Cate Blanchett com Anna Petrovna i Richard Roxburgh com Mikhail Platonov.Joan Marcus millor oli de vape de cbd per a l'ansietat
Temorós de que em titllessin del noi que plorava llop, gairebé havia decidit abstenir-me de trucar a Broadway i mostra el pitjor que he vist mai. Després vaig anar al teatre Ethel Barrymore i vaig patir una implacable pila de tres hores de brossa sorollosa, inútil i pretensiosa anomenada El present. Importat d’Austràlia sense cap altra raó raonable que el que ofereix al públic nord-americà una rara oportunitat de perdre temps a la mateixa sala amb l’encantadora dues vegades guanyadora de l’Oscar Cate Blanchett. Dues preguntes: per què es produiria alguna cosa tan horrible en primer lloc i per què hi apareixeria aquesta actriu elegant, elegant i complerta, que podria protagonitzar qualsevol vehicle que triés? La resposta a tots dos és la següent: va ser escrita pel seu marit, Andrew Upton. A tots dos, els dic: Feh!
Upton és un adaptador australià d’obres de dramaturgs tan famosos com Ibsen, Genet, Gorky i Molière, que reforma i llença a l’escenari de la Sydney Theatre Company. Amb El present, assumeix la primera obra de teatre d'Anton Txékhov (rimes amb pitjor), escrita mentre era estudiant de facultat de medicina, i universalment denunciada com una obra de juvenilia i caos interminables que mai, per motius obvis, va ser acabada, publicada o fins i tot titulada (encara que sovint s'ha anomenat Platonov, després d’una de les multituds de personatges perduts que deambulen, escupen, criden, xisclen i criden mútuament ). Es podria teixir un jersei entre discursos.
El guió original, que es va descobrir en una volta del banc de Moscou 16 anys després de la mort de Txékhov, el 1904, té una durada de cinc hores. Upton ha tallat, esmicolat i esborrat tant del desconcert que res té sentit sobre el text i, tot i que les alteracions han escurçat el temps de funcionament, no ha millorat res en el procés.
Encara ubicat en una casa pairal estereotípicament txèkhoviana del camp rus de la Revolució Bolxevic, aquest antic i cruent experiment de segon any s'ha modernitzat per incloure rock 'n' roll, globus, colls botons i sabatilles de tennis, afegint muntanyes de nova confusió a el famós tedium Txèkhov. Amb una cascada de cabells de color safrà i uns texans ajustats, Blanchett interpreta a Anna Petrovna, la vídua avorrida d’algú que es deia The General que es va casar amb ella als 19 anys i li va deixar una seguretat financera que, celebra el seu 40è aniversari. Avorrida de gairebé la catatònia, ha convidat tontament a una banda de les 12 persones més avorrides de Rússia com a convidades del seu partit.
És impossible resoldre totes les relacions complexes perquè el repartiment australià (excepte Blanchett, que ha gaudit de vastes experiències treballant amb tots els directors nord-americans, des de Woody Allen fins a Martin Scorsese, i amb tots els importants companys de parla anglesa, des de Judi Dench fins a Robert Redford) parla amb tants accents variables que no es pot entendre una paraula que diuen, però de tant en tant apareix una línia com Paraules sense pensaments que mai no vagin al cel.
Es consumeixen galons de vodka. Els rifles, les escopetes i els semiautomàtics es disparen amb regularitat nerviosa. El primer i el segon acte abans de l’entreacte s’allarguen durant gairebé dues hores, durant les quals es consumeix tot un sopar i uns quants personatges s’adormen, unint-se als membres del públic que ja roncaven. Aleshores algú va explotar la casa d’estiueig amb explosius. Genial, em vaig dir, ara aconseguirem mobles nous.
Diverses persones van reaccionar a les explosions en dirigir-se a les sortides. Per desgràcia, n’hi havia més. Als Fets 3 i 4, que tosia per un escenari buit embolcallat de fum, els supervivents del públic van rebre intercanvis com si crec que Rússia es troba en una cruïlla de camins. Podria anar d’una manera o d’una altra. Ens hem deixat acceptar ideals de segona mà.
Escena rere escena demostra la política juvenil de Txèkhov abans d’aprendre res sobre qüestions com ara el desenvolupament de personatges, la trama o la cohesió narrativa. Se suposa que els convidats són antics amics, però tots s’odien. Inclouen el germanastre d’Anna, Sergei, el seu millor amic, Nikolai, el seu tutor Mikhail Platonov, i diversos pares cínics, metges viciosos, esposes miserables i amants desil·lusionats, tots desitjant la satisfacció sexual amb algú que no sigui la persona amb qui va venir. Deambulen, mirant i llançant-se sobre taules i terres, dirigits per John Crowley com un naufragi de tren que espera que passi.
L’obra és tan dolenta que sembla que està en un idioma desconegut.
Mikhail Platonov, de Richard Roxburgh, que actua com a peça central càustica i autodestigent, és un llit descuidat i fet d’un objecte sexual que té el cabell semblant que ha estat raspallat pel tipus de forquilla metàl·lica que raspa el greix d’una graella de barbacoa. És un objecte d’obsessió sexual per a totes les dones a l’escenari per raons que segueixen sent el misteri inexplicable més gran de l’obra. Cosa que deixa gairebé a Cate Blanchett per mantenir-lo en la pista.
L'única raó per la qual puc pensar per què algú entraria en aquest problema, fins i tot per patades, Blanchett és tan imaginativa i emocionant de veure que et quedes fixat en tot el que fa: un feix de nervis que fan fumar la cadena i que agiten les armes amb els braços i els peus. sempre estan en moviment, disposats a saltar. Quan altres personatges xafardegen, mira cap a una altra banda i, fins i tot, és fascinant veure com els ignora, fins i tot quan no forma part de l’escena, sinó que forma part de l’escena. D'una altra manera, El present és una càrrega de tàrtar de porc que deixa al públic en greu perill. Te’n vas amb triquinosi teatral.
