Dones violentes.(Foto: Herman Ash) Una cançó d’èxit és una cosa complicada. Tots els compositors esperen tenir-ne almenys un. I, tot i que pot comprar-los una casa nova (o més com una moto en aquests dies tenint en compte la tarifa que es paga als músics per descàrrega), els èxits sovint es converteixen en un albatros amb el temps.
Per molt que sigui una banda de moda als seus primers anys, inevitablement s’enfronten a la situació de tocar la paret després de l’èxit d’un conjunt de treballs que el seu públic espera escoltar cada vegada que surten a l’escenari. Només hi ha tantes vegades que algú pot reproduir el mateix material i que encara mantingui la seva espurna original.
La credibilitat també es fa gran. Agafeu a Mick Jagger, una estrella de rock multimilionària septuagenària que escupi amb amargor (no puc aconseguir) satisfacció o Gordon Gano de la Dones violentes , ara amb 53 anys, demanant la pregunta: 'Per què no puc fer una merda?'
Tot i que sembla ridícul, la cançó encara provoca un rugit de solidaritat per part de la multitud dels Femmes. Aquest raig de simpatia del germà no només es projecta a partir d’una multitud d’adolescents frustrats sexualment, sinó també de persones de 50 i 60 anys amb línies de cabell retrocedides i ventres abultats, que una vegada més s’han trobat davant d’un enigma similar.
Darrerament he estat pensant en aquesta cançó, va dir Gano a l’Observador. Jo era adolescent quan ho vaig escriure. Però, en quin moment acaba la frustració sexual? Per tant, va resultar tenir una longevitat més gran de la que imaginava.
Tot i que estem en el tema de l’envelliment, han passat 16 anys des que Violent Femmes publica un àlbum complet.
Mentrestant, hi ha hagut una gran varietat de projectes en solitari de Gordon Gano i Brian Ritchie, diversos bateristes han anat i venint, inclòs el membre original Victor DeLorenzo, i una desagradable demanda el 2007 entre Ritchie i Gano que va esclatar per l'ús del seu infame smash. Blister in the Sun per a un anunci de Wendy's.
L’abril de 2013, els Femmes van enterrar l’haqueta i van tocar Coachella i un grapat d’altres concerts de gran perfil. Dos anys més tard van alliberar Bon any nou un EP que presentava Good for / at Nothing, sens dubte el millor himne de la joventut desautoritzada des de Beck’s Loser juntament amb Love Love Love que va comparar l’aclaparadora obsessió de la humanitat amb res més que amb un desequilibri químic en la feblesa de la ment.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=KIa_L25kR3M&w=560&h=315]
Des del llançament del seu tercer disc, Els cecs al capdavant del nu el 1986 (en què els Femmes, produïts per Jerry Harrison de Talking Heads, van començar per primera vegada a estirar els límits del seu estil), la banda ha lluitat per recuperar la seva pilota ràpida. Tot i que la música americana i els malsons són cançons fantàstiques i enganxoses segons els estàndards de qualsevol persona, els crítics i els fans han comparat tossudament tot el que van servir els Femmes amb els seus dos primers àlbums.
No importa com lluitessin entre ells o el que fos estranyment imprevisible que els seus projectes en solitari hagin estat fidels. De fet, només ha seguit creixent. Amb l’aparició dels Femmes activats The Late Show el 24 de febrer, bloquejant amb Stephen Colbert a Blister i el llançament posterior de la seva última oferta, Podem fer qualsevol cosa , la banda es troba actualment enmig d’una greu remuntada.
El nou àlbum presenta més de tot el que hem fet des de la música d’arrel nord-americana Terra consagrada , Va explicar Ritchie. Ens situa en el context d’un dipòsit de música nord-americana des del pre-rock fins al punk. Les cançons, com és habitual, tracten sobre malalties mentals, fantasia i sexe, però potser amb una visió una mica més madura. Però no gaire!
Parlant de bogeria, el nou àlbum arrenca amb, Memory, que resulta, sí no un himne a l’Alzheimer després de tot. 
Dones violentes.(Foto: gentilesa de Violent Femmes.)
De fet, vaig escriure aquell que tenia uns trenta anys, mirant enrere als vint anys, pensant que les coses realment milloraven amb l'edat, va assenyalar Gano.
‘We Can Do Anything’ és una de les cançons més antigues del disc, la vaig escriure fa gairebé 30 anys. Originalment es va inspirar en una vinyeta que feia un amic. És una cançó d’història, com ‘Country Death Song’. No té res a veure amb mi. L’acabo d’escriure i explicar la història de Bongo matant el drac. Els amics em diuen que els seus nens de 3 anys ballen i canten. Una bona cançó infantil hauria de ser una cosa que els adults també puguin gaudir. Però és una cançó difícil de tocar, la forma en què canvia de major a menor.
Sigui com sigui, és fantàstic escoltar el grup divertint-se molt.
'Issues' va ser una gran col·laboració, una mena de sessió de composició a cegues amb Kevin Griffin [de Better Than Ezra] i Sam Hollander. Kevin va tenir alguns canvis d'acord i les dues primeres línies, l'aspecte que explica la història de la cançó era meu. La cançó explica una història curta que arriba amb un gir al final.
Tot i que estem en el tema de fer girs furtius, quina relació hi ha amb Big Car?
Dins de la banda, ‘Big Car’ ha creat la més controvertida de gairebé totes les cançons de Violent Femmes. Algú sempre ho ha trobat inacceptable pel que passa al final, va dir Gano rient. Però és com una pel·lícula de Cohen Brothers on gaudeixes de la pel·lícula, però hi ha aquesta terrible sorpresa, com trobar un cap en una caixa ( Barton Fink ) o hi ha un soroll de mòlta i hi ha tota aquesta sang i un dels personatges s’ha acabat a la trituradora de fusta ( Fargo ). Coses així passen a les pel·lícules tot el temps. Llavors, per què no es produiria a les cançons?
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=iduA39_RtXg&w=560&h=315]
Comencem a operar com probablement hauríem d’haver tingut des del principi i ens hem saltat les coses convencionals de la indústria musical, va dir Ritchie.
Veig molt potencial per a la banda. Les coses que ara m’inspiren personalment sobre els Femmes són el nou públic, la fantàstica formació de grups amb joves músics que van créixer amb els Femmes (el nou bateria John Sparrow i el saxofonista Blaise Garza, juntament amb el veterà multiinstrumentista / subproductor / productor de serveis públics) del nou disc, Jeff Hamilton) sent independent i publicant els nostres propis discos i l’actitud DIY de la nostra producció i portada. També mirant cap a fora i veient rostres joves que ens podrien veure per primera vegada o fins i tot el seu primer concert. Això ens manté al peu dels peus. És un mandat de rock. Mantenim fresc el material antic incorporant la improvisació a tot el que fem. Aquesta és la diferència entre nosaltres i altres grups de pop o rock.
Al llarg dels anys, la cadira de bateria Femmes ha estat ocupada per un grapat de percussionistes, començant per Victor DeLorenzo que va ajudar a forjar el so original de la banda introduint diverses llaunes i galledes que va batejar poèticament com a tranceaphone i estompatró.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=PowkNYuXQwo&w=560&h=315]
Aquesta tradició radical continua amb la recent incorporació de la graella de Weber a l’arsenal sonor dels Femmes. Fa uns anys, la banda actuava en un programa de televisió de Montreal quan Brian Ritchie va espiar una cuina de carbó al racó de l’estudi que va suggerir que tocés el percussionista John Sparrow. Va sonar molt bé! Sparrow entusiasmat. Tenia un plat de cavall com
Llavors, Violent Femmes encendrà la graella a l’escenari i repartirà gossos bruts i tofu a la seva gent de Brooklyn? Mai no se sap què pot passar a l’escenari amb Violent Femmes, va dir conscientment John Sparrow.
Violent Femmes apareixerà com a part de la sèrie Prospect Park Celebrate Brooklyn Series el 18 de juny després de la inauguració de Kirsten Hirsch a les 19:30 hores. L’entrada és gratuïta.
