Patrick Fugit, a Gairebé famós i a l'estrena de 2018 de Primer Home .Cortesia de Dreamworks Pictures; Shannon Finney / Getty Images millor vitamina prenatal abans de l'embaràs
De Cameron Crowe Gairebé famós és una pel·lícula que reflecteix perfectament l’estimat ritu de pas de la majoria d’edat. És una pel·lícula que entén de manera innata que l’experiència és el que ens conforma, ens modela en el que som i ens ensenya les lliçons dolorosament valuoses de l’edat adulta que romanen incrustades a les nostres ànimes. Si això sona una mica exagerat, bé, està bé. Des del seu llançament fa 20 anys, Gairebé famós fa un gran treball per si mateix, capturant l’essència de la innocència perduda i mantenint la seva esperança sobre el futur. Al final, sap que els cops i les contusions que patim a mesura que creixem estan a part del procés.
La pel·lícula, basada en la pròpia experiència adolescent de Crowe com a periodista de rock, gira al voltant de William Miller, de Patrick Fugit, un jove amable, savi, més enllà dels seus anys, que lluita per trobar el seu lloc al món de l’adolescència hormonal incòmoda i terrorífica. .
Quan el seu talent d’escriptor li fa un concert Roca que roda , va de gira amb la banda en ascens Stillwater, contra els desitjos de la seva mare professora universitària, interpretada per la sempre brillant Frances McDormand. Amb l'ajut del seu mentor crític de rock Lester Bangs (Philip Seymour Hoffman) i la llegendària banda d'Aid Penny Lane (Kate Hudson), William s'endinsa en un món adult per al qual no està preparat remotament i ha de navegar pel primer amor, aïllament, dolorós realitat que els veritables amics són difícils d’aconseguir, estrelles del rock alimentades per drogues i tota la resta dels anys setanta té per oferir. 
Patrick Fugit a Gairebé famós , amb la co-estrella Kate Hudson.DreamWorks
Aquest conte de cor càlid i entranyable que fa créixer nens i adults a través de les seves experiències funciona per una allau de motius. Però la força motriu de la seva discreta brillantor és el Fugit de cara fresca, un desconegut virtual en aquell moment de Salt Lake City, Utah, que va ser escollit quan tenia només 16 anys. En honor del vintè aniversari de la pel·lícula aquest mes, Braganca va parlar amb Fugit per parlar de la seva experiència a la pel·lícula, proves de pantalla amb Brad Pitt, compartint escenes amb l’intimidament professional Philip Seymour Hoffman i la seva visió al llarg de les dues dècades més tard.
La pel·lícula té un gran èxit de crítica, però un rendiment de taquilla deficient. Com se sentia això?
Crec que probablement va ser més decebedor per a la gent que ho va pagar. [ Riu .]
Va ser una experiència estranya. Va ser la primera vegada que participava en una producció i després veia el producte final. Va ser gairebé un any de la meva vida, des de l’audició fins a dos mesos d’assaigs, cinc mesos o alguna cosa de rodatge real. I després vam començar les gires de premsa, totes les entrevistes i tot això, les estrenes i els festivals de cinema. Va ser, doncs, una gran part de la meva vida en aquell moment. I veure que tot això es redueix a uns 90 minuts és impactant. Ets com Vaja, és això?
Hi havia molt més que passava, totes les escenes que es van editar, totes les interaccions dels personatges es van editar, coses sobre la meva interpretació que pensava que segur que estarien a la pel·lícula, però no. Era la primera vegada que veia la causa-efecte de tot això, però també intentava fer un seguiment de la reacció. Va ser com: Vam fer una gran pel·lícula, oi? Vam fer una bona pel·lícula? No ho sabria dir. Crec que és fantàstic, però no puc eliminar-me’n com a experiència. Per tant, és difícil de dir. Em va semblar més una sinopsi de l’experiència que una captura d’ella, que és curiós, però vaig aprendre moltes coses veient com va sortir aquella pel·lícula i quina va ser la seva resposta. De vegades, agraeixo escoltar els comentaris de la crítica o buscaré l’aclamació de la crítica o d’una altra manera en una pel·lícula, però poques vegades ho faig quan es tracta de qualsevol tipus d’art.
M’agrada absorbir l’art en l’experiència i decidir jo mateix què en penso. Sens dubte, part del motiu pel qual m'agrada fer-ho és com Gairebé famós va sortir, i com es va rebre, i com va ser a taquilla. És com una realitat que, si teniu un personatge principal que només és un noi desconegut d’Utah i no teniu un Brad Pitt per dibuixar la gravetat, és possible que la gent no noti el que passa de seguida. Gairebé famós era, en aquell moment, una pel·lícula amb la qual realment havíeu de mantenir una conversa. Calia optar per participar-hi Gairebé famós i asseu-te i comença a mirar-lo i, quan t’adones que hi estàs realment dedicat, crec que hi estàs plenament.
Vint anys després, esteu cansats de parlar de la pel·lícula a gent com jo? Com ha marcat i modelat la teva carrera?
Visc a Los Angeles i sóc capaç de donar-me suport actuant al cinema i a la televisió. I això és exactament el que tenia en ment fins a l’escola primària. Aquest era el pla i Gairebé famós i Cameron, Gail Leven i Andrew Brown, que són els directors de càsting, realment em van regalar l’oportunitat de fer-ho i de continuar fent-ho, així que sempre estic agraït de parlar de Gairebé famós , particularment a les persones amb qui ressona.
Part de la raó per la qual voldríeu crear, produir i publicar art és atraure aquells que hi ressonen. I mai no hi ha moment en què m’asseguin a parlar amb algú Gairebé famós i després sigui com, Déu, odio aquest noi. Sempre és una bona ressonància i estic molt agraït de formar-ne part. I també m’ha donat més oportunitats per treballar amb directors com Damien Chazelle, David Fincher, vaig tornar a treballar amb Cameron. I fer pel·lícules indie petites i estranyes com Talladores de polsera , coses com aquesta. Arribo a viure la carrera que tenia prevista i és bastant increïble.
Aquesta entrevista s'ha editat i condensat.
