Vaig esclarir el futur .Experiments de cortesia a Opera
alec baldwin dissabte a la nit en directe donald trump
Durant 45 anys, l'Orquestra de l'Opera de Nova York i la seva directora artística Eve Queler van treballar amb una fórmula reeixida: estrelles de la llista A com Placido Domingo i Renée Fleming en representacions puntuals d'òperes obscures. Però l’única oferta del grup aquesta temporada, la de Donizetti Parisenca d'Aquest el 4 de maig va resultar ser un esdeveniment tan baix de potència que no es pot evitar posar en dubte la missió de l’empresa.
Irònicament, parisenca va ser el vehicle d’un dels primers èxits més grans d’OONY, el 1974, amb la llegendària soprano Montserrat Caballé, una nit que els fans de l’òpera de Nova York encara discuteixen en tons apagats.
El problema amb parisenca és que, tot i que algunes de les músiques, en particular l’escena final, són coses molt bones, requereix un Caballé per portar-la endavant. La prima donna ha d’exercir un interminable legato, una vigorosa capacitat de coloratura i un foc dramàtic. El concert de dimecres a la nit va revelar que la seva dama principal, Angela Meade, tenia deficiències importants en totes aquestes àrees.
És una artista desconcertant. El material bàsic és bastant bo: una soprano de coloratura dramàtica bastant fresca amb una extensió útil molt per sobre de l’alt C. Però el seu cant és desconcertant. Una línia límpida pot transformar-se sobtadament en un tremolo, i un pas de roulades brillantment girades es pot convertir en quelcom que sona perillosament a prop del yodeling.
Però el problema més gran aquí és que la senyora Meade sembla tan tímida i difident a l’escenari. És cert que de tant en tant pot atacar una frase amb gust vocal, però l’efecte es dissipa amb la cara buida i la postura sòlida. La qüestió no és realment que sigui zaftig (tot i que el caftan magenta que portava semblava que s’hagués retirat de l’armari de la famosament corpulenta senyora Caballé), sinó que el seu llenguatge corporal no semblava expressar res més emocionant que, Quant de temps abans que això S'ha acabat?
No puc dir que la culpi d’haver-se plantejat la pregunta perquè la majoria de coses que l’envoltaven eren bastant pèssimes. Com a Ugo, l’amant culpable de Parisina, el tenor Aaron Blake va girar endavant i enrere entre un to de pit dur i metàl·lic i un registre de falset insubstancial, evitant o simplificant una sèrie de frases altes difícils. El baríton Yunpeng Wan va impulsar una veu essencialment lírica, creant volum però poc impacte.
Sava Vemic va superar les estrelles nominals del vespre, el seu baix fosc i deliciós perdut en el que es coneix com a paper e poi (Què va passar després?), Sense ni una ària pròpia.
Als 85 anys, la senyora Queler va mostrar una miraculosa verve al podi i va destacar en el que sempre ha estat el seu fort: la lenta acumulació d’un conjunt lent fins a un punt culminant. Per desgràcia, les seves falles no s’han calmat amb l’edat: com a directora musical, es dedica a tallar a l’engròs i reordenar la partitura perquè els cantants puguin interpolar les notes agudes que Donizetti hauria trobat estranyes, si no francament ridícules.
OONY solia interpretar Carnegie Hall, presentant tres òperes a l'any, i fa pocs anys mostrava superestrelles com Jonas Kaufmann, Angela Gheorghiu i Roberto Alagna. Aquest baix parisenca , però, és l’únic que posen als taulers aquesta temporada i al relativament divertit Rose Theatre del Jazz al Lincoln Center.
Potser la moda de l’òpera concertista ha passat, o potser la disminució actual d’OONY no està a l’altura. O potser és hora que una altra organització, fins i tot la Met, prengui la marxa.
Res més lluny de la melancòlica melodia de parisenca que un programa de breus òperes projectades per Experiments in Opera a Anthology Film Archives divendres a la nit. Igual que amb la majoria de l'òpera contemporània, hi havia molta palla per tamisar, però els nuclis revelats van resultar ser força agradables.
Dues de les peces, La resta és una merda de Dorian Wallace i David Kulma i A la distància, continuem per sempre d’Anna Mikhailova, empantanegada per la transcendència, intentant tractar temes de pes però simplement sonant pretensiós. Més èxit va tenir Te abans de marxar d'Aaron Siegel, en què un malalt terminal (John Hagan) pren una droga experimental que altera la ment i, a mesura que comença a al·lucinar, passa gradualment del discurs al cant.
Públic , d’Emily Manzo, assumeix la islamofòbia però es manté fresc i jazzístic, ja que se centra en dos petits incidents, un enfrontament tens al metro i la decisió d’una dona musulmana de deixar de portar un mocador al cap.
El millor de tot va ser Vaig esclarir el futur , La comèdia de ciència ficció de Jason Cady sobre un intent desconcertat de solucionar l’error Y2K. El seu acompanyament de pistes de ball desenfadat i relaxat va capturar exactament l’estat d’ànim dels viatgers en el temps hipster els plans més ben plantejats de la qual resulten en l’aniquilació de Tower Records.
