Fins al 1997. Jennifer Aniston, com una neuroòtica carrera de Manhattan que no pot escriure res millor que les necrològiques El New York Times , vola a Pasadena amb el seu promès (Mark Ruffalo) per al casament de la seva germana petita (Mena Suvari) i, a través d'una sèrie de maniobres argumentals poc convincents massa inventades per entrar-hi, es convenç que la senyora Robinson era la seva borratxera, fumadora de cadenes. àvia (tota adulta fins a convertir-se en Shirley MacLaine). Pitjor encara, creu que la seva pròpia mare, que va morir quan tenia 9 anys, estava embarassada del mateix home (que ja va ser Kevin Costner, que no s’assembla gens a Dustin Hoffman). No té res en comú amb la seva família i odia Pasadena, de manera que quan s’assabenta que la seva mare va tenir una aventura amb el senyor Costner nou mesos abans de néixer, envia el seu promès a casa i mira al senyor Costner, pensant que és el seu pare.
Qui sabia que seria tan guapo, ric i exquisit i que vestiria roba de disseny i que posseiria la seva pròpia vinya? La fa volar a casa seva a Half Moon Bay, després al país vitivinícola de Napa Valley i de tornada a San Francisco per a una bola benèfica; tot el que té és una motxilla, de la qual surt una increïble gamma de vestits de nit i camises de dormir. Abans d’acabar, el senyor Costner ha dormit amb totes les dones de la seva família, cosa que fa de la senyora Aniston una puta. Afirma que no podia dormir amb el seu propi pare, perquè ha estat estèril durant 39 anys a causa d’un trauma testicular provocat per un porter del seu equip de futbol que va donar una pilota equivocada. Aquests són els acudits, gent, i no són ni millors ni econòmics.
Aquí no hi ha res remotament creïble, especialment les línies desagradables i desagradables que han donat a Shirley MacLaine com a àvia de l’infern (Vine, posaré una olla de bourbon). També es veu la tremolosa vista d’una Kathy Bates, rossa i platina, escombrosa, com una tia que barreja Bloody Marys tot el dia i canta cançons de Pacífic Sud . Tot és bastant horrible, i la senyora Aniston és tan contundent i descarada que sembla que passa la menopausa 20 anys abans d’hora.
Joc, amor
Si voleu veure alguna cosa que potser haureu passat per alt en el pandemoni de final d’any, aneu directament cap al brillant i fascinant fascinant de Woody Allen Punt de coincidència . Els crítics nord-americans que han estat menys que afectuosos amb Woody en els darrers anys han deixat de banda Punt de coincidència , mentre que els europeus, que sempre el genuflexionen i li donen premis, han estat més càlids. Imagina't. Punt de coincidència és la meva pel·lícula favorita de Woody Allen des de Manhattan Murder Mystery , però no estic d'acord amb les comparacions amb Hitchcock. Més com Un lloc al sol ambientat a Londres, si em pregunteu, amb Jonathan Rhys-Meyers (el britànic Tom Cruise, només un actor millor) al paper de Montgomery Clift i Scarlett Johansson robant l’espectacle a la part de Shelley Winters, reescrita com l’únic personatge americà del una pel·lícula: un Yank (Yankette?) solt, amant i lliure, que es troba entre l'heroi i el seu lloc als nivells superiors de la societat anglesa. És una pel·lícula de gran enginy, amb una moral sobre la sort i el destí que esgarrifa.
Rhys-Meyers interpreta a Chris Wilton, un entrenador de tennis amant de l'òpera en un exclusiu club privat, que es fa amic d'un client ric anomenat Tom (Matthew Goode), que es converteix en un treball elegant amb l'ajuda dels pares de Tom ( Brian Cox i Penelope Wilton) i es prepara per casar-se amb la filla del cap, Chloe (Emily Mortimer). En realitat no és un cader o un límit, però és un noi pobre d’Irlanda, nou a Londres i ambiciós. El problema és que, un cap de setmana al país, a la finca dels seus nous mentors, s’excita sexualment per la promesa de Tom, Nola (la senyora Johansson, de pell d’ivori), una actriu neuròtica nord-americana que té la mala forma de quedar-se embarassada i complicar-se. coses sense final a la vista. Nola és la clau de l'èxtasi sensual; Chloe és la noia amorosa i solidària que pot obrir totes les portes a la riquesa i l'èxit.
Durant un temps, Chris els està sacsejant a tots dos, dividits entre el millor dels dos mons. Però la seva sort comença a canviar quan la molesta de Nola i l’afany de Chloe per una família pròpia el porten a un comportament temerari. Li agradaria tenir-ne les gralles i menjar-se-les, però l’única sortida és l’assassinat.
El sexe a les pel·lícules de Woody sol ser còmic fins a la paròdia. Aquí, però, aconseguim tot el plàtan (sense cap joc de paraules), que explica l’obsessió del jove (l’americà hedonista és més salvatge al llit que el dolç però avorrit britànic) i descriu el seu dilema emocional. L’objectiu de la pel·lícula és que el seu pla d’escapar surt malament a causa d’un simple gir de mala sort. És com el gir d’una ruleta: un moviment cap a la dreta o l’esquerra i pots guanyar o perdre tot el que has invertit. En la solució final de Chris, la pilota, de fet, cau al costat equivocat de la xarxa. Per tant Punt de coincidència , un terme del tennis que serveix com a títol de la pel·lícula.
Travessant l’Atlàntic per primera vegada, Woody fa per Londres i l’idíl·lic camp britànic el que sempre ha fet per Manhattan i els Hamptons. Des del canvi de guàrdia al palau de Buckingham i les modernes galeries d’art del Tàmesi, fins a la pràctica de la pràctica de la pràctica del poll i del gall de gall a Buckinghamshire, us transporta a un món diferent, però és tan fascinant com el vell barri de tornada a casa. No us equivocaríeu Punt de coincidència com l’obra d’un director britànic: Londres és massa luxosa, els seus habitants massa triplets i operístics. Tot i això, té l’humor i la subtilesa de Woody; aquí no hi ha embrutiment britànic. L’actuació és de primera cabina tot el camí. I és realment commovedor. Moveu-lo a la part superior de la llista de visites obligades.
La vida és …
Sense greixos , el primer llançament important del 2006, és l'estudi autobiogràfic d'un jove jueu hongarès de 14 anys que va viure miraculosament els camps d'extermini de Hitler, escrit per Imre Kertész, que va guanyar el Premi Nobel de literatura el 2002. Aquesta inquietant pel·lícula, de el respectat director Lajos Koltai, és digne, seriós i desgarrador, però difícil de recomanar. D’una banda, entenc la necessitat que els supervivents de l’Holocaust expliquin les seves històries en llibres i pel·lícules. D’altra banda, espero que no ens jutgin massa durament si de vegades mirem cap a un altre costat. Quan es tracta del capítol més negre de la història de la depravació humana, hi ha límits quant al que podem llegir, mirar i suportar mentre recorden.
El senyor Kertész, que va escriure la seva pròpia adaptació de pantalla, es fa dir Gyuri Köves a la pel·lícula, que comença quan falla el negoci del seu pare i l’envien a un camp de treballs forçats, deixant l’adolescent a casa amb la seva madrastra. De sobte, en un calorós dia de juny de 1944, es veu obligat a baixar d’un autobús a Budapest i s’amuntega a un vagó de camí cap a Auschwitz. A mesura que l’esperança s’escola de la vida dels interns, el color surt de la pel·lícula. Durant més de dues hores, seguim l’innocent i espantat jove mentre és transportat d’un camp de concentració a un altre, mentre els seus amics desapareixen i està envoltat de desconeguts. Sobrevivint a la pestilència, la tortura, les malalties, la inanició i el fred, el noi es lliura a tota esperança de rescat, sacrificant la seva joventut per un tros de pa ranci o un parell de sabates amb fang que s’escola per les plantes.
Com que la pel·lícula s’explica a través dels ulls d’un noi que encara no ha renunciat a la raça humana, la història té moments d’humor i vincles. Desconcertat i sol, encara lluita per trobar sentit al seu tràgic destí, ja que pateix estoicament la brutalitat de la vida al camp. I hi ha miracles: en el camí cap al crematori amb un carro de cadàvers nus, el noi és arrossegat a l’hospital de Buchenwald i salvat pels metges que eren companys de presó. En cap moment interpreta la víctima. Lamentablement, però, les dificultats no van acabar quan es van alliberar els camps: intentar arribar a casa als enderrocs que era Budapest sota els russos és tan descoratjador. De tornada a les ruïnes, Gyuri es veu obligat a recórrer a la memòria dels petits gestos de la humanitat per mantenir-se sa, però al final, ens fa plorar la cara solitària i la ment lúcida d’un nen el cor del qual és tan pur fred — com la neu.
L’actuació de Marcell Nagy en el paper central és inquietant. Precoç al principi i després madurant en una alienació sorprenent en la comunitat de la postguerra de la seva joventut, la transformació del jove actor és profunda. El guió del senyor Kertész ofereix una visió matisada, original i profundament filosòfica de l’Europa de l’era de l’ocupació Sense greixos a part d'altres drames de l'Holocaust. Els temes i el repartiment de centenars de divendres la converteixen en la pel·lícula més cara que s’ha fet mai a Hongria i ha estat nominada al Premi de l’Acadèmia a la millor pel·lícula en llengua estrangera d’aquest any. Però el director Koltai interpreta amb experiència els detalls privats i íntims que fan que la història sigui tan devastadora amb un ús atmosfèric del color i la il·luminació que justifiquen la seva reputació com a director de fotografia de fama mundial. (La seva pel·lícula més recent va ser La fastuosa Ser Julia , que demostra la seva versatilitat.) Més que una altra memòria de l’Holocaust, Sense greixos és una cosa especial: un retrat inoblidable de pena i esperança, pèrdua i transcendència.
