Carter Cleveland, cofundador i CEO d'Artsy.Artístic Fa exactament una dècada, un sènior de Princeton anomenat Carter Cleveland va fundar una empresa anomenada Artsy al seu dormitori. En la seva forma més senzilla, Artsy és un lloc web que facilita la compra i venda d'obres d'art.
Com molts dels seus companys empresaris universitaris, la formació acadèmica en informàtica de Cleveland li va proporcionar un conjunt de competències convenient per crear una empresa de gairebé qualsevol tipus a l’era digital. I la seva passió per l’art, gràcies a la influència familiar, el va orientar naturalment cap a la idea de construir alguna cosa per servir als amants de l’art com ell.
Subscriviu-vos al butlletí d’art de l’observador
El que Cleveland no sabia aleshores, però, era el fet que molta gent havia pensat en la mateixa idea abans que ell, l’havia provat al mercat i havia fracassat.
Si hagués fet la investigació i descobert el difícil que era, probablement mai hauria seguit aquest camí, va dir a Braganca.
Tenint en compte aquest context, l’èxit d’Artsy és miraculós. Cleveland no només va aconseguir trencar la maledicció que ningú podria convèncer el món de l’art de connectar-se a la xarxa, sinó que també ha convertit Artsy en el mercat d’art en línia més gran del món sense cap rival visible.
Des de la seva creació el 2009, Artsy ha recaptat un total de 100 milions de dòlars en finançament de risc i ha estat valorat recentment en 275 milions de dòlars . (Artsy es va negar a fer comentaris sobre aquest número). Tot i que Artsy no és comparable en termes de mida i influència pública en general amb altres empreses de dormitoris que pugueu pensar immediatament, com ara Facebook o Reddit , el seu impacte en la indústria de l’art no és menys que Facebook a les xarxes socials (o realment, publicitat) i Reddit a l’agregació de notícies.
I té molt espai per al creixement. La mida total del mercat de l’art actual és d’uns 67.000 milions de dòlars, va dir Cleveland, que és només una petita fracció del que podria ser si Artsy demostrés ser un mode viable per al futur de les transaccions artístiques.
El mes passat, Braganca va xerrar amb Cleveland a l’oficina d’Artsy a Nova York sobre com va obrir la notòria obstinada comunitat d’art malgrat totes les probabilitats i per què Artsy no és un d’aquests disruptors tecnològics que tenen com a únic objectiu matar una indústria i fer-la seva.
A la universitat, primer vas estudiar física i després vas passar a la informàtica. Què us va impulsar a crear una empresa centrada en l'art? Sembla que s’allunya de la vostra formació acadèmica.
Vaig tenir una infantesa molt afortunada. El meu pare i la meva mare són molt apassionats per l’art. El meu pare és escriptor d'art. De petit em van portar a galeries i museus i fins i tot a cases de subhastes, i el meu pare sempre em parlava d’art i em va alimentar la passió.
Però a mesura que vaig créixer, em vaig adonar que per a la gran majoria de les persones l’art és una mena de món interior on hi ha moltes barreres. Vaig anar a l’escola per fer física, però vaig fer molts cursos d’història de l’art al costat. Quan buscava llocs on podia investigar més a fons sobre l'art i comprar obres d'art per a la meva habitació, em va sorprendre que no hi hagués cap lloc web que tingués tot l'art del món en un sol lloc perquè la gent pogués conèixer l'art o comprar i vendre. .
Per tant, aquest va ser l’impuls inicial d’Artsy. Va ser una mena d’aquesta idea ingènua com: bé, suposo que ningú no hi ha pensat abans.
És cert que ningú no havia pensat en aquesta idea abans que vosaltres?
No hi havia cap lloc complet que tingués tot l’art del món. Però va resultar que molta gent ja havia intentat fer-ho abans. Com que no provenia d’origen empresarial, no vaig fer l’anàlisi competitiva tradicional ni vaig examinar el panorama. Simplement vaig pensar que seria realment divertit i una manera fantàstica de combinar la meva passió per l’art amb la meva il·lusió pels algorismes i les recomanacions, així que em vaig endinsar.
Però, gràcies a Déu, vaig adoptar aquest enfocament, perquè si hagués fet la investigació i descobert el difícil que era, probablement mai hauria seguit aquest camí.
Això és increible. Què és tan difícil d’aquest negoci, doncs? Per què van fracassar tots els que havien intentat la idea? El motiu pel qual ningú no ho havia fet mai abans amb èxit és que ningú no havia estat capaç de convèncer el món de l’art perquè es posés en línia.
Aconseguir aquests primers clients va ser el més difícil. És com aquella cita de Woody Allen: mai no m’uniria a un club que permetés que una persona com jo fos membre. Si algú diu: Ei, uniu-vos a aquest bonic club! Podríeu dir: bé, què ho fa fresc? Qui ja és membre?
No estava genial. Jo només era un jove de 22 anys que sortia de la universitat. Quan sortia a presentar Artsy, literalment, el meu pare em portava a galeries sobre les quals havia escrit i els mostrava el lloc web i els algoritmes de recomanació, tot emocionat. Però les galeries eren bàsicament com: Per què voldria associar els meus artistes amb un jove de 22 anys i el seu lloc web?
Va haver-hi aquesta batalla ascendent en què cap galeria es va voler unir a Artsy fins que ja no teníem una galeria a la plataforma. És aquest repte de l’ou i la gallina, com en molts mercats. 
Carter Cleveland (M) amb la seva mare, Patricia Cleveland i el seu pare, David Adams Cleveland en un esdeveniment Artsy el desembre de 2013.Mireia Encert / Getty Images for Soho Beach House
Com va trencar aquesta maledicció al final?
En resum, vam aconseguir que dues de les galeries més grans del món, Gagosian Gallery i Pace Gallery, arribessin a la nostra plataforma. Ens hi vam posar davant i els vam dir: Escolta! El futur de la indústria de l’art es posa en línia. Si us uniu a la nostra plataforma, podrem posar en línia tota la indústria.
Gagosian i Pace es van unir a la plataforma i més tard es van convertir en inversors de la sèrie C. d'Artsy. I, de sobte, un munt d'altres jugadors molt influents del món de l'art i la tecnologia van invertir en nosaltres, incloses galeries que ni tan sols rebrien les nostres trucades telefòniques. .
Què creieu que distingia Artsy de totes aquelles startups artístiques fallides a part de la clemència de les connexions industrials del vostre pare? Hi ha una salsa secreta per a l’èxit quan es mira enrere?
Com crec més generalment per Artsy,Pensa que és el fet que hem adoptat una associació en lloc d’un enfocament de disrupció [que ens ha fet tenir èxit].
Molts dels nostres competidors dels primers dies volien alterar la indústria de l’art, de manera que competien directament amb galeries portant artistes a la seva galeria en línia o competint amb cases de subhastes dirigint el seu propi lloc de subhastes.
Aquestes empreses van ser capaces de generar ingressos molt més ràpid que nosaltres, perquè van anar directament a aquest model transaccional. Però, finalment, la quantitat d’inventari que podien obtenir era molt limitada, perquè la resta de la indústria no volia treballar amb ells.
Per a nosaltres, l'art tracta d'objectes únics de significació cultural i emocional; no són articles bàsics. No es pot simplement agafar un lot d’obres d’art d’una petita part del mercat i presentar una proposta de valor convincent a un comprador d’art.
I com que són objectes especials i únics, els compradors volen veure tota la gamma d'obres. Per exemple, si sóc col·leccionista de David Hockney a Amèrica del Sud, mai no em conformaré amb un mercat sud-americà que només tingui treballs de David Hockney d’aquesta regió. Per tant, té sentit que el guanyador de l’espai sigui una plataforma global que tingui accés al màxim d’inventari possible. Per això, aquest enfocament de col·laboració és tan important.
El que trobem realment interessant és que la nostra distància mitjana de transacció és d’uns 3.000 quilòmetres. És la distància mitjana de transaccions més alta de qualsevol lloc web a Internet o, almenys, del que sóc conscient. Crec que això parla realment d’aquesta apetència internacional per l’art.
Com vetgeu obres d'art i artistes a la vostra plataforma? Tens un equip d’autenticació intern o alguna cosa semblant?
El model de col·laboració que vam adoptar molt aviat fa valer la nostra experiència en art i els nostres socis de subhastes per valorar les obres i verificar-ne la procedència, una habilitat altament especialitzada que requereix anys d’experiència professional i relacions per desenvolupar-se, així com fomentar la carrera dels artistes. . Oferim als nostres socis una plataforma global sense rival amb la millor tecnologia de la seva categoria que els connecta amb els nostres 1,4 milions d’usuaris de tot el món, proporcionant un mecanisme de compra i venda sense friccions per als nostres venedors i compradors.
És per això que no treballes amb artistes individuals?
Exactament. Si ho féssim, adoptaríem bàsicament un enfocament competitiu amb les galeries i seríem essencialment una altra galeria d’art en línia, en lloc de ser la plataforma més gran i líder per a totes les galeries d’art del món.
La tendència de digitalització que heu descrit sobre la indústria de l’art sona una mica similar a la digitalització del mercat minorista, on els jugadors de més alta gamma solen ser els últims a entrar en línia. Encara avui, els minoristes de luxe a la punta de la piràmide (com Chanel i Hermes) encara no volen exposar els seus productes en línia per conservar aquest sentit d’exclusivitat. Teníeu el mateix repte en parlar amb galeries i cases de subhastes?
És exactament correcte. Hi ha aquest pensament que diu: Si el meu art està exposat en línia, d’alguna manera és menys valuós.
També és una mica com els primers dies de les cites en línia. La gent no volia dir que sortia en línia, ja que hi havia un estigma negatiu al voltant, com ara: aneu a Internet perquè no podeu trobar gent al món real? Però a mesura que passava el temps, la gent es va adonar gradualment que només és una manera més eficient de conèixer-se.
Crec que hi ha tanta gent al marge que vol portar coses agradables i significatives a casa seva, però simplement no saben entrar al mercat ara mateix per les seves altes barreres d’entrada.
Actualment, la mida total del mercat de l’art és d’uns 67.000 milions de dòlars. Creiem que això és una petita fracció del que podria ser si aquest mercat fos més accessible, sense friccions i transparent. 
Wendi Murdoch (L), exdona del senyor dels mitjans de comunicació Rupert Murdoch, és membre fundador de la junta d'Artsy.Andrew H. Walker / Getty Images
Quin tipus de compradors atrau Artsy que puguin ampliar el mercat de l'art existent?
Definitivament, tenim molts compradors professionals que saben exactament el que volen. Per a ells, Artsy proporciona un accés molt convenient a l’inventari d’art més gran del món.
Mentrestant, el que creix més ràpidament és una classe emergent de compradors mil·lenaris. Per a aquesta nova generació de compradors, el que busquen és no haver de descarregar una aplicació independent per a cada galeria, fira d’art o casa de subhastes. Només volen una aplicació on trobar coses en funció de les seves preferències i comprar amb un simple clic. Això és exactament el que és Artsy.
Què interessen els millennials a comprar?
Com us podeu imaginar, tendeixen a inclinar-se cap a l’art contemporani a un preu més baix, així com per a obres del mercat secundari, com ara art de carrer o gravats d’Andy Warhol. A més, els millennials volen comprar coses que no només coincideixin amb els seus gustos, sinó que també tinguin un cert valor d’inversió.
Però, l’art contemporani i el mercat secundari és una inversió molt arriscada?
Bé, si esteu comprant una obra nova d’un artista emergent, és com fer una inversió inicial en una empresa. Això és molt arriscat. Però és probable que algunes obres del mercat secundari d’artistes coneguts tinguin valor, ja que es comercialitzen sovint en subhastes o vendes en línia.
Heu mencionat que Artsy no tenia cap altra opció que ser una empresa global des del primer dia. Com és la vostra presència global? Quins són els vostres mercats més importants per països?
Després arribaria l’Europa continental dels Estats Units i el Regne Unit i, òbviament, Àsia és el mercat de més ràpid creixement.
Disposem d’un bon nombre de les millors galeries i fires d’art d’Àsia a Artsy. A Art Basel, a Hong Kong, al març, vam llançar l’aplicació Artsy City Guide. Va ser una demostració del nostre compromís amb la regió asiàtica.
Com que l’art és una forma de mitjans de comunicació, m’imagino que pot ser un tema sensible en països que tinguin normes de llibertat d’expressió diferents de les dels Estats Units. Com es gestionen els mercats que tenen normes de censura estrictes, per exemple, com la Xina?
Tenim presència a Hong Kong. A la Xina continental, la nostra presència creix. Tenim una oficina a Xangai i un membre de l’equip establert permanentment allà.
La Xina és un mercat molt important per a nosaltres durant els propers deu anys. Obviouslybviament, és complicat entrar-hi, però a la llarga hi estem molt compromesos. Al març de l'any passat, vam llançar un canal WeChat a la Xina que conté el nostre contingut editorial.
I el nostre cofundador de Artsy i un dels nostres membres del consell, Wendi Murdoch, ha estat molt actiu amb la nostra presència a la Xina i el nostre compte de WeChat.
Què significa Artsy per a un panorama més ampli del consumidor? Cap a on veieu que va la companyia a llarg termini?
Crec que la compra d'art forma part d'un enorme moviment cap al consum conscient.
Hem vist que la despesa en luxe passa de ser molt nínxol a participar en totes les llars amb ingressos disponibles. I un cop la gent s’ha mogut en una direcció, és molt rar que torni enrere. Per exemple, una vegada que la gent comença a menjar aliments sans, de cultiu local i d’origen ètic, és molt rar que torni a menjar menjar ràpid.
Crec que l’art passarà per la mateixa evolució. A mesura que les persones prenen consciència sobre allò que posen al cos, creiem que les persones també són cada cop més conscients del que porten a casa.
Molta de les persones que han invertit a Artsy o que s’han incorporat a la junta directiva d’Artsy creuen que l’art és realment l’última categoria de consumidors importants que es porta a Internet.
El negoci d’art observat inaugural de l’observador el 21 de maig a Nova York és l’esdeveniment principal per a professionals de la indústria de l’art. Uniu-vos a nosaltres durant un mig dia de xerrades, debats en directe i sessions de treball en xarxa amb actors clau de la indústria. Les principals firmes d’art, galeries, museus i cases de subhastes del món convergiran per compartir allò que perturba la indústria actual. No us ho perdeu , Registra't ara!
