Olivia Swann protagonitza Astra Logue DC’s Legends of Tomorrow .El CW Des de WandaVision La deconstrucció de la quarta paret de les comèdies de situació, to Legió i Doom Patrol L’estranyesa extra-dimensional, la televisió de superherois es torna tan variada i no té por de complir els còmics, però hi ha pocs programes tan estranys com la seva estranyesa. DC’s Legends of Tomorrow . En sis temporades a The CW, l'espectacle ha passat d'una altra Fletxa spin-off per escenificar un ós de peluix lluitant contra un dimoni, un unicorn que es mossega el mugró d’un home i, ara, l’espectacle arrenca el seu millor i més boig truc fins ara: una seqüència animada d’estil renaixentista de Disney.
Aquesta temporada, les llegendes titulars han de buscar i capturar un grup d’estrangers que han fugit de la captivitat i s’han estès per la línia del temps. Mentrestant, també busquen la seva líder Sara (Caity Lotz, que també va dirigir l’últim episodi), segrestada per extraterrestres. L’últim episodi descobreix que Astra (Olivia Swann) es deixa enganyar per l’ocultista Aleister Crowley en la realització d’un ritual màgic que es converteix en una princesa de Disney dels anys 90, juntament amb mobles parlants i incapacitat per parlar sense cantar.
Tot i que l’escena no és tan llarga, continua impactant. És divertit, divertit, molt animat i, d’alguna manera, està completament fora de lloc i també és un ajust perfecte per a l’espectacle. El que fa interessant l’episodi és que el director de tornada, Caity Lotz, no havia treballat mai amb l’animació.
Vaig trucar a alguns directors de televisió que conec i vaig preguntar-li: “Ei, uh, sabeu com funciona això?” I tothom em deia: “Ah, no ho havia fet mai abans. No en tinc ni idea!'
Definitivament, em va sorprendre quan vaig llegir el guió i estava molt nerviós, ens diu Lotz. Jo no tenia cap mena d’experiència amb l’animació, així que vaig trucar a alguns directors de televisió que conec i vaig preguntar-li: “Ei, eh, sabeu com funciona això?” I tothom em deia: “Ah, no ho havia fet mai abans. No en tinc ni idea! ’Així que va ser un repte, però tan bon punt vaig començar a treballar amb l’equip d’animació, em vaig sentir molt més segur i segur. Aquest equip d’animació de Warner Brothers Animation estava dirigit pel veterà de la indústria Tony Cervone, que ha treballat en tot Animanacs i Duck Dodgers , a dirigir l 'animació a Embús còsmic i el recent Scoob! pel·lícula. 
Volia estar segura que hem encertat les seves pigues perquè Olivia té aquestes grans pigues, va dir la directora Caity Lotz sobre els dissenys de personatges animats de The Satanist’s Apprentice.El CW
Tot i que no tenia tanta experiència com l’equip d’animació, Lotz tenia una idea clara de com havia de ser i com hauria de ser la seqüència animada. Mentre Astra es transforma per un malvat Crowley, la veiem convertir-se lentament en una princesa animada de Disney, mentre que la resta de la sala roman en acció en directe durant un breu moment, fins que tota la resta es converteix en dibuixos animats.
Tony i el seu equip han estat fent això durant tant de temps que sabien pràcticament què fer des del principi, explica Lotz. Bàsicament he de fer la part divertida, com preguntar si podrien afegir algunes fotos aquí i allà. El més important és que sempre m’han agradat les pel·lícules híbrides d’animació d’acció en viu Embús còsmic , així que volia tenir un moment en què vam poder veure els dibuixos animats Astra al món real. Així doncs, vam arribar a aquesta transició per a quan ella va ser colpejada per primera vegada amb l’encanteri i comença a transformar-se, però abans que tota la resta sigui igual.
També volia assegurar-nos que rebéssim algunes aportacions d’Olivia [Swann], que interpreta Astra, així que volia estar segura d’encertar les seves pigues perquè Olivia té aquestes grans pigues, va afegir Lotz. També es tractava d’assegurar-se que el seu to de pell era correcte i que coincidia amb el seu aspecte real. 
Caity Lotz, que protagonitza Sara Lance Llegendes del demà , també va dirigir l'episodi.El CW
La seqüència té un aspecte d’animació WB clar, sobretot en el maligne príncep de Crowley, que és menys angular que ell amb línies lleugerament més rectes. Tot i això, no hi ha cap error que això sigui un La bella i la Bèstia homenatge, amb els dissenys de personatges i la pròpia animació que s’assembla més al període renaixentista de Disney que a la minuciositat dibuixada a mà de l’edat d’or. Això va ser important per a Lotz. La quantitat de diners i de temps era limitada i precipitada, però m'agrada que vam fer més de l'animació de Disney amb la qual vaig créixer. Per tant, no és com una pel·lícula Pixar, realista, sinó de vella escola, La bella i la Bèstia -com animació que m’encanta. Dit això, Cervone i el seu equip també van afegir els seus propis homenatges i gestos de cap a altres períodes de la història de l'animació de Disney, inclòs que Crowley es convertís en un dimoni gegant d'inspiració Chernabog i gairebé mengés Astra.
Parlant de La bella i la Bèstia , el segment està ple de referències i homenatges al clàssic de Gary Trousdale, Kirk Wise i Don Hahn. Des de les melodies de les cançons que canta Astra, fins a objectes domèstics parlants (la resta de Llegendes equip, convertit en objectes parlants per un Astra enfadat). Fins i tot abans que l’episodi s’animés, encara obtenim animacions de titelles per als objectes que parlen, com ara una roda de formatge, l’aranya obligatòria i un quadre parlant on l’ànima de Crowley queda atrapada.
Això ens va costar molt de temps descobrir com animar, explica Lotz. Com s’ha de moure la boca? Anem a CG complet o provem de pràctic i després afegim CG a la part superior? Fas que es mogui una forquilla i saltis? I després, heu d’esbrinar el bloqueig i com fer que el moviment sigui interessant, ja que són objectes que no poden fer tant. El resultat final utilitza objectes pràctics, amb tocs CG per ajudar a l’animació. Segons explica l'actor / director, després de construir els accessoris i haver fet les primeres proves de CG, vaig sentir que això funcionaria.
Per descomptat, l’animació triga molt i, amb els actors que roden diferents episodis en diferents moments, significava una planificació més àrdua i fora de servei. Segons Lotz, primer havien de rodar les transicions cap a i des de la seqüència animada per aconseguir-ho a l’equip d’animació perquè poguessin utilitzar aquestes imatges com a base per a l’animació.
El resultat final és pur Llegendes del demà màgia; un experiment divertit i estrambòtic que encara ofereix els millors moments de personatge de la temporada. Ja a la tercera temporada, vam aconseguir un Dia de la marmota -episodi de bucle de temps inspirat que va convertir correctament un nou personatge en membre de l'equip. La temporada 4 va tenir un episodi de meta televisió on el programa parodia de tot Barri de Mister Rogers a Star Trek i Amics , que va servir perquè els membres de l’equip resolguessin els seus conflictes interns.
Aquesta vegada, una seqüència animada de princeses de Disney també serveix per juxtaposar el passat d’Astra com a part d’un món fantàstic de màgia i poder, i la vida mundana i avorrida que viu com a mortal. Molts programes poden fer episodis especials o segments de paròdia, però Llegendes del demà mostra constantment com fer-ho sense sacrificar els moments de personatge.
DC’s Legends of Tomorrow està disponible per transmetre’s a través de The CW.
