Louise Bourgeois, Sense títol , 1970. Llapis i tinta sobre paper.Cortesia de la Fundació Easton i Hauser & Wirth Hi ha artistes que perceben una escletxa al món, una gran esquerda que travessa el centre de tot, i després hi ha qui només pot escampar-se per sobre de la superfície, com si la gossamer llisqui sobre la pell. Louise Bourgeois, que va morir el 2010, era una artista profundament familiaritzada amb l’avenc que podia arrasar el món sense previ avís i per qualsevol motiu, i va treure d’una infància contornejada de traumes per crear obres d’art espectacularment retorçades i tendres que continuen inspirant temor i anàlisi profund. Dimecres, Galeria Hauser & Wirth iniciarà la seva exposició inaugural en línia sense lloc, una necessitat deguda al coronavirus, amb un aparador dels dibuixos de Bourgeois titulat Louise Bourgeois. Dibuixos 1947 - 2007.
A més de les dècades de les obres de l’artista, la galeria també presentarà una sèrie d’experiències interactives originals, funcions i vídeos corresponents a l’exposició perquè els espectadors puguin trobar noves maneres de connectar-se amb l’obra de Bourgeois.
Bourgeois és molt coneguda per la seva nodrida, escultures mamut d’aranyes , que va dir que eren parcialment representacions de la seva mare; una figura protectora que portava el pes de les explosions emocionals del seu marit. En canvi, els dibuixos de l’artista són potser més suaus i abstractes, però encara projecten un toc d’amenaça que s’adapta bé a la temàtica pressentida de l’estètica de Bourgeois en el seu conjunt.
Sembla especialment adequat en aquest moment presentar una exposició de dibuixos de Louise Bourgeois, va dir Marc Payot, president de Hauser & Wirth, a Braganca. Per a Louise, el fet de dibuixar era indivisible de viure. Dibuixava cada dia, no només com a part important de la seva pràctica artística, sinó com a eina essencial per a la supervivència, un mitjà per treballar -sovint de forma ràpida i àgil com l’aranya que tan sovint representava- els seus traumes personals, profunds conflictes psicològics, i somnis. El dibuix va servir com a eina d’adaptació, i això ens inspira molt en un moment en què tots ens plantegem el desafiament d’adaptar-nos a les realitats canviades i redefinir la vida quotidiana i les nostres connexions amb els altres. 
Louise Bourgeois, Spit o Star , 1986.Cortesia de la Fundació Easton i Hauser & Wirth
A través de la seva obra, Bourgeois també presenta noves formes de treballar a través d’una por que potser no es pot articular en paraules; una contribució artística molt necessària en moments tan incerts com aquests. A Hauser & Wirth, responem a les exigències d’aquest moment difícil explorant noves eines i utilitzant les existents de manera diferent i més creativa, va afegir Payot. Esperem que aquesta exposició, en estar en línia i disponible per a tothom, a tot el món, pugui ser igual d’inspiradora ja que s’adapta a un moment difícil.
Quan dibuixo significa que alguna cosa em molesta, però no sé què és, va explicar una vegada la mateixa Bourgeois. Per tant, és el tractament de l’ansietat. Amb sort, doncs, observar aquestes obres pot ser tan curatiu com crear-les.
