Devendra Banhart, apin ’it up.Foto: Wikimedia Commons Hi ha alguna cosa que passa a les festes d’un artista que treballa en diverses disciplines. Què fas? es pregunta inevitablement d’una manera magnífica que atrapa les flautes de xampany i sempre en el temps singular. Se suposa que, fins i tot si l’artista treballa en diferents suports, tots aquests mitjans formen part de la mateixa història.
No és així, em va dir Devendra Banhart l’estiu passat mentre ens assegíem a una cafeteria Tribeca i passàvem les pàgines del nou llibre de taula de cafè que recollia les obres d’art del seu àlbum i altres treballs visuals recollits, Vaig deixar el meu fideu al carrer Ramen . Les pròpies obres d’art de Banhart podrien adornar les portades dels seus àlbums, però a l’hora d’embrutar-se les mans, fins a l’envergadura, el procés, les seves composicions visuals i sonores satisfan en gran mesura diferents necessitats. [La meva] narració dual tracta sobre la coexistència de les dues disciplines, però poques vegades entrellaçades, em va dir, i en un moment donat.
Potser Banhart era prescient: el seu segon nom, Obi, suggereix que té tants poders Jedi, i la gent no pot tenir prou amb algú quan rep el nom d’un Guerra de les galàxies personatge, però l’estiu passat ja es trobava escasset Mico en marbre rosa, el novè llançament sota el seu nom i la seva col·lecció de música més cohesionada fins ara. Sortirà la setmana vinent Nonesuch Records .
Estalvieu dues cançons, Simi ‘És una sortida decididament suau, parts iguals somriures i surrealistes. Amb l’ajut de Noah Georgeson i Joe Steinbrick, la plantilla que va ajudar el 2013 mala per capturar una part de la poca perfecció de lo-fi dels seus primers enregistraments, Banhart ha dissenyat algunes noves arquitectures sonores. Simi La narrativa fluixa es desenvolupa en un vell hotel japonès sense nom, on la samba i la bossanova juguen al vestíbul i un home envellit i simpàtic intenta seduir una cosa força jove amb un bol de fruita.
M’han embargat per descriure qualsevol art com a part.
Banhart i jo ens vam tornar a posar al dia fa poques setmanes, quan la seva curiositat i el seu autèntic interès pel meu propi treball em van fer adonar-me de quant la gent es projecta en la seva música. Penseu en la segona meitat del disc, quan es fan els meditables arpegis orientals del canal Mourner’s Dance D’Angelo Badalamenti Twin Peaks tema i la preciosa Linda troba a Banhart personificant una dona sola i a la deriva que amb prou feines pot deixar sortir les paraules per cantar al final de la cançó. La meva projecció sobre aquest arc, que el cantant treballava amb certa pesadesa, potser va ser certa, però al final no vaig poder adonar-me que no tothom converteix la música en un santuari per alguna cosa. No tothom s’apropa al seu procés creatiu amb coses per resoldre.
Aquesta és l’eficàcia que Banhart construeix en el seu art visual, em va dir quan ho vam fer per telèfon. La seva música, mentrestant, és menys una exteriorització depurada i més una elaboració d’arquetips sonors i temàtics, amb els quals es triga a seure. En aquest vestíbul, lliure d’etiquetes polaritzants, el simi titular pot ser primitiu i evolucionat, cagat i senyorial. Per tant, Simi va permetre a Banhart fer alguna cosa que, segons les seves paraules, pogués recuperar sense intentar interpretar.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=czOOpMBaM_4]
Enhorabona per aquest gran treball que esteu preparant per donar a conèixer. Com et sents? És com parir o tallar un mico de pedra?
Molts dels meus amics han tingut fills i he mantingut converses extenses amb ells sobre els detalls tristos del part. Des de llavors, he deixat completament de descriure qualsevol cosa que no sigui fer un bebè com a part.
Els horrors del procés s’han portat davant vostre?
Sí, tot s’aclareix. Tot es palesa. Aquesta metàfora és només ... sabent el que han passat, només es pot descriu per descomptat, al no poder experimentar-lo ni tan sols, m’han embargat per descriure qualsevol art com a part.
Encara endavant.
Però estic emocionat, m’alegro que s’hagi acabat i ara em sento preparat per passar al següent, però, alhora. Jo sóc Em fa il·lusió compartir-ho, per descomptat, però per a mi normalment, i de manera constant, amb el pas del temps, començo a identificar patrons. Una setmana abans d’acabar el disc en què treballo en aquell moment, sé que el disc s’ha acabat perquè estic preparat; espero amb impaciència que es faci per poder treballar en el següent. I sé que això passa perquè començaré el meu procés d’escriptura. Es tracta d’acumular diàriament idees de cançons, ja sigui en forma de lletres (línies, paràgrafs o pàgines) o descripcions reals de cançons, una arquitectura que m’agradaria explorar o un gènere.
Aquesta és la zona on estic ara . És una resposta ximple perquè ningú vol escoltar que només vull fer un altre disc i no m’importa aquest. Ni tan sols és veritat , però suposo que se suposa que he de dir, que també és molt genuí, que jo sóc molt emocionat de tocar el disc. Em disculpo amb el terriblement que va aquesta entrevista.
[Tots dos riuen]
Bé, el que esteu parlant és una cosa creativa molt natural i potser per això arribo a la metàfora del part tot i que sigui injusta. Hi ha una purga que passa quan acabes d’alguna cosa, i no vull projectar la teva comprensió d’aquesta música sobre tu, però sembla que, sobretot a la segona banda, hi ha una sensació tremenda de malenconia. Tinc la sensació que el cantant treballa molt i potser treu quelcom pesat del seu sistema. Moltes de les coses molt properes i personals no són coses amb les quals voleu estar tot el temps ... per això us dediqueu a gravar, oi? Per exorcitzar-lo?
Bé, em sento com tu ... toques música? Perquè sembla que un compositor parli del que és per a ells. Crec que esteu projectant una mica, però és meravellós, m’encanta escoltar això, perquè en realitat és diferent per a mi. No hi veig des d’aquest angle, però és fascinant!
Sí, però m’agrada molt aquesta idea d’arquitectures sonores que heu mencionat, perquè les dues que escoltem en aquest disc són molta música brasilera, especialment la samba i la bossa, i després una mica de música japonesa. El Koto també és a tot arreu, i la primera persona que agraeixes [a les notes] és Yukika Matsayuma, així que no ho sé. Pensava en aquest moment de la història quan molts japonesos van emigrar al Brasil i van començar a tocar a Tropicàlia i a la música més avantguardista que es feia, fusionant les cultures. Va ser això un assentiment conscient sobre això, només dues de les coses que escoltava molt, o què?
Em semblaria molt guai si jo digués, Amic, és clar , òbviament . Ho heu notat, m’alegro que ho hagueu capturat Però no havia establert aquesta connexió fins ara. [Riu]
Crec que tot aquest disc s’hauria de dir ‘ Intentar sintonitzar un Koto ” .
Per això estic aquí, sense preocupacions!
Ja hi ha, per això estàs aquí ... i no dubtis a canviar tot el que acabo de dir. Però és fascinant escoltar això perquè teniu raó, els assentaments més grans o les comunitats japoneses fora del Japó, les més grans del món, són al Brasil. Rodrigo [Amarante] que toca al disc i que forma part del grup i és un dels meus estimats amics, va créixer al Brasil i és com sé d’aquesta comunitat. L’ha visitat, ho ha estat moltes vegades.
Però realment no havia establert la connexió entre com aquest disc està influït per la música llatinoamericana en general, però sobretot per la música brasilera, la samba i la bossanova. I en particular cançons com Theme For a Taiwanese Woman, que és una samba directa. Però amb els sons orientals i asiàtics o orientals del koto produeix indígenes, no havia establert aquesta connexió. Crec que s’hauria de cridar tot aquest disc Intentar sintonitzar un Koto . Crec que va ser un curs , ho vam jugar tots i ens vam adonar que ho som súper arrogant.
Vam començar a parlar del disc i de pensar, permetem crear un tipus de plantilla estètica amb la qual podem mesurar les cançons o veure si podem vestir les cançons de manera que estiguin en harmonia amb aquesta plantilla, sent aquesta plantilla aquesta hotel imaginari en aquesta llunyana prefectura de Tòquio, on només hi ha un vell ampli desaparegut i aquest tipus de venedor de vehicles usats de gossos salats i desordenats que és l’únic hoste que hi ha estat els darrers deu anys ...
L’home de luxe del títol.
Exactament. Fancy Man, Fig in Leather aquests són els personatges d’aquest hotel. Però amb el disc, estèticament no es tracta tant de la narrativa. Aquestes cançons, sí, cauen en aquesta narració, però generalment estètic d'això, el producció al final: les cançons encaixen, es tocarien en aquest vestíbul? El koto era la [elecció] òbvia. D’acord, hem d’utilitzar un koto, lloguem un koto! Per això [ella] és la primera persona que agraeixo, la persona que ens va llogar un koto. És una koto i no la vam gravar, només li vam llogar el koto i vam pensar que som guitarristes, som músics, és fàcil!
Que equivocat que vas estar.
Com mal estàvem mothafuckin ’! Em llevo molt d’hora i estic afinant el koto fins que arriben Noah i Joe, després m’ajuden en realitat sintonitzeu-lo i la resta del dia intentem traduir parts de guitarra molt senzilles al koto. No és fàcil aconseguir un instrument que no saps tocar per fer el que vols que faci.
Hi ha alguna cosa tan americana i bonica en això.
Segur.
És la forma d’adulació més sincera, jugant a coses brasileres i les coses japoneses. Aquí hi ha aquest nen, Devendra, un nen multicultural, que porta aquests gèneres culturals molt reconeguts, però no és poc respectuós. Porteu les seves pells per explicar la vostra pròpia història i crear escenes d’una manera.
Ets molt divertit, oh Déu meu, home!
Llavors es queda a dins! Però heu mencionat la narrativa, i m’alegro que ho hagueu fet perquè de vegades crec que agafo una i és una altra projecció. Sé que Joe i Noah van coescriure aquestes dues cançons més divertides i zappa-esques sobre l’home de l’hotel, Fig and Fancy, però el disc fa un gir a un lloc molt més meditatiu i ombrívol. Com puc analitzar-ho? No és discordant, però és interessant i sembla que hi ha alguna intenció per part vostra.
Suposo que era la nostra manera de respirar. Mmm, és una pregunta interessant. Estic contenta que aquest disc, a diferència de tots els discos del passat, no sigui tan ampli. Manté un estat particular, bé, podem dir estat d’ànim, podem dir narratiu, podem dir un to particular, més coherent del que he pogut fer en el passat. Crec que tot és tan relatiu i subjectiu, i aquest registre en comparació amb els altres sí que flueix en aquest oceà tranquil i tranquil.
Però, en comparació amb un registre més centrat, us fa saltar de sobte Fig in Leather i Fancy Man. Ara, aquestes cançons no són cançons súper agressives i súper ballables, però en relació amb la resta del disc, definitivament destaquen. Interrompen l'harmonia del disc. Aquesta, d’una manera estranya, ha estat la meva M.O. durant molt de temps. Aquesta és la primera vegada que no ho és com tan pertorbador com en el passat.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=Md0000uSgOs]
L’any passat em vau dir que creieu que l’humor també és una eina poderosa per parlar d’alguna cosa seriosa. Podríeu escriure algunes cançons que encarnessin un personatge ximple, però també és la mort de l’ego masculí fins a cert punt. Esteu carregant aquest personatge, aquest noi, i se sent com una cosa que ja hem parlat abans.
M’estava plantejant aquesta qüestió a través del gènere musical, però sí, absolutament! El tema en si és exactament com deies, l’ego masculí. El noi de Fig in Leather és aquesta persona envellida que intenta seduir aquesta persona més jove amb una tecnologia totalment obsoleta, i és totalment en va. Aquest és realment un personatge divertit amb el qual puc identificar-me. I Fancy Man també és això, aquest privilegi totalment ingenu, titulat puto Ryan Lochte, que caga arreu del món i el travessa!
Duuuude .
Però hi ha un petit moment de transcendència en aquesta cançó, quan al final s’adonen que no n’hi ha cap de valor. És una idea fantàstica, estic segur que no és una mena d’embolcall de la cançó, la seva inútil, això és tot maia . Així que hi ha un poc una mica d’espai allà, la persona no és total gilipolles. Es desperten una mica al final.
Això també és el simi, oi? Si Mico en marbre rosa es relaciona en absolut amb aquests temes, suposo que penso en un simi i penso en alguna cosa brutal i sense refinar, mentre que el marbre rosa és senyorial i elegant, potser femení. Intento analitzar-ho en el context d’aquestes cançons.
Sí, bé, no sé per què em parles! [Riu] Saps, ja ho saps!
Tot l'àcid que vaig fer a la universitat.
[Riu] Bé, sí, és exactament correcte, i és en aquest sentit el títol, una referència a aquest arquetip o símbol. En l’altre sentit, és una cosa que vull recuperar intentant interpretar. 
Devendra Banhart.Foto: Flickr Creative Commons / monophonicgirl
Guai! Hi ha algun disc que sigui autobiogràfic, que reflecteixi la vostra família o la vostra vida? Dediqueu el registre al vostre pare biològic al final i no vull fer palesa perquè no és cosa meva com era la vostra relació amb ell, però és només una cosa que vaig pensar amb els temes de la pèrdua a la segona meitat de el registre.
Sí! En un període molt curt de temps vaig perdre gent molt propera a mi. Noah Davis, Asa Ferry, Bill Berkson, el meu pare biològic Gary Banhart i Milos Kras. No em vaig asseure a escriure una cançó sobre ells, ni sobre aquella experiència, però aquell procés de dol i aquell procés en curs sens dubte van informar el disc, em va agradar o no, i es va fusionar definitivament amb la totalitat del disc. Hi ha aquestes coses explícites o òbvies, com Mourner’s Dance, però que en realitat no es va escriure sobre aquesta experiència, sinó que es va escriure sobre anar a veure una actuació de ball.
Però va ser informat de tanta mort, perquè he estat en cinc monuments commemoratius. Acabo de tornar de San Francisco tocant el memorial de Bill Berkson i em preguntava com seria tenir un ball coreografiat en un monument commemoratiu. Per tant, hi ha una cançó per a això. I crec que hauria escrit aquesta cançó si no hagués experimentat tanta pèrdua, però haver experimentat aquesta pèrdua fa que sigui una cosa que sé escriure, en certa manera.
Saps també escriure sobre el procés, oi? Quan et vaig veure a The Strand l'any passat, crec que va ser [pel que fa a] Oh jo, oh meu ... i heu parlat de com va morir el noi d’INXS i us va sorprendre el molt que us va afectar. Hi estaves treballant i continuaves dibuixant aquestes línies. Has dit alguna cosa sobre el procés de dibuixar línies una sobre l’altra fins que tinguis un monument o un santuari. Hi havia alguna cosa sobre el procés que em va semblar molt interessant.
Aquesta eficàcia d’aquest procés existeix en el domini visual per a mi. No sé si em sento igual amb la composició de cançons. Només sé que aquestes experiències s’han filtrat al disc al 100%, inconscientment, i formen part del disc. Però ara mateix l’únic que fins i tot puc dir és una manifestació real de tanta pèrdua és el fet que l’única acció real, l’única realitat cosa Puc fer, és dir a les persones que estimo que les estimo.
A part d’això, només estic de dol. Estic realment tan desconsolat i trist, i no em dirigeixo cap a la guitarra com parlàvem abans. Molta gent recorre a la música per treure aquesta cosa i jo no ho faig necessàriament.
T’asseus amb ell.
Però en realitat em dirigeixo cap a l'art. El dibuix és, en realitat, molt més proper a això, al que sembla que el vostre procés sigui amb la música. Aquesta és la part bonica de fer art, balla diferent amb diferents parelles.
Ape in Pink Marble, de Devendra Banhart, surt el 23/09 a Nonesuch Records. Aquest dia també toca un programa de llançament d’àlbums a Rough Trade Brooklyn, que a partir d’aquest escrit ja s’ha esgotat.
