Llançament de la llegendària banda de rock independent de New Jersey, The Feelies Entremig , el seu primer disc en sis anys, el 24 de febrer.John Baumgartner El 2016 va ser un gran any per a la música, ja que tant els artistes experimentats com els emergents van llançar música de tremendes conseqüències.
Els llançaments de l’any passat van continuar reclamant el racisme sistemàtic que impregna la infraestructura del nostre país, la desigualtat rampant de gènere, l’apocalipsi mediambiental que s’acosta. Però quan la policia continua matant persones negres desarmades i les marees polítiques es van convertir no només en picades sinó violentes, moltes de les veus més ressonants de l’any encara semblaven ser un entreteniment escapista i efímer. Els nostres pares baby boom ens expliquen que Bob Dylan va marxar a Washington. Què etiqueta ho permetria això ?
Sembla bastants, ara que hi ha una gran quantitat d’espectacles, mítings i concerts contra la inauguració previstos, potser el 2017 sigui l’any en què la justa indignació dels nostres artistes i músics transcendeixi el confort i el simple entreteniment, s’arremangui i comenci alguns focs.
Braganca Music us comparteix avui una guia d’aquests esdeveniments contra la inauguració. Però primer volíem mirar els nous àlbums que ens fan més il·lusió aquest any.
Aquests són els àlbums que validen la nostra desconnexió i eleven la nostra alteritat a l’alt art i, si realment ens dediquem a mantenir-nos estranys el 2017, hem d’utilitzar les nostres veus (i els nostres instruments) per estar informats, molestos i estranys. Aquí hi ha algunes persones que han estat fent-ho des de fa anys i que estan disposats a unir-se al caos.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=_oM1DFL43Lk]
Sampha, Procés , 3 de febrer
Hem escoltat la veu de Sampha en una pista calenta rere una altra, després de sortir a vocalitzar el renaixement del Garatge del Regne Unit quan SBTRKT el va incorporar al seu primer LP, Drake i Jessie Ware van seguir el mateix. Més recentment, apareixent llocs per a convidats al costat de veus distintives com Kanye West, Solange i Frank Ocean, els croons de Sampha i els torns melòdics intel·ligents mantenen les coses fresques.
Així doncs, quan va anunciar el seu primer LP Procés sortia el 3 de febrer, els fans de tots els gèneres van notar-ho. Els dos senzills que ha compartit fins ara, Timmy’s Prayer i Blood on Me, fan la més rara de les gestes: són uns enganxosos enganxosos sobre alguna merda seriosament incòmoda. I això és una cosa que necessitem desesperadament més ara mateix.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=LSgmgkyhPZ4]
Sinkane, Life & Livin ’It , 10 de febrer
El músic nascut a Londres, Ahmed Gallab, és difícil de precisar. La música que fa mentre Sinkane comença com Afropop amb sons absorbits durant la seva estada a Sudan. Però aleshores apareixen les vibracions del jazz, el krautrock, el funk i la psicologia. Una descripció molt més precisa del so de Sinkane és simplement el que ell anomena bona música.
Un cap de mort descarat, Gallab infon un nivell de positivitat gairebé psicoactiu a cada nota que canta, i Life & Livin ’It mantindrà la festa de l’amor forta en sortir el 10 de febrer.
En explicar la dita àrab que es va repetir al primer senzill de l’àlbum, U’Huh, Gallab va dir: Kulu shi tamaam 'És una frase àrab que significa' Tot és fantàstic! 'Els temps són durs. Les lluites sempre han existit a les nostres vides. Però l’esperança, l’amor i el poder de la positivitat ens ajuden a mantenir-nos vius. És el que m’inspira a despertar-me al matí, fer música i, en definitiva, connectar amb la gent.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=tz2CNdup5Zw]
Els Feelies, Entremig , 24 de febrer
The Feelies, de New Jersey, va perfeccionar el seu jangly pop 'n' roll back quan la majoria de les bandes que aplaudien el seu so distintiu en l'actualitat eren només idees que suraven a l'èter. Des de la reunió el 2008 no han frenat ni una mica.
L’estiu passat es van complir 40 anys junts com a banda i poc després va arribar l’anunci que s’estaven preparant per llançar la seva primera col·lecció de música nova en sis anys, Entremig , el 24 de febrer. Què passa amb tots els grans discos nous que surten aquell dia?
Produït pel guitarrista de Feelies Glenn Mercer i Bill Million a l’estudi local de Mercer, on la banda també assaja, l’àlbum té un ambient característic i relaxat, però aquest sentit del cool discreta delata la manera implacable de la banda en descobrir el seu so distintiu. per a cada àlbum.
Inicialment, les nostres influències més importants eren grups que tenien sons de guitarra força pesats i distorsionats. Igual que The Velvet Underground, The Stooges, MC5, Mercer va explicar el so particularment difícil d’identificar de The Feelies per imposar.
Ens cansàvem d’això força ràpid, ja que semblava que molts grups tenien un so similar. Apuntava el punk i tots eren ràpids i distorsionats. Vam pensar que podríem explorar molts altres estats d’ànim i sons de guitarra. Abans de l’escena punk, havíem estat als Beatles, The Rolling Stones, The Birds, folk rock. Diferents gèneres musicals. Vam pensar que seria interessant agafar tots aquests elements diferents, en lloc d’anar amb un so restringit, per poder dibuixar de diverses coses.
No hi ha grandiós subtext polític ni lluita contra els aforismes del poder amb aquests nois, només cançons clàssiques i fantàstiques. I encara governen en directe.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q-i1XZc8ZwA]
King Gizzard and the Lizard Wizard, Plàtan microtonal volador , 24 de febrer
El KGLW d’Austràlia té les costelles i l’empenta per provocar canvis seriosos en la nostra relació amb la nostra música i, des del 2010, han publicat vuit discos de psicologia i garatge pesats que es remolinen en l’aire un moment i et punxen al següent. Des que els registres ATO els van recollir per al 2015 Globus de somni de paper Mâché , han augmentat encara més la producció i l’ambició, experimentant amb les formes pròpies del que considerem enregistrament tradicional.
L’any passat Nonagon Infinity es va seqüenciar perquè el disc mai s’acabi si es reprodueix digitalment si es repeteix, mentre que el d’enguany Plàtan microtonal volador va ser escrit completament en microtons, notes més petites i matisades que les que s’utilitzen a la nostra cultura occidental de 12 tons, popular a la música d’Àsia i Orient Mitjà. I, encara que aquest llançament, el 24 de febrer, seria un èxit prou ambiciós per a la majoria de grups, aparentment és només un dels cinc llançaments que tenen previstos per a aquest any. Natch!
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=ukGoMog-RYk]
NE-HI, Ofertes , 24 de febrer
Grups de Chicago com Twin Peaks, Whitney i The Orwells reben molt d’amor i premsa, però altres grups de la ciutat de DIY, de totes les edats, també estan fent coses impressionants.
NE-HI va llançar el seu gran, LP homònim el 2013 amb poca premsa i poca atenció, però, tal com ho demostra aquesta melodia i el Buried on the Moon Ofertes , el 24 de febrer, només estan millorant l’embotellament dels sons de guitarra de la joventut blanquejats pel sol. S’ha dit que cada cop que un grup de nens petits comencen una banda de garatge, un àngel té les ales.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=oXMkrFLNh_Q]
La cadena Jesús i Maria, Danys i alegria , 24 de març
Els escocesos JAMC no publiquen cap disc des de fa 18 anys, però giren pel món al voltant del 30è aniversari de el seu clàssic Psicocandia sembla haver fortificat els germans Jim i William Reid amb la mateixa i perillosa immediatesa que la seva paret de soroll de guitarra evoca sempre en la seva més gratificant primacia.
Agafant el seu conjunt al fantàstic de Houston Festival Day For Night el mes passat va ser una bufada d’aire fresc, un netejador de paletes entre la forta ajuda d’actes electrònics i un recordatori que ara necessitem aquesta banda més que mai. Es van tancar amb la nova melodia que apareix a sobre Danys i alegria quan s’estrena el 24 de març.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=IoBJ0CfdSZQ]
Cullera, Pensaments calents , 17 de març
Les cançons de Spoon segueixen la tendència aquí, infinitament enganxoses i amb una sonrisa subversiva. Per última vegada vam escoltar les millors de Austin el 2014 Volen la meva ànima , que va canalitzar l’ambivalència del frontman Britt Daniel cap a Holy Rollers en un estudi de cas ajustat sobre el manteniment del cervell al voltant dels kooks i els fanàtics.
Esperem que continuïn explorant aquests temes sobre el nou, que acaben d’anunciar que es dirien Pensaments calents i surt algun cop al març.
Daniel mai no ha estat capaç d’evitar la filosofia ni el subtext, i també sap com corregir una melodia enganxosa: és com els clàssics de Spoon, com Paper Tiger i The Underdog, poden empacar tanta pesadesa, tot i que et fan moure’s i sacsejar-se. Matador Records va publicar la mateixa críptica fotografia d’un crani que la banda, alimentant els rumors de que tornaven a l’etiqueta que van deixar a Merge després del 1996 Telèfon .
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=2IG5f50olZA]
Projectors bruts, TBA
La blogosfera té la sensació bastant bona que un nou àlbum de Dirty Projectors caigui aviat, com ho demostren dos meravellosos temes que compten amb el seu compositor principal, David Longstreth, que va teixir el seu joc literari de marca en algunes cançons de soul i R&B per primera vegada. Potser aquest nou so va sorgir del seu treball a la fantàstica versió de Solange del 2016, Un seient a la taula , que va ajudar a produir.
Sigui com sigui, el que sabem fins ara és més que suficient per engrescar-nos; mentre que Keep Your Name és una meditació sobre la importància de l’autoconservació, Little Bubble fa grans preguntes, una anàlisi de tot, des de les cambres d’eco fins ruïna ambiental.
El primer disc de DP des del 2012 Swing El Magellan es perfila com un àlbum de tremendes conseqüències, una nova direcció per a Longstreth and co que sona oportuna, reflexiva i sincera.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=cBP29d1n-DU]
Wolf Parade, TBA
Qualsevol persona que em llegeixi al Registre entén quant significa Wolf Parade per a mi, un dels únics actes per als quals el meu rol com a reporter és invariablement desafiat pel meu afició. Així, quan van sortir del seu parèntesi de cinc anys l’any passat, van llançar un nou EP i es van reunir a Bowery Ballroom, jo estava allà amb unes putes campanes.
No només es conformen amb sonar en directe millor que mai en la primera volta, sinó que tornen a l’estudi, burlant-se de nerds com jo amb fragments de cançons i publicacions a Instagram d’equips antics i vintage que havien espolsat del seu debut crucial. , Del 2005 Disculpes a la reina Maria .
Fins ara he escoltat l’esquena de banyes del centre de la ciutat que sonen molt a la llegenda sense onades James Chance i alguna cosa de fantasmagòric marfil del teclista Spencer Krug. N’hi ha prou de saber que es dediquen el temps a fer-ho més que una simple recauchutada de les seves glòries passades. La música que és alhora atractiva i enganxosa sembla ser el tema aquí, oi?
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=EcKinnMXuKg]
Arcade Fire, TBA
Arcade Fire és una banda que no sap com fer-ho no tenir consciència política. Es podria argumentar que tota la seva producció catalogua la desconnexió dels joves amb els poders que ens controlen, ja sigui alimentant els pares o un programa espacial rus Exèquies , la luxúria apocalíptica evangèlica, la tecnologia i el complex industrial militar Bíblia de neó , la naturalesa fugaç de la comunicació i la domesticitat Les afores .
Fins i tot Reflector , el seu àlbum de ball produït per James Murphy de LCD Soundsystem, va explorar què significa ser queer, què significa estar omnipresent a l’era tecnològica i què significa fer festa davant dels predicadors.
Per tant, quan la banda va tocar un lot de cançons noves per a alguns afortunats aficionats a Nova Orleans l’any passat abans de la seva actuació al Voodoo Festival, vam ser optimistes que en podríem escoltar algunes. ¿Butler oferirà només pa ratllat quan se li va preguntar sobre el nou àlbum durant una Reddit AMA, escrivint que es publicaria Probly la propera primavera? No hi ha horaris definits. Es farà quan estigui acabat.
El que sí sabem: el seu germà gran i el cap de banda de la banda, Win, està tan enutjat pel programa de terror polític actual com tu. Va parlar-ne en tots dos casos quan el vaig veure l’any passat. Per tant, a l’hora d’utilitzar la seva plataforma per dir veritat al poder, Arcade Fire encara està encenent una merda.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q7TvFGrs8bQ]
LCD Soundsystem, TBA
Mentre parlem de James Murphy, no es pot exagerar el vital i ple d’energia que va sonar el seu LCD Soundsystem quan es van reunir l’any passat i vam tenir la sort d’estar-hi per a la seva resurrecció el cap de setmana de Pasqua.
No es tracta només de passar pels moviments i entrar en el solc, cosa que Murphy i els seus companys. han dominat. Eren aquells flipar moments, les improvisacions i les tangents o codes addicionals que la banda va aprofitar per aconseguir les seves ja extenses melodies, mostrant-nos que tornaven al llarg recorregut.
El seu panorama que es va instal·lar més tard a l’estiu era encara més fort, reforçat amb un amorós homenatge al desaparegut Alan Vega amb la portada de Murphy de Bye Bye Bayou i convertint tot l’escenari principal en una pista de ball de la dècada de 2000, amb bola de mirall de discoteca inclosa.
Llavors, on són aquestes noves cançons? Igual que els seus amics a Arcade Fire, els LCD s’estan prenent el temps. Tampoc vam rebre cançons noves a Panorama, però seguim en alerta màxima. Perquè quan tot el món se senti viscós i brut, donaré la benvinguda a qualsevol oportunitat de ballar-me neta.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=1-NYWzd7JW8]
Al Drive-In, TBA
Ben aviat després que The Mars Volta passés per sota, Cedric Bixler-Zavala i Omar Rodríguez-López van ressuscitar el seu projecte més conegut, el post-hardcore sense disculpes a The Drive-In per al Coachella del 2012. Vaig tenir el plaer d’agafar aquell espectacle ple de foc i energia, malgrat les crítiques que van fer a Rodríguez perquè li trucés i passés per les mocions de reunió després de la mort de la seva mare. No van prometre cap material nou, però es van quedar junts de nou si no en gran part latents, fins i tot van arribar a cancel·lar la seva gira l'any passat quan Bixler va perdre la veu.
Però el mes passat van tornar rugint amb el seu primer tema nou en 16 anys, Governed by Contagions, que podeu veure aquí més amunt. Forma part d’un nou rècord previst per a aquest any i realment sembla que el moment és perfecte per a una dosi intel·ligent d’ATDI.
Gran part de la intel·ligència del duo es va perdre en la durada interminable d’aquests discos de Volta, tan grans com eren, i la promesa d’aquest nou àlbum ATDI ofereix als nous fans la possibilitat de descobrir un lletrista i compositor que opera en un pla més capçaler i més conscient socialment que molts de nosaltres. Aquí hi ha himnes de ciència ficció més distòpics als quals els punks i els nerds els poden fer patejar junts.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=D8Ymd-OCucs]
Lord TBA
Tot i que és increïblement popular i mostra de tots els fuckboi EDM gratuïts imaginables, Ella Yelich-O'Connor sempre ha estat en el seu propi viatge, i per això la gent l’estima.
Com a Lorde, el neozelandès de 20 anys va llançar un gran èxit el 2013, Heroïna pura , ple de cançons com Royals i Tennis Court que documentaven el que és créixer al voltant de persones privilegiades, titulades que no n’aprecien res. I qualsevol persona que busqui un altre exemple del fet que Lorde faci el que vol només ha de tenir en compte que, en la majoria dels casos, quatre anys per fer un seguiment és, en el millor dels casos, una carrera arriscada.
Quan va complir els 20 anys el novembre passat, Lorde finalment la va compartir primera actualització al nou àlbum, que explica com tenia només 16 anys quan la majoria del món la va conèixer i que el nou àlbum tractarà sobre la vida després que les teves glòries adolescents hagin desaparegut.
De quina altra manera sabem que hi ha alguna cosa imminent? Toca gairebé tots els grans festivals aquesta primavera i estiu, per exemple. Lorde s’està prenent el temps i, tot i que aquesta estratègia comporta enormes expectatives per als seus fans, no hi ha dubte que segueix sent una de les estrelles del pop més agudes i subversives de la nostra època.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=uj6osnssnx4]
Escena social trencada, TBA
El cap de facto de BSS, Kevin Drew, va dir que la banda es va tornar a reunir l'any passat en resposta a tota la desconnexió política i la canalla que els mitjans de comunicació van vomitar. La banda sempre estava relacionada amb la unió i, després d’un plató tremendament inductor de felicitat al Panorama de l’estiu passat, sona com si mai no prenguessin un descans.
Els membres del seu primer àlbum nou en sis anys seran els rotatius de Leslie Feist, que des de llavors ha obtingut una exitosa carrera en solitari. Recordeu els supergrups? Recordeu la força en xifres? Estic sortint amb mi mateix?
Un nou disc BSS és el que necessita el 2017, ja que el drac EDM ha estat assassinat i els nens tornen a apreciar els plaers simples de diverses guitarres en una difusa harmonia.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=04mfKJWDSzI]
Gorillaz, TBA
Tot el que sabem ara sobre el proper quart disc de Gorillaz de Damon Albarn i Jamie Hewlett arriba a través d’una sèrie de perfils multimèdia dels personatges de dibuixos animats ficticis de la banda: llibres animats que cataloguen el seu llarg i estrany viatge des del 2010, conscient del medi ambient. Platja de plàstic .
Després van venir les entrevistes, segons va dir el bateria de dibuixos animats Russell Hobs al gat centrat Revista Puss-Puss , Podeu esperar el que vulgueu. El que vindrà vindrà, tant si ho espereu com si no. El més important no és el que passa després, sinó el que passa ara mateix. Això és tot el que podeu controlar.
El baixista de dibuixos animats Murdoc Nichols va dir que Oasis era millor que Blur, al·ludint a la de Damon Albarn altres banda. El personatge de ficció també va preparar una llista de reproducció temàtica nadalenca, mentre que el guitarrista fictici de la banda, Noodles, també compartia una llista de reproducció de Kick Ass Women.
Tot plegat equival a que Albarn i Hewlett ens foten, traslladant el procés en constant evolució dels llançaments d’àlbums i donant vida nova als seus estimats alter ego. Encara no hi ha música nova, però podeu seguir junt amb la tripulació de dibuixos animats de Gorillaz i recuperar el que han estat fins aquí.
Albarn sembla més atordit amb el seu projecte Gorillaz que qualsevol altra cosa que l’haguem vist, inclosa la seva recent excursió en solitari i la reunió Blur. L’angle animat sembla que li atorga llibertat per prendre les regnes d’una manera més no tradicional, cosa que fa que un àlbum de Gorillaz sigui un veritable esdeveniment. I si té fins i tot una mica del subtext rellevant i oportú com Platja de plàstic , tots som millors per a això.
