Terry Reid.(Foto: Cortesia de la llum a les golfes). No és una sorpresa Terry Reid no vol parlar de l’únic tema que la gent mai deixa de plantejar-li. És a dir, la seva decisió del 1968 de rebutjar l’oferta de Jimmy Page de liderar una nova banda, que després es dirà Led Zeppelin.
És una pèrdua de temps parlar-ne, va dir a l’Observador la setmana passada. Ho van fer molt bé. Fi de la història.
Però aquest no és el final de la història de Terry Reid. La seva gent no la coneix prou.
Reid, que posseeix un dels crits d'ànimes més emotius i distints coneguts per l'home, té una història laberíntica que travessa la història del blues britànic i del folk-rock de Laurel Canyon. Al llarg del camí, el seu so s’ha aturat al Brasil, Nashville i Puerto Rico. També inclou connexions amb una llarga llista d’artistes fonamentals, inclosos Jackson Browne, Graham Nash, Gilberto Gil, The Rolling Stones i el noi amb qui recentment va començar a treballar: Joe Perry, d’Aerosmith.
En aquella època, Jimmy Page no era l’únic músic que es va esforçar per aprofitar l’espatllera corpulenta de Reid i la seva profunda sensació. Deep Purple també va intentar contractar-lo, just abans de tocar Ian Gillan el 1969. Em van demanar unir-me a moltes bandes, va dir Reid amb tota seguretat.
Només hi ha tres coses que succeeixen a Anglaterra: The Rolling Stones, The Beatles i Terry Reid. — Aretha Franklin
Per sorpresa, en aquell moment, Aretha Franklin va assenyalar que a Anglaterra només passen tres coses: The Rolling Stones, The Beatles i Terry Reid.
Aquesta setmana, els oients reben noves proves del poder i amplitud de Reid amb la publicació de L’altra banda del riu , procedent de les restes de la llum esotèrica verge a les golfes. El conjunt recull precioses captures del tercer àlbum de Reid, el 1973 Riu , una obra que es troba entre les col·leccions més infravalorades i aventureres del seu temps.
Els dos primers àlbums de Reid: el 1968 Bang Bang ... Ets Terry Reid , i Passa per Terry Reid , llançat l'any següent, concentrat en un so blues i hard-rock, que recorda els primers Jeff Beck Band. Va prendre un revolt pronunciat cap allà Riu .
El disc visionari es va teixir en elements de folk-rock, jazz, blues, country i fins i tot tropicalia. El resultat sonava com un cosí perdut de les obres del dia de Tim Buckley, Van Morrison i John Martyn. El material acabat de descobrir d’aquestes sessions deriva, en certa part, de la complicada creació del disc. Vam haver de gravar-ho dues vegades, va dir Reid. Així doncs, les coses es van tornar realment interessants en el camí.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=yM7MFalV4vg&w=560&h=315]
Reid va començar a fer Riu el 1971 a la seva Anglaterra natal, amb el productor Eddie Offord, el bateria Alan White (difunt de la banda Plastic Ono de John Lennon) i David Lindley, fresc d’una banda de rock psicodèlic poc coneguda anomenada Caleidoscopi . Aquesta banda va tornar a aparèixer a la vista del públic a través d’una font improbable: Beyoncé . Va provar una gran part de la cançó Caleidoscopi Deixa'm intentar-ho pel seu nou tema Llibertat.
Lindley, potser el guitarrista més elegant del món, va arribar a l'atenció de Reid per primera vegada a través d'un amic, que va gestionar Jefferson Airplane. David em va escriure una carta i em va dir: ‘M’agradaria portar tots aquests instruments.’ I la llista era com un paper de vàter ensangonat, va dir Reid, amb una rialla. Alguns dels instruments que ni tan sols vaig reconèixer. L’home és brillant.
Malauradament per Reid, no va ser l’únic que ho va reconèixer. Un enregistrament anterior que Lindley havia fet amb Jackson Browne, Doctor My Eyes, que va destacar la guitarra del músic, va disparar les llistes del 72. Així, el compositor de L.A. va contractar Lindley per a una gran gira. Al mateix temps, White va ser contractada per Yes per substituir Bill Bruford (que havia marxat per unir-se a King Crimson) i el productor Offord va marxar amb ell.
Com va passar, Reid es va esforçar per sortir de l’Anglaterra freda i plujosa per traslladar-se a la càlida costa oest dels Estats Units (on viu fins avui). Una oferta per viatjar a l'estat amb la qual treballar Tom Dowd , el mític productor d'Atlantic Records, va segellar l'acord. Amb Dowd, Reid va reelaborar la música Riu a L.A. Inspirat per l’amor de Reid pels ritmes llatins, Dowd va portar el percussionista portoricà Willie Bobo . La música ja tenia alguna empremta mundana Gilberto Gil , a qui Reid havia conegut uns anys abans. De fet, va ser l’advocat de Reid qui va organitzar que Gil sortís del Brasil, que aleshores era un estat policial. Va treure tota la seva família de Rio en 24 hores, va dir Reid. Va ser un negoci seriós allà baix.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=WyUnWvkhIJw&w=560&h=315]
Reflexionant aquesta connexió, la nova Riu La col·lecció presenta una pista anomenada Country Brazilian Funk, que troba una connexió inversemblant entre el so de Gil de la frontera i el to americà de Lindley.
Aquests salts mostren la voluntat del jove Reid d’arriscar-se. En aquell moment només tenia 23 anys. Quan va tallar els seus dos primers àlbums més durs, encara era un adolescent.
El famós gestor britànic que controla Mickie Most havia signat el noi el 68 amb un contracte terriblement vinculant. Per alguna raó, l'àlbum debut de Most va decidir que només sortiria als Estats Units (no al Regne Unit). És un treball inconsistent, però compta amb la veu sorprenentment alta de Reid en portades de cançons de Donovan (també gestionat per Most) i Sonny Bono (Bang Bang ... My Baby Shot Me Down). Reid també va escriure grans cançons pròpies per a l'àlbum, com l'explosiu Tinker Tailor. És més o menys només que la banda viu a l’estudi, va dir que no té cap flor.
Va ser en aquesta època quan Page va fer la seva famosa oferta.
No només Reid ja tenia la seva pròpia carrera inicial, sinó que anteriorment s’havia compromès amb una gira amb The Doors i Jefferson Airplane. Tot i que està parlant intensament d’això, Reid va admetre que no va rebutjar exactament Page. Li vaig dir: ‘si vols fer-ho, espera un parell de setmanes. Tornaré de la gira i podrem provar-ho ”, va dir Reid. Però volia fer-ho en aquell moment.
Acabo de dir-li a Richie Blackmore: 'Que el rock dur no és cosa meva.' Jo en dic 'cock-rock'. Jo en aquell moment anava escrivint sambes i això no es pot fer en spandex.
Sempre gentilhome, Reid va suggerir que Page fes un cop d'ull a un cantant el grup del qual ( Banda de l'alegria ) un cop obert per Reid — Robert Plant. I la resta és història, va dir.
Per contra, Reid diu que mai no va entretenir seriosament l’oferta Deep Purple. Acabo de dir-li a Richie Blackmore: 'Que el rock dur no és cosa meva' ', va dir. Jo en dic ‘cock-rock’. Jo escrivia sambes en aquell moment i això no es pot fer a l’espandex.
De fet, Reid ja havia estat donant pistes del seu estil en expansió.
Els seus dos primers àlbums incloïen cançons com la balada onírica July i la jazzística No Expression, més tard coberta per The Hollies i John Mellencamp. Tanmateix, va rebre la major atenció per la seva esclatant portada de la cançó soul Stay With Me (Baby), inclosa al seu segon àlbum. La veu de la força de Reid podria exclamar a Janis Joplin i Joe Cocker junts. Segueix sent una de les balades de la torxa més ardents mai enregistrades, superant amb escreix la versió més coneguda de Bette Midler a The Rose.
El resultat va donar a Reid el sobrenom de Super Lungs. Va ajudar a que la frase fos també el títol d’una cançó que va tractar Donovan, sobre una nena de 14 anys amb talent per prendre fitxes profundes de pot (entre altres coses).
Curiosament, Stay With Me acaba de ressorgir a través d’una portada de Chris Cornell a la sèrie HBO Vinil . En entrevistes, Cornell ha reconegut el seu deute amb la versió clàssica de Reid. Quan vaig sentir la introducció de l'orgue per primera vegada, vaig pensar que feien servir la meva gravació, va dir Reid. Vaig pensar que m’havia guanyat uns quants dòlars. Però va fer una bona feina.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=jW9mDyFgh1o&w=420&h=315]
Malgrat tot el rebombori i el respecte que tenia Reid aleshores, la seva carrera mai no es va fer gran. Fins i tot servir d'estrena a The Rolling Stones en la seva gira central de 1969 no va fer el truc. El contracte gairebé ruinós de Reid amb Mickie Most va endarrerir l’alliberament de Riu fins a quatre anys després del seu anterior disc.
Tres anys després, el cantant va gravar un treball arrelat i venerat, titulat Llavor de la memòria , produït pel vell amic Graham Nash. Però la seva companyia discogràfica va experimentar una implosió en llançar-se i va matar les seves oportunitats comercials. Reid va gravar altres dos àlbums d'estudi, Ones canalla , el 79, amb un so d’ànima dura, i El conductor , el 81, afectat per la producció de noves onades de moda.
En els anys següents, Reid va treballar com a cantant de còpia de seguretat i va fer gires regularment pel seu compte.
El 2013 va publicar un Viu a Londres set, que va demostrar que encara tenia les canonades. Va incloure des de la convincent portada d’una cançó de Frank Sinatra fins a una interpretació d’una de les primeres composicions més conegudes de Reid, Rich Kid Blues, una cançó gravada posteriorment per Marianne Faithfull i Jack White. 
Terry Reid el 1964.(Foto: gentilesa de Terry Reid.)
El disc en directe mostra el tipus d’amplitud que un cantant només pot aconseguir esquivar els compromisos i les limitacions d’estar en una banda d’èxit. Això explica per què, als seus 66 anys, Reid no es lamenta. També ajuda que tingui un nou projecte emocionant. El vell amic de Reid, Jack Douglas , productor de tots els àlbums clàssics d’Aerosmith, va connectar el cantant amb Joe Perry, que havia estat buscant algú per escriure les línies melòdiques d’un nou disc en solitari.
Fins ara, Reid ha tallat quatre pistes amb Perry per a aquest projecte, que també comptarà amb Johnny Depp. La nova música torna a Reid al so dur de la guitarra de la seva adolescència. Pel que sembla, Perry i Depp van quedar tan impressionats pel cantant que van prometre que el seu proper projecte seria un àlbum en solitari de Reid. Serà el seu primer treball complet d’estudi en 25 anys.
Mentrestant, el llançament de L’altra banda del riu subratlla la llibertat que sempre ha recorregut la musa del cantant. L’únic que connecta totes les cançons que he cantat a la meva carrera és que les estic cantant, va dir Reid. No té cap sentit fotut fer una vegada i una altra el mateix sagnant disc. Sempre és important seguir endavant.
***
LLEGEIX AIX:: Per la teva (re) consideració: Quin va ser el primer disc Punk?
