona va començar el seu correu electrònic amb els mateixos punts en els quals estem molt d'acord. Vull una Guerra de les Galàxies que també s’assembli a tot el món. És tot el que vull. Però el que parlen de les seves queixes (crec) és la nostra torre més gran de problemes de llenguatge babel que hi ha dins. El que arriba a això és la pregunta més gran de com ens veiem a nosaltres mateixos, dins d’una narració. No vull una lletania de jedis blancs, però tampoc no sé què fer quan algú arriba al mateix argument des del lloc de la indulgència, i entenc què demanen, vull ser un badass Jedi, també. Que és un O.K. cosa per demanar! Tot forma part de l’espectre de rols que cal completar. També ho vull molt. El meu problema és quan no ens adonem que d’això estem parlant. De la mateixa manera que arriben els meus problemes, al seu torn, quan criticem Finn, que crec que té un arc increïble, però que està sent criticat perquè això no em va fer sentir poderós.

Comprendre el que volem és el centre de tot.

Per exemple, estava mantenint una conversa amb un dels meus bàrmans locals que estimo. Hem tingut molts arguments de bar encantadors i alegres. Esports. Pel·lícules. Tu ho dius. I sempre ha estat divertit i inclusiu. Però Els últims Jedi és la primera vegada que el veig enfadat. Va continuar cridant-nos i parlant de totes les coses que eren tan estúpides de la pel·lícula, i després va proclamar que el director no entén clarament el to de Star Wars. Va assenyalar aquest punt particularment sobre el sentit de l'humor en l'escena inicial de Poe. Tant se valia que assenyalés que el to no era diferent de l’acudit de Han, tot està bé aquí ... com estàs? així com una lletania d'altres moments. Finalment, només va cridar: “Em va semblar que la pel·lícula es burlava de mi!

I allà estava. De totes aquestes coses de què he estat parlant. La sensació de ser detingut per Holdo. El no voler que Finn sigui ximple. La ignoració dels arcs de caràcter, el to ximple, els arguments de lògica falsa, tot se suma a la manera vicària de la gent de situar-se en una pel·lícula. Així que es van sentir atacats per aquesta pel·lícula ... però no els ataca, sinó que ataca les qualitats de la gent. Està atacant la masculinitat tòxica. Està atacant l’afició tòxica. Està atacant totes les pitjors parts de nosaltres mateixos i demanant-nos que ho fem millor.

Però a tothom que vulgui la fantasia del poder, només pot cridar com a resposta, això no em fa sentir com vull sentir! I això és cert, però la veritat és que ni tan sols és atacar-los dins de la dramatització, ni ser atrevits, sinó avançar-los cap a un missatge més ampli d’inclusivitat i amor. I durant tot el temps, mai no s’aturaven per preguntar-se ...

Què passa si tot això és bo?

8. INDULGÈNCIA, EL SEU NOM ÉS FAN

Utilitzo molt la paraula indulgència pel que fa a la narrativa popular, i ho faig per una bona raó. Les pel·lícules, la televisió i els videojocs són tan potents, tan implicats i tan bons en la seva feina que podem fer efectivament coses que ens facin anar a un altre món o viure un dia a la pell d’altres persones. En poques paraules, són màquines d’empatia: vehicles per a experiències profundament viscerals que ens fan sentir emocions més elevades més enllà de la nostra pròpia vida.

Hi ha tanta alegria a l’hora de gaudir d’aquesta sensibilitat. Per sentir-nos com si sortíssim a l’aventura o com a superheroi, llançant-nos a la xarxa per Manhattan. Aquesta és la raó per la qual ens obsessionem tan maleïts en primer lloc. I, si bé sempre hi haurà els elements de confiteria de les pel·lícules estiuenques, la veritat és que cap narrativa pot mantenir-se en els nivells vertiginosos i dolços de la narració que són només tres perquè el públic se senti empoderat i fresc. No només perquè les pel·lícules necessitin operar fora de conflictes, arcs de personatges i tot allò bo que vaig parlar abans, sinó perquè totes les pel·lícules, tant si volen o no, il·lustren alguna cosa sobre com creuen que funcionen les persones i la societat. I això funciona. Tenim totes les proves que necessitem sobre com narrar històries reforça el punt de vista. I si tota la narrativa ens ensenya alguna cosa, l’única pregunta real és, i què passa?

La veritat és que a moltes pel·lícules no els interessa aquesta pregunta. De fet, la majoria de la gent no creu que les pel·lícules ni tan sols tinguin missatges. Per descomptat, com tot el relatiu a la narrativa, només noten coses d’aquest missatge quan són coses que no els agraden. Vull dir, hi ha aficionats als videojocs als quals no els agrada res de polític en els seus jocs, però passaran 40 hores feliços aconseguint les seves roques amb un somni jingoístic i republicà, però després criden la política! si un joc vol que interpretin un personatge femení (vegeu: el recent debat sobre les dones soldades a les portades del joc). Les motivacions darrere d’aquestes coses són òbvies. Però també són emblemàtics del fet que, com a societat, hem estat jugant al joc de la indulgència amb afició durant molt de temps.

Tot el que he parlat en aquest article, sobre els perills i el pensament obligatori dels aficionats que provenen de la fantasia de l’empoderament, ha estat recolzat per la màquina lenta i constant de Hollywood i les indústries dominades per nois blancs (com jo) durant dècades. En definitiva, no és només que Luke Skywalker fos molt bo parlant amb nois joves. És que hi ha un milió de Luke Skywalkers a través dels mitjans de comunicació. Luke és el valor predeterminat. I em preocupa que en realitat també empitjori. He parlat de la meva autèntica preocupació pel modus operandi de Marvel, però permeteu-me esbossar el meu problema amb el seu arc de caràcter bàsic: un noi blanc egocèntric (probablement amb barba) va a ple ego, té un incident com a conseqüència d’aquest ego que humilitza lleugerament ell, però també desbloqueja un poder més profund. Se li ensenyen falses lliçons de responsabilitat sobre els llavis, i després empeny les parets d’aquesta responsabilitat abraçant l’ego tossut que va crear aquesta situació. És recompensat per aquesta decisió.

Aquesta és la trama de gairebé totes les pel·lícules de Marvel, a excepció d'algunes entrades recents (i part del motiu que adoro Pantera Negra més que mai). Però aquest M.O. és la indulgència més indulgent que s’ha permès mai. És el servei labial del canvi sense fer res del tipus. T’alimenta cotó de sucre i et diu que és granola. I és emblemàtic d’una cultura a la qual li agrada molt la idea de que amb un gran poder li correspon una gran responsabilitat, però que mai no es molesta en dramatitzar-la.

I tot va a algun lloc.

Com més temps s’atén l’instint indulgent, més temps el fandom que es titula no es tracta i més i més s’enfonsa. Des de 1977, la missatgeria de Star Wars i aquella primera fugida s’hi han assegut. Per descomptat, Lucas podia parlar directament de com era l’imperi Amèrica, però la simbologia era prou àmplia perquè tothom l’adaptés com volgués. En poques paraules, els nois d'Infowars sempre es veuran a si mateixos com l'aliança rebel, tan àmplia és la missatgeria.

Però durant 40 anys, els marcadors bàsics d’identificació van ser intactes i van ser recompensats nu. Tot i que segur que hi havia noies joves que volien ser Leia, hi havia tants nois que volien ser com Han, però es veien a Luke. I aquesta connexió amb els personatges s’ha anat construint molt amb el pas del temps. Si llegiu algun dels llibres de l’univers ampliat, sabreu que la fantasia de l’empoderament va ser tan profunda que Luke Skywalker es va convertir bàsicament en déu. Juntament amb la profunda veneració de la tradició de Vader, hi havia tantes nocions repugnants sobre el poder de la línia de sang de Skywalker i el pensament tòxic que comporta. Els companys nerds em mirarien mort als ulls i exclamarien: “EL PODER DE LA FORÇA NOMÉS ES POT HEREDAR A TRAVÉS DE BONES GENES. Yikes. Adam Driver com Kylo Ren a Star Wars: The Last Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Ara bé, no és casualitat que aquestes dues pel·lícules critiquin el pensament de Kylo en aquesta línia i que vulgui emular Vader, però també és el mateix pensament problemàtic que manté la gent obsessionada amb la filiació de Rey. És com, de debò? No veieu el problema de pensar així? Cap en absolut? No participen perquè els mantenien separats. Però tractar amb Luke us obliga a tractar tot allò relacionat amb aquests problemes. T’embolica fins a un nivell d’expectació tan profund en la identitat dels fans que, sincerament, forma part de la raó per la qual crec que J.J. Abrams no va voler abordar el personatge de la primera pel·lícula de la nova trilogia.

I ara tot ha explotat. Per descomptat, una persona amb qui no m’atreveixo a vincular, que bàsicament ha estat fent una campanya d’assetjament a gran escala a tots els implicats a la pel·lícula, va escriure el següent sobre el que li va passar a Luke: Ara hi ha nens que estan tractant el dol, plorant el seu heroi, i no ho entenen. Els seus pares els ho han d’explicar i no poden. Hi ha nens malalts (i adults) que necessitaven fugir i esperar. Però @RianJohnson se’n burla. #TheLastJedi. #Guerra de les galàxies.

El llenguatge que utilitza és tan revelador. Fins i tot si d’alguna manera parla de nens reals (i, tot i que m’agrada donar a la gent el benefici del dubte, no crec que ho sigui, per ser sincer), és una projecció clara de totes les seves esperances infantils i del seu patològic dolor quan es tracta al que realment intentava aquesta pel·lícula amb el personatge ...

Per tant, sí, parlem del vell Luke.

Segurament va ser un xoc per a una generació de joves, que es van identificar intrínsecament amb Luke Skywalker, de sobte veure’s a si mateixos com un ermità càntic i descarnat que va fugir dels danys que van causar al món. Si us volíeu imaginar a vosaltres mateixos com un déu Jedi, això pot suposar un despert rude (o és el que més pot fer una persona? Déu bomba pensada!). Però, per descomptat, alguns fans no es van sentir incòmodes amb això. Per tant, per descomptat, van tornar a recórrer a la lògica de com semblava que aquesta acció no tenia sentit. No importa el fet que Luke fes literalment el mateix que Yoda, però la introducció de Yoda a Imperi va portar la comprensió dramàtica del públic d’ermità a mestre Jedi, no al revés. Llavors van llançar un milió d’altres idees de fan ficció sobre què fer amb aquest personatge, moltes de les quals semblaven tractar-lo amb ell construint una arma en secret (ja se sap, com fan els dolents) o s’entrenen per CONVERTIR-SE EN MÉS MALS QUE EL KYLO A LA FORÇA. Els instints juvenils d’aquestes decisions són reveladors quan es tracta de gaudir de la vostra fantasia de poder. Però la veritat és que no hi ha manera d’entrar en aquesta pel·lícula i d’explicar una història sobre Luke que s’amaga sense entrar en aquest tipus de caracterització carregada d’errors.

Més important encara, no hi ha cap informació que sigui més adequada.

El vell Luke és un ésser humà atrapat en el cicle del pesar, del dolor i de l’odi propi. Va agafar el seu nebot sota l’ala i va intentar fer tot el possible per criar-lo i, en el moment en què se suposava que havia de mostrar més amor, va mostrar més por. La part més difícil d’educar un nen amb problemes és que de vegades tot el que pot passar és un mal moment per confirmar les seves pitjors pors. Els nens amb problemes d’abandonament i ràbia només coneixen la por a l’abandonament i, per tant, ho buscaran a la primera oportunitat que tinguin. Per a Luke, el pesar de propagar aquest cicle el persegueix. Tot el que va lluitar per superar (a la trilogia original) ho ha creat de nou. El fracàs del seu dolor és tan immens. S'ha tancat a la vida mateixa. Com qualsevol depressió a gran escala, és un home que camina. El seu únic propòsit és custodiar les relíquies d’un passat Jedi al que amb prou feines se li acudeix i apallissar-se. Ell nega Rey. Però ell la nega no perquè no vulgui que tingui èxit, sinó perquè no vol que senti el dolor que sent ara. I si la deixa entrar, Rey pot propagar el seu maleït cicle. I, per tant, només pot negar i mirar la vergonya del seu passat.

És per això que un vell amic apareix a Yoda per dir-li que és hora que mireu més enllà d’un munt de llibres vells. Déu, és una escena tan bonica. Evoca tant que sabem d’aquest personatge. Skywalker, encara mirant cap a l’horitzó. Lamentablement, Luke admet els seus fracassos, admetent que era feble, poc intel·ligent. I Yoda li diu l’única cosa que mai no ha semblat aprendre: que el fracàs és el mestre més gran de tots i que hem d’acceptar que passem junt amb els punts forts. I després, mentre miren l'arbre del passat cremant, Yoda es fa ressò de l'afirmació més bonica fins ara, cosa que només pot ser el més veritable confort: som el que creixen més enllà.

Hi va haver qui va argumentar que aquesta missatgeria només era un meta-comentari sobre l’afició, amb comentaris com: “Els llibres són l’univers estès! o bé, es tracta que els antics fanàtics de Star Wars hagin de deixar-ho anar. i altres relacions simbòliques 1: 1 tan simples. Però la raó per la qual gran part d'aquesta escena sembla aplicar-se a l'afició és perquè és el tipus de visió humana que s'aplica a tot el que fa a l'edat adulta, la filiació i el pas proverbial de la torxa. És una declaració magnífica sobre com creixem i ens relacionem amb el món, juntament amb la forma en què reconeixem les nostres fallides en les realitats que hem treballat (en tot cas, la missatgeria es pot duplicar per a molts baby boomers que eren una mica més de L’edat de Luke el 1977). Aquí hi ha tanta missatgeria bonica, però també un canvi radical en el propòsit del seu personatge.

Luke en aquesta pel·lícula no és realment una fantasia de poder, és un mirall per a nosaltres mateixos. Un mirall per a totes les veritats més fosques del que els adults porten al seu interior. Però és precisament l’acte que Yoda li mostra aquest mirall el que ajuda a Luke a acceptar com ha canviat i, per tant, a tornar a ell mateix. I quan Lluc troba el seu coratge per enfrontar-se als seus dimonis? Es tradueix en la seqüència més excitant de la pel·lícula, i potser fins i tot en tota la sèrie.

La transcendent batalla final de Luke amb Kylo és probablement la cosa més dolenta que he vist mai en aquestes pel·lícules. Luke encapçala literalment tota una esquadra de caminants AT-AT, té una tensa batalla de sabres de llum semblant al samurai amb Kylo, ​​i després es revela com una increïble artifici de projecció de força des de tota la galàxia, convertint-lo en un acte increïble de Jedi. com el pacifisme per arrencar. Ell, com tants a la pel·lícula, guanya no lluitant contra el que odia, sinó salvant la gent que estima. I després d’haver utilitzat totes les unces de força que tenia al seu interior, es fixa en el sol, el noi que sempre mirava cap a l’horitzó el que seguia, ara tan sols tancava els ulls i sentia on és ara ... i es deixa anar.

Tinc la pell de gallina literal. Per a totes les necessitats profundes de que Lluc sigui un déu, és amb les nocions de sacrifici més semblants a Jesús que sent més humà . Però estava parlant amb l'esmentat bàrman sobre aquesta escena i ell seguia insistint en la lògica de la mateixa (el mateix passa amb Yoda convocant llamps). Després d’haver superat totes aquestes tonteries i arribar a la sensació que hi havia més enllà, es va deduir al fet que ell ja estava a la representació de Luke i buscava excuses. Quan vaig discutir sobre totes les coses boniques que feia el seu personatge, va exclamar, O.K., un munt de missatges agradables. I què?! Això ens porta a tota la qüestió del dang. Daisy Ridley com a Rey i Mark Hamill com a Luke Skywalker Star Wars: The Last Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

millor disc de hip hop 2015

Perquè crec que veure una separació entre indulgència i missatgeria és com fins i tot veiem coses com aquesta en primer lloc. Perquè no són diferents. Una fantasia de poder amb vistes tòxiques rígides que ja teniu és el missatge de certes pel·lícules; només se sent dret a tu. I quan no se sent bé? Quan es tracta d'un munt de coses, només ignorareu els missatges agradables, però no els podreu sentir? Bé, només estigueu desmentint la veritat sobre allò que realment voleu que diguin i facin les pel·lícules. Per a mi? Vaig veure com es desenvolupava aquesta pel·lícula i tots aquests bons missatges no es van separar de la meva experiència dramàtica de la pel·lícula. Formaven part de moments de personatges, oohs, ahahs, aplaudiments i llàgrimes que em vénen experimentant el poder d’una història. Amb Luke, vaig veure tant el dolor del que sóc realment, no la projecció de l’home que volia ser quan era un nen. I això té el seu propi poder emocional que us colpeja fins al vostre nucli.

La veritat és que tot el que puc fer en aquesta discussió és intentar afavorir la comprensió. No sé com treure’t la mala experiència mirant la pel·lícula. Mai ho intentaria. Tot el que puc fer és mostrar un camí diferent de com veig les coses. Tot el que puc fer és assenyalar per què veig problemes amb els camins que segueixen els altres i per què pot fomentar l’animadversió. Només puc assenyalar que hi ha moments d’aquestes pel·lícules de Star Wars que ens expliquen tot allò que realment volem d’elles. El més clar d’aquests moments, per a mi, és en realitat la lluita al passadís de Vader Rogue One . Hi va haver molts que van parlar de com volien que Vader tornés a fer por en aquestes noves pel·lícules (de nou, un sentiment que aparentment va ser robat a la gent de les anteriors). D’aquí l’escena de Vader que apareix amb un sabre de llum al final. Però l’escena no pretén jugar realment aterridora a nivell dramàtic. Està destinat a jugar badass . Els soldats rebels sense rostre són només farratge per a la seva destrucció casual, ja que els disposa amb indiferència. Fins i tot sabíem que s’escaparien amb els plans. I, per tant, el meu públic va xisclar i esgrimir d’alegria mentre Vader tallava a trossos a ningú.

Aquesta no és la reacció a una cosa que fa por. Aquesta és la reacció a quelcom indulgent. Si perseguís el nostre lideratge a Jyn, potser hauria semblat que hi havia una estaca real i una por real. Però aquesta no era la intenció de l’escena. Estava destinat a complaure's, ja que és el tipus de coses que a Kylo Ren li agradaria veure ... Oof.

Hem de pensar en què sortim realment d’aquestes pel·lícules. Per totes les formes en què alguns dels fans més tòxics van criticar el S.J.W. qualitats de El despert de la força a causa de la mera presència de personatges minoritaris al seu interior, en criticaven la textura. Com que la majoria de fans van participar a la pel·lícula, no és deliciós? mantra que va alimentar les decisions narratives. Es tractava de l’enfocament de l’empoderament de cotó amb sucre. Així que, tot i que m’agrada l’ètica de la pel·lícula i la seva representació, també és incoherentment indulgent durant tot el temps. Però Els últims Jedi ? Hi ha moments d’alegria, humanitat, comèdia, llum i foscor més coherents que qualsevol altra pel·lícula que hem vist des d’aleshores Imperi . Vull dir, trobo la idea que Luke es tanca a la força com la idea més fosca que pot presentar la narració. Però no és divertit fosc. Tampoc no és fosc el juvenil. Només és fosc i sobri. Però també és el tipus de preocupació que pot conduir a la catarsi de personatges el més divertida possible. Com el mirall de Lluc, és el mirall de la nostra pròpia capacitat d’abraçar allò que creix més enllà de nosaltres.

Però, per molt que vull agrair al mirall que m’hagi fet canviar, crea animositat per a aquells que no volen veure la veritat sobre ells mateixos. Com Rey que mira les infinites possibilitats d’ella mateixa, és molt més fàcil atacar i culpar a l’altre en lloc de participar en l’autoreflexió. I bona granola hi ha hagut moltes molèsties i intentar donar la volta a les taules.

Dins de la popular conversa, Johnson amb prou feines l’ha compromès més enllà de cridar a alguns dels més insincers que participen obertament en l’assetjament. Diuen que el seu fracàs en respondre-hi és contundent. I quan intento assenyalar els problemes d’aquestes actituds, es reuneixen tots dient que necessito treballar els meus propis problemes de superioritat. És el tipus de comentari nu que em dóna flashbacks per créixer amb embolic a Boston. (Jo: demà he de lliurar aquest informe de llibre. Ells: què, creus que ets millor que jo? Jo: què ?!) Però no vull animadversió. No vull que la gent se senti atacada en converses difícils. No vull res d'això.

Què vull, doncs?

Només vull que aquests fans actius del hardcore puguin admetre que el que realment volien era una indulgent Guerra de les Galàxies. Vull que entenguin què significa realment aquest terme. L’objectiu principal era entendre la nostra llengua i tot aquest debat és el debat sobre la indulgència i el seu paper dins d’aquestes pel·lícules. Vull que mantinguem una conversa genuïna sobre quins tipus d’indulgència estan més bé que altres. Vull que tinguem una conversa sobre com la consciència és la part més important de la indulgència (penseu-hi com fer una dieta, no hi ha res dolent en Candy. Hi ha molt de mal només menjar dolços i trucar a la gent quan es diu que probablement no hauríeu de fer-ho). només mengeu caramels). Vull que reconeguem que la indulgència té un paper enorme en la còpia de seguretat del nostre pensament polític. Vull que alguns dels fans més insensibles admetin que només volien sentir-se el noi de l’espai més gran i dur de l’univers. Perquè ja no puc fer aquest ball de fingir. No els puc deixar dir que el seu intens odi cap a Holdo és sobre la lògica, de la mateixa manera que no puc escoltar a Sarah Sanders parlant de civisme. De la mateixa manera que no puc agafar la infinita tornada de que Canto Bright no té cap propòsit quan és literalment tot el punt de la pel·lícula. I és per això que tornem al final de la pel·lícula. En una època obsessionada amb Skywalkers i que viu de manera indirecta a través dels poderosos, és el moment que transmet com la força pertany a tothom. I si teniu algun problema, el que realment dieu és que no, la força hauria de pertànyer a mi. No alguns rando. I només vull que ho admetem. Laura Dern com a vicealmirall Amilyn Holdo a Star Wars: The Last Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Perquè és llavors, i només llavors, quan podem veure la veritable naturalesa de nosaltres mateixos i el que volem. El mirall de l’art és l’acte constant d’autoreflexió. I així a tots els informalsaficióque simplement sentiu que esteu enmig de tot això, tot el que podeu fer és obrir-vos, mirar al vostre voltant i intentar comprendre què passa realment sota la superfície. Per entendre la forta diferència entre les pel·lícules que amonesten i les que simplement ens demanen créixer. Per entendre la humanitat d’una pel·lícula que vol que la vostra amabilitat i voluntat us permetin gaudir d’una altra que no tingueu. Per entendre aquesta pel·lícula no es tracta del 77, sinó de demà. Per entendre el bell cor de Star Wars hauria de pertànyer a tothom. Per entendre que tot plegat pot conduir a una captura de 22 difícil amb els fans més forts ...

La seva reacció a Els últims Jedi va demostrar exactament per què calia fer-la.

9. CAU LA TORRE

Vaig començar amb La Torre de Babel, però ara vull evocar un altre fragment popular d’iconografia amb el mateix nom per acabar amb això.

Tot i que definitivament no sóc un creient de l’astrologia ni de l’endevinació, encara crec que tot forma part d’un sistema de creació de símbols i significats. Dins del Tarot, una de les cartes que més penso és La torre, que és un signe de canvi sobtat, pertorbador, revelació i potencialment destructiu. El motiu d'això és evident en l'art de la targeta, on es veuen els cossos llançats des de la torre, els llamps s'estavellen, el foc i el desastre que s'esfondra. Això és representatiu del moment en què les estructures de suport de la nostra vida (sovint de construcció pròpia) cauen. De vegades és literal, de vegades són relacions, de vegades és el nostre propi sentit de si mateix, de vegades són els tres alhora. I quan són destruïdes, el nostre sentit de tot allò que estimem va acompanyat. Tot i que pot semblar mort, no és mort. És només la veritable cara de les dificultats.

La setmana passada, Disney va anunciar que posaria en suspens la resta de pel·lícules derivades. Des del punt de vista empresarial, es tracta d’un acord més gran del que creieu. Les projeccions corporatives d’estocs es basen en la fiabilitat i la raó per la qual les pel·lícules s’orienten a determinades dates de llançament i, a continuació, les marquen. I Disney va prometre una nova pel·lícula de Star Wars, cada any, des d’ara fins a sempre. Tornant d’aquesta promesa, no només després de l’actuació de taquilla de només , però després de tanta convulsió en el procés de la nova M.O., és una cosa realment gran. Es van adonar que seria massa difícil tirar endavant amb l’enfocament actual de la bola d’imant, alhora que intentaven esbrinar què fer amb la ràbia de certs fans, però també es van adonar que servien un cert tipus d’indulgència carregada de referències precèl·lules. amb només no n’hi hauria prou per als fans que pensaven que només volien l’aspecte i la sensació de servei dels fans del 77. Aquest és el tipus de coses que passen quan t’adones que alguna cosa no funciona, independentment de tot el que sembles fer ... sembla que la direcció de la Torre de Star Wars ha caigut.

... Bé.

Perquè els moments en què la torre s’estavella són els moments que inspiren més autoreflexió. I la veritat més senzilla és que la torre de la Guerra de les Galàxies s’ha estavellat moltes, moltes vegades abans, per a moltes, moltes persones diferents i per moltes, moltes raons diferents. Per a alguns va caure a la simple vista d’un Ewok. La meva torre va caure amb les preqüeles. Algú segur que ho ha fet Els últims Jedi . O fins i tot per a un empresari de Disney, potser ho ha estat només . Tothom té la seva pròpia història amb Star Wars, tant personal com universal. Però la mateixa Guerra de les Galàxies no s’estavella mai. Això és degut al nucli, i no crec que ho sigui mai. És només la nostra idea del que és per a nosaltres el que ens estavella contínuament, una vegada i una altra.

Una vegada més, això és bo.

Quan les torres de les nostres vides es trenquen, podem aprendre a entendre el que és realment important per a nosaltres. Aprenem a veure’ns a nosaltres mateixos i en què volem creure realment. Podem reconstruir-los. Aquesta és en realitat la mateixa raó per la qual un fan de la Guerra de les Galàxies Star Wars vol tornar a fer-ho Els últims Jedi . Però voler reconstruir torres de la mateixa manera poc saludable que ho fèiem abans no porta enlloc. De la mateixa manera que una relació tòxica amb el propi afició no porta enlloc (com una relació tòxica amb qualsevol cosa). Reconstruireu malament una i altra vegada, i caurà una vegada i una altra. La simple acció és fer un balanç del fet que som O.K. de peu a la terra i el fang, que encara som vius, i després ens proposem construir les nostres torres de la manera més sana. Per entendre els nostres traumes, entendre els altres, entendre el cor del que volem.

Doncs què vols?

Què en voleu dels fans tòxics? Per convertir-vos en els Kylo Rens de la vostra pròpia desaparició o per convertir-vos en els Lukes de la vostra por més profunda? Per a aquells que creen aquestes pel·lícules en primer lloc, de manera que voleu avançar amb un nou camí valent? O voleu agafar aquesta constatació i aneu, oh, OK, hem de fer pel·lícules indulgents. Ei, la majoria de Marvel ho fa, així que uniu-vos a la festa. Però cada vegada, decidiu qui voleu ser i què voleu dir. I, finalment, amb la persona real amb qui estic parlant enmig de tot això, què vols? Probablement per callar tots. De la mateixa manera que entenc que tot ha de semblar tan greu. Però les campanyes d’assetjament i totes les meves intervencions sobre l’ànima de l’art tracten sobre un món més gran. Una on l’animadversió de l’afició no és cap novetat. Al cap i a la fi, la gent feia pel·lícules sobre el segrest de George Lucas i el torturaven fent-lo veure Ànec Howard . Això sempre va formar part de la història. No és una meta sobre l’afició, sinó els bells, lletjos i, finalment, possessius cors de la pròpia humanitat. Dins d’això, només hi ha veritat que realment importa.

Posseir alguna cosa no vol dir que l’estimis.

De fet, això ni tan sols és amor. Això és necessitat. Això és dependència. I, mentre de tant en tant ens comprometem a escapar-nos, hem de pensar en el que realment ens aconsegueix aquesta escapada i adonar-nos que hi ha tanta gent que vol que Star Wars sigui només per a ells. És un enfocament possessiu que alimenta l’exclusió per sobre de la inclusió. I potser no és casualitat que el mateix tema brutal de l’exclusió a les fronteres del nostre país sigui el mateix tema amb què ara lluita l’afició. Perquè la lletjor del cor humà és a tot arreu. Però la veritat és que, després de tot això, encara m’encanta Star Wars. Sempre ho faré. I, com la força en si, hi ha alguna cosa amb la que tots haurem de tenir en compte ...

L’amor també és de tots.

< 3 HULK