Crid Jay Hawkins.Captura de pantalla / YouTube pots funcionar amb 4 hores de son?
La por a l’entreteniment s’ha transmès amb més freqüència a través de l’art d’explicar històries.
Generacions de nens van créixer escoltant contes de fades inquietants a l’hora de dormir o compartint històries de fantasmes al voltant dels carbons brillants d’un càmping durant la nit d’estiu. La majoria de nosaltres (amb sort!) Llegim els d’Edgar Allan Poe Tell-Tale Heart o bé L’horror a Red Hook per H.P. Lovecraft fins que va aparèixer Stephen King a principis dels 70 i va augmentar el quocient de l’emoció i el fred Carrie i La brillantor . Tot i que aquests llibres deixaven empremtes profundes en les nostres psiques i emocions, la paraula escrita seria inevitablement substituïda per les visions desmesurades de poetes foscos com Fritz Lang, Tod Browning, Alfred Hitchcock i el camp gòtic de les pel·lícules de Hammer.
Més enllà de números novedosos com El monstre puré, Zombi Jamboree, Spooky, o el Who’s Boris l'aranya, que eren més divertits que aterridors, a part de les bandes sonores de Bernard Hermann i la discordant composició de George Crumb Àngels Negres (que utilitzen ambdós violins apunyalats), la música popular sembla satisfeta de deixar en pau el terror i quedar-se amb les debilitats de l'amor. Però recordeu que va ser l’oboè d’Igor qui va poder atreure el monstre cap a casa després que tot el que va intentar el doctor Frankenstein hagués fracassat.
La primera cançó que va espantar-me els inferns va ser Les grans boles de foc de Jerry Lee Lewis. Tenia uns 5 anys, tocava a la sala de jocs quan la meva germana Jane va llançar un nou senzill al tocadiscs. De sobte, una explosió volcànica va esclatar per l’altaveu. Oooh, se sent bé!
L’assassí va udolar maniàticament. Era la primera vegada que tenia idea de que el diable existia ... i em va agradar! Un moment després vaig córrer les escales el més ràpid que vaig poder, buscant frenèticament la meva mare.
Pel que sembla, la cançó també va aterroritzar el seu autor, tal com va revelar posteriorment una gravació del famós debat entre Jerry Lee i el seu productor Sam Phillips. Aparentment, Lewis es va refredar, convençut que hi havia un infern a pagar per desencadenar aquesta blasfèmia contra la joventut d’Amèrica. Podeu salvar ànimes! Phillips implorava, amb l'esperança de convèncer el seu artista reticent del poder curatiu de la seva música. Com pot el diable salvar les ànimes? Jerry Lee va protestar. Tinc el diable en mi! Gràcies a Déu, a algú o a alguns cosa que Lewis finalment va accedir i va tallar el seu segon èxit el 8 d'octubre,1957.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=7IjgZGhHrYY&w=560&h=315]
De jove cantant de Nova York Carol Lipnik va trobar el riure maniàtic de l’home salvatge Screamin ’Jay Hawkins’ de 1956 Et poso un encanteri inquietant.
Aquesta cançó és el cor de Halloween, una celebració de la nostra naturalesa salvatge. Podríeu pensar que coneixeu algú, però la gent és imprevisible. Som capaços de qualsevol cosa! Va assenyalar Lipnik.
La seva llista de reproducció de temibles melodies incloïa l’espantós cant vudú del doctor John Camino sobre estelles daurades, així com el cant de pub-rock aparentment alegre dels Kinks, Mort d'un pallasso.
El seu maquillatge s’asseca a la cara i no pot escapar del seu destí. El cor és tan esgarrifós. Canten a aquestes altes veus, com les nenes petites, i ja se sap, quan les nenes petites canten en pel·lícules de terror és mai bé! —Va dir la Carol amb una rialla.
Però la cançó més terrorífica que he sentit a la meva vida és 'Roselles' de Buffy Sainte-Marie, de Il·luminacions , que designo com l’àlbum més aterrador de tots els temps. Ella canta en aquest lament tremolós, una ululació saturada de reverb. La lletra, 'Cada nit em toco el somni ...', et deixa caure en una falsa sensació de seguretat fins que comença a cridar que les seves mans són com 'dos ganxos d'acer' i que els seus cabells i ulls s'han convertit en gel.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=7kGPhpvqtOc&w=560&h=315]
Lipnik està una mica lluny. The Barbara Streisand of the Weird realitza un fascinant espectacle de cabaret cada diumenge a Pangea a East Village, on ofereix una impressionant portada del clàssic de Michael Hurley, El llop home.
Encoratjant el seu públic a queixar-se i gemegar amb ella, Carol presenta la cançó dient: Escolta el crit d’angoixa del llop home i deixa que tots udolem en un paquet perquè som agents d’amor i destrucció. Melodia pròpia de Lipnik El vedell de dos caps, és una oda sorprenent a l’estrany, basada en un poema que va descobrir en una vella col·lecció de rimes oblidades, en què la inquietant veu de Carol revela el cor trist i tendre que es troba sota el gruixut cicatrius de monstres i monstres de tot arreu.
Exposar el ventre fosc i inquietant de la psique humana semblava l’afició preferida de Jim Morrison. Per a molts de nosaltres El final by the Doors va ser la primera idea que hi havia alguna cosa seriosament retorçada sota tota aquella floració que sortia de Califòrnia a mitjan anys seixanta. El segon disc de The Doors Dies estranys va revelar escenes més estranyes dins de la mina d’or, amb cançons esgarrifoses com La gent és estranya i Quan la música s’acaba.
Va ser un tema que Morrison i la seva espantosa tripulació van continuar durant el seu últim àlbum de 1971, Dona L.A. , amb Genets en la tempesta, una història esgarrifosa d’un psicoassassí el cervell del qual s’esgota com un gripau.
Havia sentit algunes cançons que feien por però entretingudes. Se'ns ve al cap Syd Barrett, que sona com algú desconegut i, en aquest cas, sabem que la història no acaba bé. Tot i això, hi ha lleugeresa i diversió, de manera que és fàcil escoltar, va dir Dones violentes el baixista Brian Ritchie.
No va ser fins que vaig escoltar [la llegenda de la música country] a Porter Wagoner 'Sala de goma' que en realitat em feia por una cançó. Una descripció tan absurda i sense adorns de la bogeria que no es pot concloure que és una obra literària. És simplement una llosa crua i podrida d’escriptura autobiogràfica. Un que us fa pensar, si us plau, que no em passi això. Punts extra per a la producció de la gravació. Només us podeu imaginar a Porter dient a l’enginyer: 'No, això està malament!' I després agafant uns poms i girant-los, dient: Això és el que sonava! '
Moltes cançons del tercer àlbum de Talking Heads Por a la música són sobre la por, John S. Hall, poeta / cantant de Míssil Rei assenyalat.
‘La vida durant la guerra’ és un malson postapocalíptic; ‘Cel’ tracta sobre l’avorriment etern (‘El cel és un lloc on mai no passa res’); mentre que 'Air' és una paranoia molt àmplia, però la cançó final, 'Drugs', és terrorífica, una obra mestra brillant i expressionista, que descriu una experiència nocturna de drogues. La cançó s’obre amb el so d’ocells que xisclen, després amb un ritme sonor eteri i aliè, i a partir d’aquí es fa més espeluznant.
Després d'un minut i mig, la veu comença: 'I tot el que veig són petits punts ...' L'actuació vocal de David Byrne és inquietant i preciosa, i els efectes d'Eno sobre la veu de Byrne el fan sonar perdut a l'espai un minut, després atrapat en una caixa . Just quan acaben les lletres, gairebé tot el so s’elimina, el ressò es desprèn de la veu de Byrne i se sent una rialla de micròfon proper que és simplement esgarrifosa. Apagueu els llums, fumeu pols d’àngels i escolteu aquesta pista. Ho sentireu, va dir Hall rient.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=qAkZT_4vL_Y&w=560&h=315]
Peça de paraula de Tom Waits Què està construint allà? (del 1999 Variacions de mula ) evoca una sensació de paranoia veïnal només després del famós 1960 zona de penombra episodi Els monstres es deuen al carrer Maple en què una interrupció elèctrica assenyala la presumpta arribada d’estrangers mentre els bons amics es tornen de sobte amb acusacions vicioses. La imaginació de Waits s’enfonsa mentre afirma el seu cas amb un murmuri amenaçador de paper de vidre,
Vaig improvisar pràcticament la meva part al clarinet de contrabaix en una sola presa, va recordar Ralph Carney, alumne de múltiples canyes / Waits, alumni. Va ser un overdub i tan espantós! Tom va treure l’horror en mi.
Una altra peça de paraula de veu provoca de la banda Suicide. Recitat sobre un palpitant tambor, Frankie Teardrop, la història d’un marit / pare convertit en assassí fracassat conté un dels crits més reductors de sang cortesia del cantant principal, el difunt Alan Vega.
Però el que realment ens fa por no sempre és obvi. Tot i que és un bon ambient, Bauhaus ’ Bela Lugosi’s Dead lletra: els ratpenats han sortit del campanar, les víctimes han estat desangrades amb prou feines per damunt del sentiment típic de la targeta de Halloween.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=OKRJfIPiJGY&w=560&h=315]
Si voleu posar-vos seriosament morts sobre aquest tema i no tingueu por de sotmetre’s a un embolic sonor de primera classe, doneu-li a la banda de black metal noruega Mayhem un gir. El seu disc del 1994 Els misteris del Sol Satanàs (que es tradueix en els ritus secrets de Lord Satan) és suficient per fondre el blat de moro.
Com a perseguidor, puc suggerir el grup brasiler que destrossa les entranyes, Sarcofago’s Luxúria satànica. Que Déu tingui pietat de la vostra ànima ...
Finalment arriba un gir inesperat sobre la naturalesa de la temible música del cantant / compositor Pretty Holland . Trobo que els crooners són terrorífics, va oferir Holland. Tots aquells acords sentimentals i freds, amb aquesta presentació vocal desacoblada, 'no sóc tan fotut valent'? El tipus de distància emocional que representen em sona com a persones que poden justificar qualsevol crueltat. Com un violador que es creu bonic. O drons. Sembla l’ànima cruel i inconscient que espera fer tot el seu assassinat en secret i que el perdonin al matí.
El fred, les cançons d’amor falses de Sinatra em semblen més brutals que els grups més forts i discordants que he sentit mai. Canta músics demoníacs com Nick Cave, Diamanda Galas o Nina Simone El pirata Jenny de Kurt Weill mentre sibilena, “Mata’ls ara mateix” des del fons de la veu, cap d’ells és tan terrorífic com aquells nois amb les boniques veus que canten ximples sobre l’amor.
