Estàtua colossal d’un faraó del Regne Mitjà d’Egipte, (aprox. 1919–1885 aC). (Foto: Museu Egipci i Col·lecció Papir, Museus Estatals, Berlín) Tots els majors de 18 anys han de recordar Tut-mania. Des del 1922, quan l’arqueòleg Howard Carter va descobrir la tomba del rei Tutankamon, el noi que va governar Egipte fins que va morir cap als 19 anys, el món necessitava un desfibril·lador al murmuri del rei Tut. Tant si vau ser un dels vuit milions de persones que van fer fila per veure el seu fèretre d’or pur de 240 lliures al Metropolitan Museum of Art el 1978 o les exposicions del 2010, l’obsessió no ha vacil·lat durant gairebé un segle. Cap d'una estàtua d'Amenemhat III que porta la corona blanca
Greywacke, (ca. 1859-1813)
AC). (Foto: Carlsberg Glyptotek, Copenhaguen)
La civilització egípcia abasta més de 3.000 anys, tot i que el públic ha estat embogit per una mica d’això: el rei Tut podria ser la celebritat de l’art egipci, fins i tot la seva cara, però, i el seu cos? Això és exactament el que revelarà el Metropolitan Museum of Art amb la seva propera exposició, Antic Egipte Transformat: el Regne Mitjà, obertura el 12 d’octubre.
És una mostra enorme i completa: 230 obres d’art de 33 museus internacionals, molts dels quals debutaran a terres americanes per omplir els espais en blanc del coneixement públic. Exposat fins al 24 de gener de 2016 al Galeries de taules , l’espai més gran del Met amb 15.000 peus quadrats, peces de mida que van des dels amulets d’escarabat d’una polzada de llarg fins als 10,5 peus Estàtua colossal d’un faraó traçarà el camí a través d’aquest període de la història de l’art egipci, que es passa per alt.
L’elecció del Met és sorprenent. És una mena de període desconegut. És una cosa molt poc habitual, deia Sam Merrin, comerciant d’antiguitats de la Cinquena Avinguda Galeria Merrin —I propietari de la seva pròpia mòmia i sarcòfag d’1,1 milions de dòlars. [Però] no tinc cap dubte que serà sensacional.
L’obscuritat de l’època formava part de l’apel·lació a la comissària principal, Adela Oppenheim. Va dir a l'Observador que és bo presentar al públic algú que no conegui menys. Espera que els visitants desenvolupin una perspectiva sobre l’art egipci que no només se centri en aquests famosos faraons que tothom coneix i que s’adonin que era una cultura molt més àmplia i rica, no tan estancada com crec que a vegades és l’estereotip . Un penjoll de peix daurat. (Foto: gentilesa de National Museums Scotland)
Aquestes manualitats tan bones només van poder prosperar a causa del faraó de segona facturació, Mentuhotep II (Men-two-hoe-tep), que va portar Egipte fora de les anomenades èpoques fosques cap al 2030 aC, marcant l'inici del Regne Mitjà (cap al 2030-1650 aC).
Consulteu la resta de la previsualització de Fall Arts aquí.
Després de més de cent anys de conflictes, va reunificar les regions del nord i del sud dividides i va governar durant uns 50 anys. Ara, capaços de passar una mica menys de temps al camp de batalla, els egipcis i el seu art van florir, i es va produir un auge en la construcció de temples.
L'ofici de joieria va assolir nous nivells durant el Regne Mitjà. El préstec del Manchester Museum és Riqqeh pectoral , un penjoll de pit cloisonné daurat amb lapislàtzuli i cornalina incrustats de manera que els ocells, els ulls d’Horus i les flors —símbols egipcis principals— es doblin per semblar una cara. Tot just fa 2 per 2 polzades, però el detall és espectacular.
El rei Tut podria ser la celebritat de l’art egipci, fins i tot la cara, però, què passa amb el seu cos?
L’espectacle no tindrà problemes per transmetre-ho, sobretot amb alguns dels seus moments més destacats. Només cal mirar-ho Cap d’Amenemhat III , una escultura d’un faraó el regnat del qual molts consideren l’època daurada del Regne Mitjà. Pell plegada, bosses lleugeres sota els ulls: el cap de 1,5 peus d’alçada que ve de Copenhaguen mostra signes d’envelliment, maduresa i honestedat en la representació de la reialesa que no existeix a l’art del Regne Antic, on la reialesa té 17 anys per sempre.
Torkom Demirjian, comerciant d’antiguitats i propietari de la majoria dels coneixements sobre art egipci, és molt rígid Galeries Ariadne , va dir a l'observador. Però aquí tens una sensació de llibertat. Cap de l’estàtua d’una deïtat bovina, (cap al 2124–1981 a.C.) (Foto: Museu del Louvre)
Fins i tot hi ha retrats familiars, representacions d’agrupacions de més de dotzenes de parents tallats a la pedra i moltes d’aquestes imatges de mares i els seus fills petits. Estàtua del segellador Nemtihotep assegut. (Foto: Museus estatals de Berlín, museu egipci i col·lecció Papyrus)
Gairebé un terç del que es podrà veure prové de l’extensa col·lecció de renom mundial de Met. El museu va excavar molts dels seus artefactes a Egipte a principis del segle XX, donant al Met una base sòlida sobre la qual construir una gran exposició, va dir la Sra. Oppenheim.
Tot i que el paper canviant de la reialesa tindrà una secció pròpia, l’egipci quotidià és el protagonista aquí, un lloc que solen ocupar figures com el rei Tut i Ramsès. Amulets que es porten diàriament per allunyar els mals esperits, una estatueta de fusta lleonesa feta per protegir les dones i els nens, un recipient pintat de color verd que representa un pelegrinatge funerari; Curiosament, res d’això no es va considerar art per als egipcis, ni tan sols tenien una paraula per dir-ho. Els egipcis realment no estaven creant art per l’art com ho fem avui, va dir la senyora Oppenheim a l’Observador.
El culte a Osiris, el déu del més enllà, era viu i viu, i l’art es va fer més per als ulls dels déus, no per als humils humils, de manera que el refinament d’aquestes peces no decebrà. Això no tindrà l'atractiu sexual de 'King Tut', va dir Demirjian a l'Observador. Però potser més de l’encant i l’emoció d’un nou enamorament.
