Michael C Hall, Lauren Ambrose, Frances Conroy i Peter Krause Sis peus sota . Per què la gent ha de morir?
Per fer que la vida sigui important.
- Knock, Knock [1.13]
El concepte era breu i senzill: una sèrie ambientada en un tanatori familiar.
De manera poètica, gairebé tots els episodis de HBO Sis peus Under comença amb el final de la vida d'algú. Creat per Alan Ball, l’espectacle es va centrar en la família Fisher, un clan emocionalment reprimit i molt disfuncional les vides del qual giraven al voltant del dolor i les vísceres del negoci funerari. Dins dels primers cinc minuts de l’espectacle, tenim la nostra primera mort i una important: Nathaniel Fisher, Sr. (interpretada per Richard Jenkins), el personatge principal de la família Fisher, és assassinat quan un autobús arrenca contra el cotxe fúnebre que condueix.
Tot i que pot semblar, però, no es tractava d’un espectacle sobre la mort. En lloc d'això, es plantejava la pregunta: Com ens dolem i continuem vivint davant la mort? Què passa quan una família envoltada de pèrdues es veu obligada a experimentar per si mateixa?
Per a aquells que van veure i estimar l’espectacle, va ser un tipus de teràpia única, que va permetre al públic enfrontar-se a la inquietud i al que és essencialment un pànic universal sobre la mort.
Sis peus sota va estar en antena cinc temporades i avui fa deu anys va emetre el seu darrer episodi. Sovint és considerat com un dels millors finals de tots els temps, ja que va obtenir cinc nominacions als Emmy, incloses les nominacions a la pel·lícula a escriure a una sèrie dramàtica i a les nominacions a la direcció excepcional a una sèrie dramàtica. Proveu d'explicar la sinopsi de l'episodi a qualsevol i acabareu amb un spoiler molt satisfactori:
Al final tothom mor.
DISSENY
En una entrevista telefònica, em va dir Michael C. Hall, que interpretava la ferma ferida i armari de David Fisher, va tenir el punt dolç de l’era emergent de la televisió. Només uns anys abans, el 1997, HBO va fer la seva primera incursió en la sèrie narrativa dramàtica d’una hora amb Oz i va començar una nova tendència. Aviat a seguir per la xarxa van ser Sexe i la ciutat , Els sopranos i Redueix el teu entusiasme , i el següent a la fila? Sis peus sota .
De seguida va quedar clar que el programa era inspirador per fer alguna cosa nova i emocionant. Crec que des de l’audició que va avançar per disparar al pilot, només hi havia un sentit individual i, després, col·lectivament, quan ens reuníem tots per fer que només calguéssim intensificar-ho perquè ho aconseguíssim perquè era molt ric.
Després de tots dos, va obtenir un Oscar per la seva American Beauty guió i una sitcom fallida a ABC anomenada Oh, creix , Ball va presentar a Carolyn Strauss, executiva de l'HBO, una sèrie que tindria lloc en un tanatori de propietat familiar. Les pròpies experiències de Ball, malauradament, podrien servir d’inspiració per a la idea general: la seva germana havia estat assassinada en un accident de trànsit en què era passatger supervivent quan tenia 13 anys. Al cap de dos anys, va perdre altres quatre membres de la família, inclòs el seu pare. El clar record que la seva mare es va emportar i es va emportar darrere d’una cortina quan va començar a plorar al funeral de la seva germana pot semblar familiar a tothom que almenys hagi vist Sis peus sota El pilot. Aquella evitació del dolor i el soterrament de les emocions era una especialitat de la família Fisher.
La resposta al primer esborrany de Ball? Una nota: ens encanten els personatges. Ens encanta la història, però tot plegat se sent una mica segur, pot ser més fotut?
Els personatges fantàstics, la trama fantàstica i una mica fotut ara són bàsicament la targeta de presentació del programa. Però en parlar amb l’elenc, alguna cosa es fa molt evident molt ràpidament: un reconeixement universal que el guió de Ball era extraordinari.
Vaig llegir el guió i em deia: 'He d'estar en això', i crec que tots els meus agents eren com 'Hem de fer que això passi', va dir Lauren Ambrose, que va interpretar a Claire Fisher. Només vaig pensar que era una part molt interessant per a una dona jove. Em va semblar molt divertit i real, però en tota aquesta veu i món d’Alan Ball encara.
En cinc o sis pàgines era clarament tan bo com qualsevol cosa que he llegit per a la pantalla petita, la pantalla gran o l’escenari pel que fa al treball original, va recordar Hall. Així que em va quedar molt captivat i vaig dedicar molt a preparar l’audició.
Per a Hall, amb qui va tenir un gran èxit de pantalla Dexter seguint Sis peus sota , va ser el seu primer paper a la televisió, venint directament de l'escenari de Nova York interpretant l'Emcee a cabaret , un paper que potser està tan lluny de la primera temporada com David Fisher.
Crec que una part de tenir una idea de com caure en David es va informar del fet que estava jugant a l’Emcee. Vaig obrir totes aquestes portes obrint-me a aquest llançador de festes pansexual, una mica sinistre, i vaig tancar totes aquelles portes a David allà mateix: la definició de repressió.
Frances Conroy, que va interpretar la matriarcal Ruth Fisher, també protagonitzava Broadway en aquell moment a l’obra. The Ride Down Mt. Morgan . Per a ella, el paper de Ruth va ser inesperat; Conroy només té 12 anys més que Krause, que interpretaria al seu fill gran, i les preocupacions sobre la seva edat la van deixar momentàniament temptativa sobre les audicions.
El meu agent em va parlar del programa i em va donar el guió, i vaig llegir i vaig pensar: bé, sóc massa jove. Per a què volen que entri? El meu agent va dir: 'Hauríeu d'anar a fer una prova'. Vaig dir: 'Bé, d'acord, però crec que sóc massa jove.' El maquillatge senzill, un monyo ajustat i una roba senzilla i senzilla haurien de fer el truc, però ... li van dir que va obtenir la peça mentre tornava a l'avió de l'audició de la xarxa.
El veritable repte, tanmateix, es va produir al repartiment de Nate Fisher, l’ocell lliure del clan Fisher que tornaria a la seva família per vacances, però acabaria per quedar-se per ajudar a dirigir Fisher & Sons després de la mort de Nathaniel, Sr. Peter Krause, qui havia protagonitzat el de Aaron Sorkin Nit de l’Esport , va estar més interessat a fer el paper de David a causa dels aspectes polítics i socials del personatge. Rachel Griffiths havia vingut d'Austràlia (amb un accent americà perfeccionat) per provar la part de Brenda Chenowith, la núvia de Nate, molt intel·ligent i psicològicament complexa. Quan Krause i Griffiths van llegir junts, Ball va tenir la seva Nate i Brenda.
El repartiment inicial es va completar amb Freddy Rodríguez com a Federico Rico Diaz, l’hàbil artista restaurador i protegit de Nathaniel, Jeremy Sisto com Billy Chenowith, el germà maníaco-depressiu i possessiu de Brenda, i Matthew St. Patrick com Keith Charles, ocasionalment temperat de David. nuvi. Un repartiment magistral de dalt a baix, Sis peus El paper sota el paper tenia el potencial de ser meravellós. A la pantalla, però, no hi havia dubtes.
Assegut i mirant-lo, perquè, per descomptat, no es veuen les escenes en què es troba, només ho va reunir emocionalment i visualment, va recordar Conroy. Va ser molt interessant estar assegut allà i pensar: ‘Huh, aquí està començant aquesta història i en formo part.
Tots sabíem que era una cosa realment especial, però de la manera com seria rebuda no en teníem ni idea, va dir Jenkins. Vull dir, que no se sap mai com resulta tot, però allà va ser (riu) . Va ser tan fantàstic com tots pensàvem que anava a ser.
La xarxa sentia el mateix. Al cap d’una setmana de l’emissió del primer episodi, HBO va renovar el programa per una segona temporada.
LA FAMÍLIA
No hauria d’estranyar les actuacions que la química de la pantalla és tan dinàmica. Deu anys més tard, el repartiment continua sent familiar i, de tant en tant, sentimentalment desgarrador. Hall és descrit per Conroy com un unicorn màgic i per Ambrose com un canal directe cap a Déu. Ella, al seu torn, es preocupa per l’amabilitat de Jenkins, Jenkins pel talent de tothom i tothom per l’escriptura de Ball.
I aquesta combinació –el talent, l’escriptura, l’amor pels altres i alguns canals potencials cap al cel– és el que va fer Sis peus sota prosperar, tant que escollir una fantàstica història o representació es pot fer completament a l’atzar a causa de la força de l’espectacle, tant col·lectivament com en les seves parts.
El que va refrescar, però, va ser la complexitat i multitud de cada personatge. No hi ha cap sensació de lleialtat i suport forçats, ni cap personatge que se sap que se suposa que està arrelant constantment. Esteu arrelant per a ells, però també us enueu per la seva tossuderia o pels seus errors flagrants i les seves opcions terribles, i gran part d’això neix d’on és la família al començament de la sèrie.
Comença a la vora del penya-segat, va dir Hall, o potser només s’han lliscat tots per la vora del penya-segat i els observem com cauen tots.
L’evolució i transformació de cada personatge a Sis peus sota és el que va fer que el viatge fos tan emocionant. Eren inflexibles i, de vegades, incòmodes, tractaven d’esbrinar com fer el correcte amb les seves vides o, com a mínim, com sobreviure.
Ella està tan confosa al principi de tantes coses, va dir Conroy sobre Ruth, un personatge tan sovint conflictiu d’haver-se convertit en conserge però que li faltava l’afecte que necessitava. Teniu algú a la vostra vida que cuideu i tothom comença a créixer i no us enteneu necessàriament durant estones de temps, i això és difícil d’afrontar. Amb el pas del temps, va trobant coses que li encanten, trobant coses per estimar en ella mateixa i trobant maneres d’estimar els que l’envolten d’una altra manera.
Vaig trobar aquestes escenes en què va ser capaç de deixar anar meravelloses per jugar perquè no estava en una jaqueta directa. Sovint tenia algun tipus de jaqueta mental o emocional, ja sigui pels seus fills o per alguna cosa que passava realment. Em va encantar només perquè les seves preocupacions havien desaparegut un moment i va ser meravellós deixar-la volar, volar i veure on aterraria.
Però se’ls recorda constantment l’impacte durador de l’aparició recurrent de Nathaniel, no com un fantasma que persegueix la seva família des de més enllà de la tomba, sinó com una ficció de totes les seves ments, la seva presència percebuda per la persona a qui es parla, per millor o pitjor: divertit, agut, ocasionalment brutal i ocasionalment reconfortant.
Mai no vaig saber mai qui era perquè qui pensava en ell, jo era la seva imatge d'ell, estava reflexionant Jenkins. Podien fer el que volguessin, aquest noi; no hi havia com ara regles. I ho van fer. Crec que el van utilitzar molt bé.
Per a Jenkins, era important que Nathaniel s’allunyés de l’ésser els directors funeraris semblants a voltor que donaven la volta al dol.
Per a ell era important ser un funerari i un bon funerari, ja que creia que realitzava un servei per a les famílies i no només hi era per guanyar diners.
Va llegir i modelar Nathaniel de L’empresa: estudis sobre la vida des del comerç desmesurat , una memòria d’un funerari que va créixer al negoci, que vivia per sobre de la feina del seu pare, i de com va dictar les seves decisions sobre la seva vida personal i la seva vida familiar mentre seguia el mateix camí.
Sé que Alan Ball em va dir després del pilot, em va dir: Ens agradaria que tornessis i fessis més perquè quan el teu pare mor no deixes de pensar en ell. Aquest era el seu pensament. A mesura que avançava la sèrie, cada cop apareixia menys a mesura que s’esvaeix la memòria i deixes de pensar en un pare difunt tant com ho feien el primer o dos anys després de morir.
Van ser els nens de Fisher els que van fer clic a la dinàmica de l’espectacle: Claire a la recerca d’un propòsit, David que lluitava per l’acceptació de si mateix i Nate s’acordava amb la seva pròpia mortalitat.
Em sentia molt protector del personatge i, per exemple, vaig escampar coses amb els escriptors i sempre vaig voler triar els accessoris amb molta cura i portar coses de casa i trobar coses o cançons per a les quals m'agradaria que la campanya estigués a la banda sonora. les meves escenes i coses, va dir Ambrose. Les passions juvenils de Claire eren les que l’alimentaven (riu) .
Essencialment, el llegat de David Fisher és que es considera un dels primers - si no el primers - protagonistes gais realistes a la televisió. Va sorgir durant una època d'espectacles com Queer as Folk i Will & Grace on tants personatges LGBTQ eren paròtics o basats completament en estereotips. David era una cosa nova: complex, emocional, temerós, ple de culpa i, en última instància, més fort del que pensava.
Sens dubte, vaig apreciar quan vaig trobar a David en el guió pilot que fins al moment era i seria únic entre els personatges de la televisió: per cert, no era gai ni era còmic, va dir Hall. Ell era una part fonamental d’una família i d’un ésser humà multidimensional, i això, ja se sap, em sentia carregat d’un sentit de la responsabilitat en la mesura de donar vida autèntica.
No hi ha cap episodi de la sèrie, però, que tingui un cop més fort a la història de David que That's My Dog, l'episodi de la quarta temporada en què David, a l'altura de convertir-se en ell mateix i aprendre a tractar amb els seus propis dimonis, és atacat i detingut ostatge, enviant-lo a la regressió, la por i el pànic constant.
Crec que, mentre el llença per un bucle i aquesta circumstància el victimitza, crec que el mou cap al seu últim descobriment que és el seu pitjor enemic. Aquesta és una etapa fonamental i potser final de la seva autoacceptació i càlcul. Per més traumàtic que sigui, potser l’ajuda a moure’l cap a un reconeixement fonamental que no se li exigiria si no hagués passat.
Va ser un espectacle que no temia res i permetia als seus personatges abastar al màxim la vida i la mort i totes les seves dificultats. Temes de malalties mentals, violència domèstica, addicció sexual, totes les formes de malaltia i malaltia imaginables, avortament, sexualitat, relacions interracials ... és impossible parlar de cada lliçó i de banda Ball i els seus escriptors lliurats.
Potser el més important, l’espectacle va portar una lliçó sobre l’acceptació dels nostres propis destins, com demostra la seva mort més emotiva: Nate Fisher’s a la cinquena temporada Ecotone.
EL FINAL
Ball i el seu equip d’escriptors van tenir la idea que Nate moriria; només era qüestió de la tardança de la temporada final. El personatge que va reunir el programa i va reunir la família Fisher en un moment en què era molt necessària, Nate ho era Sis peus sota El xai sacrificat, la simetria necessària per ser un catalitzador perquè tothom el pugui tornar a començar.
Però la mort de Nate va ser l’epítom del que va fer tan bé l’espectacle: fer que personatges i espectadors qüestionessin les seves accions, les seves emocions i els seus mitjans per afrontar el dolor i el trauma. Ell va ser la personificació de les nostres pròpies lluites amb la mortalitat i el nostre malestar amb la mort. Per a ell viure era acceptar aquesta mortalitat, però morir per a ell era provocar la comprensió que tot això és finit.
Però, per descomptat, què hi ha de més finit que un final de sèrie on tothom mor?
POST MORTEM
Jo només plorava. Vaig pensar: ‘Això és magnífic. On va treure Alan això de si mateix? Com ho va trobar? », Va dir Conroy sobre la seva primera lectura del guió del final de la sèrie. Va ser meravellós. I després, és clar, cadascú va tenir les nostres escenes que ens van portar fins al final.
La tasca d'acabar Sis peus sota era una complexitat per si mateixa. L’espectacle arribava a una conclusió natural i antinatural, ja que els escriptors no estaven segurs que tinguessin res de nou a dir. L’espectador no va ser tan fort com ho havia estat en temporades anteriors, amb una mitjana de 2,5 milions d’espectadors i 1,5 milions d’espectadors en el seu episòdic mínim. Però la història era forta i els conflictes conduïen la temporada a una resolució interessant.
A la cua de la temporada, hi havia prou fils solts a la trama que els camins eren innombrables. Un cop vam descobrir com morir [Nate] tres episodis des del final, de sobte va començar a caure al seu lloc, va recordar Ball en una entrevista del 2013 amb Voltor . Movent la mort de Nate uns quants episodis en lloc de concloure la sèrie, no només es va obrir l'espectacle per permetre que els Pescadors restants poguessin entristir-se i créixer, sinó que també va crear la necessitat de tancar-ho tot i de no deixar cap pregunta sense resposta.
Inevitablement, l'espectacle amb la mort com a teló de fons va tenir una sortida fàcil. Un dels escriptors d’una sessió d’històries va suggerir la conclusió final: matar a tothom saltant endavant a temps per veure tothom en el moment de la mort.
Mai no m’he trobat amb cap cosa que fos tan sorprenent i òbvia alhora, va dir Hall. Tan satisfactòria d’aquesta manera.
Ball va escriure Everyone’s Waiting isolat al llac Arrowhead, i el que va resultar va ser una de les finals més memorables i catàrtiques de la història de la televisió, que es va completar amb un muntatge de set minuts de la vida i la mort dels principals personatges de la sèrie.
Al llarg de l'episodi, cada trama de cada personatge es poleix i es resol tant com sigui possible. Per primera vegada en la totalitat del programa, l’episodi no va començar amb la mort, sinó amb la vida: el naixement de Nate i la filla de Brenda, Willa. David es retira de la imatge encaputxada del que suposa que és el seu pirata, però troba que és realment ell mateix i que és el seu pitjor enemic. Adopta la vida i la mort de ple i trasllada Keith i els seus dos fills a la casa de Fisher, comprant Rico i Brenda i continuant amb el negoci familiar. Ruth ha decidit que ha vist prou mort i s’instal·la amb la seva germana i comença una guarderia gosseta. Brenda lluita contra les recurrents visions negatives que té de Nate i, finalment, troba la pau.
I Claire marxa a Nova York a buscar alguna cosa nova.
La coneixes quan és una adolescent tardana, i aquests anys són tan enormes i transformadors i t’estàs convertint en qui ets, va dir Ambrose. Té un gran arc de com canvia, ja se sap, i només passa de ser essencialment un bebè que està completament a l’atenció dels seus pares a marxar de casa.
Quan Claire se’n va i s’acomiada, el repartiment també s’acomiada. Els escriptors s’acomiaden. El públic s’acomiada. El to i el contingut són tan fidels a un comiat com sempre. L'últim que veu de la seva família és una visió de Nate trotant al mirall retrovisor. És un nou començament, la continuació de la vida i a un pas de la mort que pot, i només se’n va amb total esperança, com diu Ambrose.
I un a un, a mesura que el Sia’s Breathe Em augmenta, anem aprenent els destins dels Pescadors.
Si estic en una pel·lícula i acaba amb una nota determinada, la gent em diu: 'Què li va passar al personatge després?' Em dic: 'No sé, la pel·lícula s'ha acabat!' Jenkins va riure. Però no es pot demanar Sis peus sota perquè veus què passa.
És cert que era tan finit d’una manera que no es pot fer cap pregunta. Tothom mor: el final. Compareu això Els sopranos ’Set segons de negre i uniforme Breaking Bad L’ambigüitat generada pels fans per saber si Walter White va morir o no (ho va fer).
Va demostrar el tipus de respecte que Alan tenia pel públic, va continuar. ‘Portes cinc anys amb nosaltres: això és el que va passar. Mereixeu saber què va passar amb aquesta gent. '
Agredolç pot ser la paraula que més se’ns acudeix del final per a molts del repartiment, la tripulació i els espectadors. Per a d’altres, no és tan perfecte. És difícil discrepar. La meitat d’allò que fa que tothom espera esperant sigui tan satisfactori. Amb quina freqüència es produeix un desenllaç de la disfunció, la insatisfacció i el desgavell que afecten els personatges? I, millor encara, amb quina freqüència pot fer-ho un espectacle, tot i que encapsula el mateix to i esperit que en va atreure el públic? Tenir morts en un muntatge de final de sèrie tan polaritzat com un assassinat en el cas de Keith i literalment que es parli de mort en el cas de Brenda ha passat el punt de conèixer el vostre públic. Va ser tan deliberat i acuradament construït, des del primer pla de les rodes del cotxe de Claire que coincidien amb les rodes de la barrera de la seqüència d'introducció fins al paral·lel de Claire que conduïa per iniciar la seva nova vida en una sèrie que va començar amb el seu pare morint. en un accident de cotxe: que es va unir menys com un trencaclosques i més com una novel·la.
Ambrose va dir que realment tenia aquesta sensació d’autoria que ens explicava. Va ser poderós poder fer-los una foto i acomiadar-los.
Des del punt de vista tècnic, tothom espera és magistral. Des de la música triada pels supervisors musicals Thomas Golubic i Gary Calamar fins al realisme de les pròtesis i el maquillatge envellit, una gesta que va guanyar l’episodi un Emmy d’arts creatives per a un maquillatge protèsic excepcional per a una sèrie, una miniserie, una pel·lícula o un especial. suspensió de la incredulitat i permet una emersió total a la història.
Però el més impressionant és que el muntatge on tothom mor al final no tracta de la mort. Es veuen les dificultats que va passar aquesta família durant cinc temporades i després hi ha aquests grans moments de la resta de la seva vida rodant davant vostre: David i Keith es casen, David ensenya al seu fill el procés d’embalsamament, Claire es casa, Willa com un bebè feliç i sa, Ruth passa temps amb la Bettina ... és l’últim benefici per veure tanta tristesa. Veus a Claire al seu llit als 102 anys envoltada de fotografies dels seus amics i familiars i saps que va viure una bona vida.
Amb tot, aquest espectacle tan famós construït al voltant de la mort tracta en última instància de la vida i, tot i que la mort és inevitable (el gran signe de puntuació), podreu veure les coses increïbles que fareu abans que això passi.
Si no és res, és un recordatori per viure.
Tots lluitem amb rodes en el nostre sentit de nosaltres mateixos o hi ha una història que ens expliquem sobre nosaltres mateixos que no necessàriament és certa, va dir Hall. L’espectacle en general és només una invitació a renunciar a tot el que pugueu i no us serveixi.
