Lady Gaga.Cortesia de Lady Gaga Passa un o dos anys regularment a concerts a Nova York i comences a notar un patró d’ascensió.
Una banda jove sortirà amb bona premsa o farà que les seves cançons es reprodueixin en un anunci comercial, una pel·lícula o un programa de televisió. Reservaran una petita habitació per a la coronació de Nova York (potser Baby’s All Right, Mercury Lounge, Berlín), com més petita millor. Fins i tot si la seva petjada de xarxes socials apareix molt gran, reservar un espai més reduït per a la seva primera excursió a Nova York comporta un esgotament, que al seu torn convenç els promotors que poden omplir una habitació més gran. Si l’acte pot aconseguir-ho, són ideals per conquerir Bowery Ballroom. Aleshores, el proper viatge obre el Music Hall de Williamsburg, Varsòvia i espais una mica més grans. Potser una ranura d'obertura per a un merdós acte d'electro-pop a la Terminal 5 després d'això.
El cercle de l’amor i la mort continua girant i, si esteu atents, podeu traçar la capacitat de qualsevol banda per pimpar bé aquest circuit al llarg d’un any. Veure com algunes bandes treballen fins a habitacions més grans se sent com un triomf d’enrenou; per a altres, l'ascensió sembla una formalitat predestinada.
Estic pensant en aquest cicle a causa de la tendència recent d’actuacions grans que juguen a sales petites, cosa que s’ha produït durant diversos anys, però que sembla que ha assolit el màxim nivell d’absurditat visible amb espectacles promocionals de Dia Verd i Lady Gaga.
Els punks originals del centre comercial van estrenar les seves noves cançons al costat d’uns vells favorits dels fans a la petita sala del darrere de 250 places de Rough Trade, i després van tocar el Webster Hall una mica més gran però encara petit per a ells, i la il·lusió entre els fans del Green Day era tan contagiosa que limitava amb tumorós. Ídit per a Lady Gaga's Dive Bar Tour, que la va portar a la institució de Greenwich Village The Bitter End la setmana passada, lloc on presumptament va començar, per celebrar el llançament del seu nou disc, Joanne .
Quin és el gran problema d’aquests espectacles: moltes bandes fan el mateix moviment. I com són aquests grans artistes que juguen en un petit espai menys que un regal per als fans?
Els fans que han pagat per sobre del seu valor nominal per estar-hi són fotuts rabiosos, empenyen i empenyen per aconseguir una línia de visió. Les càmeres de l’iPhone són implacables. Inevitablement, algun pobre bastard no apaga el flaix.
Comencem amb Green Day. Situat a la part posterior de la botiga de discos Rough Trade, aquest lloc és pràcticament construït per promoció. I des de fa més de 20 anys Dookie va sortir el 94, Green Day ha pogut omplir sales enormes, fins i tot estadis. El seu ofici brut el set va defugir la majoria dels grans èxits a favor dels talls profunds, incloses les cançons del seu 1990 EP de Slappy com Why Do You Want Him que Billy Joe Armstrong & Co. no tocava en directe des del 2001.
Un cop més, molts artistes fan aquest espectacle promocional de Rough Trade just abans o en els dies de llançament del disc: conjunts íntims recents de Wilco i Devendra Banhart , també es venen instantàniament a la ment. Però cap d'aquests actes mai va posar en dubte les seves costelles. Billy Joe, que va tenir un colapso en un programa de Las Vegas el 2012 i posteriorment va revelar els detalls íntims del seu camí cap a la recuperació en una entrevista amb Roca que roda David Fricke, estava en la recerca d’un heroi per redimir-se. Super punk. Tot el que realment havia de fer era presentar-se a Rough Trade, però aparentment BJ va fer molt més: es va mantenir sense l'ajut del freqüent guitarrista de segona gira Jason White.
El fet que fins i tot necessitava a White per omplir el jardí de música pop-punk dels seus fills parlava de fins a quin punt havia estat, tot i que White pot haver estat una necessitat per adonar-se del bombardeig que es va produir en excés a Green Day American Idiot gira (tot el concepte era essencialment una esglaonada temàtica desgavellada de la cançó tremendament llarga de NOFX El declivi i el subseqüent anti-Bush La guerra contra l'errorisme ). 
Billie Joe Armstrong de Green Day.Theo Wargo / Getty Images per al Festival de Cinema de Tribeca
Tot plegat vol dir que quan tornava a tocar com a trio, Green Day tornava, el mateix Green Day que coneixíeu i que estimàveu una mica, el mocós del centre comercial amb bufanda Cinnabon®, el mateix Green Day que us heu divinat comprant samarretes a Assumpte controvertit. I coneixien les velles cançons! Això pot haver demostrat que l’O.G. els fans que a Green Day encara li quedava un gos en la lluita, però, molt probablement, va demostrar a Billy Joe que ell i la seva banda encara podien connectar-se amb una petita gent. El seu concert a Webster Hall uns dies després, que també es va esgotar a l'instant, encara era massa petit per a la seva mida i els fans pagaven una quantitat de diners per les entrades. Preguntant-me: eren realment aquells petits espectacles per als fans? Hi ha alguna intimitat recuperada en ser explotada amb acords de potència a prop?
Vaja, realment he de sonar com un gilipoll. Vull dir, segur que hi ha alguna cosa perduda quan una banda que es talla les dents en una escena o en una comunitat arriba al punt d’omplir arenes. De sobte, hi ha barreres entre vosaltres i la multitud. El pou fotogràfic és un fosc abisme, un avenc de separació entre vosaltres i el públic adorant. Les llums de l’escenari han de quedar cegues i fer que el vostre públic estigui velat a les fosques. M’imagino que tocar aquests petits espectacles tan tard en el joc per a grups recuperi part de la intimitat que no tenen aquelles actuacions més grans, i això té sentit.
També té sentit des del punt de vista promocional: crear l’últim moment que havíeu d’estar allà amb la vostra banda és només un bon negoci. Quan la demanda supera l'oferta, el bombo es dispara, fins i tot si aquesta oferta va ser sufocada intencionadament. Però tot això suggereix que els espectacles tan petits segueixen sent, sobretot, promocionals. I un cop veieu que el moviment es juga cada cop més, l’emoció ja no existeix. Els fans que han pagat per sobre del seu valor nominal per estar-hi són fotuts rabiosos, empenyen i empenyen per aconseguir una línia de visió. Les càmeres de l’iPhone són implacables. Inevitablement, algun pobre bastard no apaga el flaix.
Les intencions de Lady Gaga darrere de jugar The Bitter End aquesta setmana semblaven encantadores al principi. Va anunciar el dia de la ubicació de, no casualitat, tenint en compte que un vídeo de YouTube on jugava a la sala es va convertir en viral, impulsant-la a l’èxit astronòmic aviat. The Bitter End té un lloc especial al cor de molts novaiorquesos de la vella escola, i el moviment semblava estar ple de sentit. Això va ser especial. I Mark Ronson tocava a la seva banda!
No importa això aquest recorregut pel bar de busseig els espectacles tenien només sis cançons. No importa que una promoció d’aquesta gira va negar l’esment de que només tenia tres dates. No importa que estiguin patrocinats per Bud Light o que hagi esmentat Bud Light diverses vegades durant la representació, presumiblement sota contracte. Gaga va actuar a The Bitter End amb una samarreta de malla amb un logotip gegant de Bud Light. Tindré un Newcastle, si us plau.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=7zDdHSSnCz8]
Al seu mèrit, Gaga va entrar al terrat de The Bitter End i va tocar un bis ambientat més tard a la nit per a tots els seus fans que no van poder entrar. Reproducint la cançó principal del seu nou disc, Joanne , per a la gent de fora era una demostració que el seu amor per ells eclipsava la seva obligació contractual. I contrastava amb el festival swill d’Anheuser-Busch que acabava de consentir a dins. El bis del terrat va suposar un petit triomf de voluntat per a Gaga perquè semblava suggerir-li que entengués la creació d'un genuí l’experiència en aquest lloc, que va ocupar un lloc especial en l’ascens de la seva carrera, va ser més important que simplement vendre cervesa.
I això posa en relleu un fil conductor de plata per a aquests grans artistes que juguen a fenòmens de petites sales, que és simplement això: quan l’acte torna a la seva antiga acollida, a una petita sala que va resultar important per a la seva carrera, infonen aquest lloc amb la seva història.
No és purament autoservei perquè incorpora les parets amb records sagrats. No és injust per als aficionats perquè els connecta amb un club, un bar o un espai d’actuació al qual potser no havien estat anteriorment. I és, en última instància, al servei de recordar als turistes que els nostres petits espais, les nostres institucions culturals íntimes, val la pena recolzar-los.
Ho recordo Espectacle de les 2 de la matinada que Ty Segall va tocar amb The Muggers a Baby’s All Right al febrer. Quedaven enrere els espais d’espectacle del Williamsburg Waterfront — Death By Audio i 285 Kent— que havien estat allà per a ell en la seva aparició. Però jugar a la petita habitació de Baby’s va recordar al barri i als fans que Segall tenia una mica d’amor per la comunitat que el portava on era en primer lloc.
Penseu-hi, Baby’s és un altre lloc per a aquells espectacles secrets d’última hora. Una de les raons per les quals les bandes tenen espectacles secrets en primer lloc és perquè volen tocar un lloc especial, però no volen que s’anunciï anticipadament a la merda de la venda d’entrades per a la gran actuació. Però de vegades només es tracta de protegir l’experiència dels fans que sempre els han donat suport.
Ben abans d’anunciar una sèrie d’actuacions conceptuals despullades en sales petites, Beach House va anunciar un espectacle d’última hora a Baby’s sense bombo ni promoció gratuïta. Els seguidors que van llegir els blocs van ser els primers a descobrir-ho. I, escollint aquest enfocament per jugar a una sala molt petita, Beach House va demostrar la puresa de les seves intencions. No heu estat prèviament histèrics, no Pistes de goma Converse o bé Furgonetes marca, no hi ha temps per cuir cabellut, només un grup que sempre ha fet música súper íntima, amb l'esperança de recuperar una mica d'aquesta connexió amb la gent que més els estima.
