Paramount’s Un lloc tranquil Part II i els de Netflix Llaminer aconsegueixen mantenir el cor i l’esperança intactes durant l’apocalipsi. Des de Mad Max , a Els morts vivents i L'últim de nosaltres , el post-apocalipsi està de moda ara mateix, mostrant-nos què passa quan la societat s’ensorra. Tanmateix, el més freqüent és que el que va causar l’apocalipsi d’aquestes històries (armagedon nuclear, zombis o un virus mortal) no és el que causa més dolor als personatges. Hi ha un motiu pel qual es fa un eslògan Els morts vivents va ser Lluitar contra els morts. Temeu els vius, ja que els humans acostumen a ser els autèntics monstres d’aquests erms distòpics.
Però després d’anys d’històries post-apocalíptiques que consisteixen a desconfiar de tots els personatges humans que trobeu, dues propietats recents canvien el joc desafiant el cinisme del gènere amb certa esperança i optimisme, Un lloc tranquil Part II i Llaminer . No és com si qualsevol dels dos països que habiten aquests projectes siguin passejades pel parc o sense els seus vilans i horrors. Segueixen sent històries distòpiques. El que els fa especials és que s’atreveixen a mostrar a les persones que acaben ajudant-se mútuament després d’acabar el món. Després d’un any en què tots vam veure com els pocs governs i la majoria de la gent es preocupen els uns pels altres durant una època de crisis mundials, és bo trobar escapisme fins i tot en històries sobre la fi del món.
Això també és el que fa de Netflix Llaminer un èxit tan gran. L’espectacle es basa en un còmic del mateix nom de Jeff Lemire, que té lloc després que un virus mortal hagi assassinat la població mundial i que els híbrids humans / animals s’estiguin convertint en la norma. Tot i que l’espectacle fa diversos canvis en el material d’origen, cap d’ells és tan substancial ni important com prescindir del to desolador del còmic en favor d’una aventura semblant a Amblin vista a través dels ulls d’un híbrid dolç cérvol-noi anomenat Gus (Christian Convery). En un entrevista amb AQUELL , la productora executiva Susan Downey va explicar que un dels primers punts d’ordre de l’adaptació era garantir que tingués un to més clar per reflectir el nen al centre de la història. La violència encara hi és, com quan Big Man (Nonso Anozie) porta una trampa d’ós al cap d’un furtiu, però sobretot és implícita o passa fora de pantalla.
Sabem que passen coses horribles al món del programa, ja que el nou govern es dedica a segrestar, experimentar i / o assassinar nens híbrids. No som ingenu ni ignorants. Però tots els personatges amb què es troba Gus són amables i dolços, que s’adapten al títol de l’espectacle. A l’espectacle coneixem una dona que inicia un santuari per a nens híbrids després de criar-ne un, però que no existeix al còmic. Tampoc existeix una jove soldada que lidera un grup de nens a l’estil Neverland que lluita contra els adults per protegir els híbrids i es converteix en un dels millors personatges del programa. En lloc d’això, el seu exèrcit de ratlles és en realitat un culte als adults dirigit per un maníac amb cinc nens híbrids de gos en el material original. Si el còmic tractava de que Gus experimentava el pitjor absolut de la humanitat i mantenia intactes el seu cor i la seva esperança, l’espectacle coincideix realment amb l’idealisme de Gus i contraresta repetidament totes les mirades de foscor amb un raig d’esperança.
Les històries sobre el que passa després de l’apocalipsi no van enlloc, ja que el públic sempre tindrà curiositat per saber com se’n sortiria en aquesta situació. Però a mesura que el món surt de la seva pròpia visió de l’apocalipsi, és refrescant veure la ficció desafiar el que hem esperat i oferir alguna cosa més que la foscor, però entranyables històries sobre l’esperança i la bondat.
