Leonard Cohen.Facebook Leonard Cohen tenia molt més que Hallelujah.
La inevitable i blasfema regurgitació de la santedat com la nostàlgia va provocar tard Cançó d'autor de l'escriptor, poeta i compositor de Montreal Dissabte nit en directe la setmana passada, fent-se ressò del seu primer ús de la cançó com a homenatge a la fallida presidència d’Hilary Clinton per haver treballat Alec Baldwin Trumpificat a través d’una altra portada per servir com a coda, esperem que prematura, a la seva presidència.
La lectura de la discografia completa de Cohen ens recorda que es va esforçar per viure a l’espai més enllà divisió bipartidista, més enllà de la política identitària i la retòrica divisiva, de manera que aquest és només un dels motius pels quals Braganca Music va compilar aquesta llarga i exhaustiva llista, classificant cadascun dels àlbums de Cohen en un inútil intent d’encaixar una corona en un disc d’un home que mai va fer mal àlbum. L’altra raó és que diversos dels àlbums contenen Cançons al títol i esbrinen quins poden resultar confusos.
Per raó de la cordura, hem deixat de banda els vuit fantàstics àlbums en directe de Cohen, però sàpiga que el llançament oficial de Columbia de 2009 de la seva actuació de 1970 a l’illa de Wight és impressionant i màgic, el màxim Cohen. Actuant poc després de les quatre de la matinada davant una multitud bruta i mullada de fang després de Jimi Hendrix, la banda de Cohen dirigida pel país incloïa el seu productor, Bob Johnston i el violí Charlie Daniels. Cohen va fer el més maleït que mai vau veure: va encantar la bèstia, va recordar Kris Kristofferson. Una veu solitària i dolorosa va fer allò que alguns dels millors rockers del món havien provat durant tres dies i fracassat.
Tot i que aquesta llista d’àlbums de Cohen mai no podria embotellar el geni literari o la saviesa ascètica i antiga que impregnava la seva obra, la compartim amb vosaltres amb l’esperança que, com a mínim, ofereixi una visió de l’energia mercuriosa d’una figura notable entendre’s a si mateix i a un món canviant a través de la cançó.
13) Corbata - Deu cançons noves & Benvolgut Heather
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=ym3_m_Apfas?list=PLPaztBWnatcjA1nBs__6V7yJTJnjPuaqX&w=560&h=315]
Abans de llançar música, Cohen va començar la seva carrera com a poeta, i els dos àlbums que va publicar després de passar els anys 90 en un monestir zen de Califòrnia al Mont Baldy van recordar a una nova generació que les seves paraules funcionaven igual de bé quan es parlaven. Cohen feia temps que treballava amb arranjadors musicals per ajudar a donar forma a les seves paraules, però el 2001 Deu cançons noves fa que aquest contrast sigui particularment evident amb el mèrit de coescriptura de cada cançó per a la seva antiga cantant secundària Sharon Robinson, potser més coneguda per escriure la música a Everybody Knows.
Tot i que cançons com Milers petons profunds i En la meva vida secreta van florir a través d’arranjaments en directe més endavant en la seva carrera, Deu cançons noves les versions gravades són molt pesades en el schmaltz.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=5CvibYDSNMM?list=PLPaztBWnatcg2RZDrZRjGs04x99W9g_f5&w=560&h=315]
2004 Benvolgut Heather les tarifes són lleugerament millors amb els seus arranjaments similars pesats en casiotona i els seus llargs interludis de paraula. Cohen, de 70 anys, comença amb una interpretació musical de Go No More A-Roving de Lord Byron Benvolgut Heather amb graciosos suggeriments de finalitat que més tard portaria a la seva profunda i mortal conclusió en els seus últims tres àlbums.
Tots dos Deu cançons noves i Benvolgut Heather incorporeu paraules de l’època de Cohen a Mount Baldy que trobin una llar més senzilla i punyent Llibre de l’enyorança , la seva col·lecció de poesia del 2006 d’aquells anys acompanyada al costat de les escasses i senzilles línies de Cohen del seu difunt professor, roshi Kyozan Joshy Sasaki.
12) Problemes populars
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=FVegcCcMNS4?list=PL4hsLpEIX9LR6DXVYIgtPpMT2yWE9dt6m&w=560&h=315]
A la madura edat de 80 anys, Cohen volia una darrera paraula sobre el zeitgeist. L’infant de la trilogia final d’àlbums de Cohen ofereix profecies universals en el seu baríton símptoma i sardònic que obre el buit de la foscor amb humor i redempció. Estrenat el 2014, només dos anys després Velles idees , Problemes populars troba Cohen mirant cap al món amb les seves característiques al·legories bíbliques i el seu encant efímer. Dividiu equitativament entre els números de blues gospel i pesats del teclat, Problemes populars canalitza l’esquema dels seus primers enregistraments, però destaca per les seves perspectives sense apologia de la societat en general, teixint-les en l’acceptació personal d’un final imminent.
Samson, a Nova Orleans, per exemple, canalitza les conseqüències de l’huracà Katrina com una tragèdia espiritual amb la seva vàlvula evangèlica, que solia juxtaposar la bellesa dels arranjaments celestials contra la seva raspada tacada de cigarreta. A Did I Ever Love You, Cohen canta amb totes les seves ganes, deixant totes les seves esquerdes d'acords vocals enmig de la barreja mentre canta sobre llimoners florits i ametllers marcits.
Vaig fugir a la vora / Del poderós mar de pena / Perseguit pels genets / D’un règim cruel i fosc / Però les aigües es van separar / I la meva ànima es va creuar / Fora d’Egipte / Fora del somni del faraó, cantava Cadenes, comparant el més enllà amb l'èxode dels jueus d'Egipte.
11) Diversos càrrecs
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=8StKOyYY3Gs?list=PLYQI0-ynsSUgsH_fE2H9-BB6nW2YrapWn&w=560&h=315]
Que l’àlbum més maligne de Cohen també contingui algunes de les seves millors cançons és un testimoni de l’aparent paradoxa de les infinites dualitats que va anar incorporant al llarg de tota la seva carrera: una profunditat espiritual atemporal juxtaposada amb qüestions carnals del cos i la carn. Fins i tot només en el seu títol, el 1984 Diversos càrrecs fa que els seus intents d’entendre aquesta paradoxa siguin clars, però enterra la seva brillantor en els acompanyaments de teclat Casio dels anys vuitanta i en la producció cursi de John Lissauer, sons que Cohen no refinaria al seu avantatge fins Sóc el teu home .
Després d’haver gravat un disc durant cinc anys, Cohen va passar la bretxa treballant en poemes que finalment es van convertir en la col·lecció de poesia d’aquell any, Llibre de la Mercè , visitant els seus fills al sud de França. Diversos càrrecs es va reunir quan Lissauer va descobrir Cohen al Royalton Hotel de Nova York, canviant la seva guitarra per l’esmentat teclat.
És una pena, perquè un es pregunta si es podrien haver elevat diferents opcions de producció Diverses posicions » omnipresent estàndard Hallelujah que se celebrarà a través de la gravació del seu autor en lloc de les portades de Jeff Buckley o John Cale.
El conjunt de nou cançons també compta amb una gran quantitat d’altres composicions clàssiques de Cohen, que floriran en arranjaments en viu posteriors i faran ressò del seu talent poètic a tothom que s’enfonsi prou. Alliberat de l’acompanyament sintètic i enllaunat, Dance Me to the End of Love es va convertir en el teloner preferit de les últimes gires de Cohen i The Law va canalitzar una interpretació kafkiana de la moral i l’ètica que Cohen va evocar per última vegada Pell nova per a una vella cerimònia , que també va produir Lissauer.
Tancant la primera cara, Night Comes On continua sent considerada una de les millors composicions de Cohen entre els fans, ja que personifica de nou la vetllada com a dona (a la Lady Midnight), buscant solitud i consol durant la Guerra de Yom Kippur, tot qüestionant la moral i la família. obligació en conflicte.
Més enllà de l'obertura del costat dos, Hallelujah, Cohen continua reflexionant sobre els temes de la moralitat en els conflictes armats sobre el capità infundit de país, mentre que l'impressionant més proper If It Be Your Will s'expandeix en la màxima atemporal d'Aleister Crowley Feu el que vulgueu com a Cohen i la vocalista Jennifer Warnes lliura un dels seus versos més bellament sentits: si és la teva voluntat / que no parli més / i la meva veu estigui quieta / com era abans / ja no parlaré / seguiré fins / em parlaran / si sigues la teva voluntat.
10) Velles idees
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=Dc9nYpWDR08?list=PL3YJZkA910RYFUU69wYK6Tcv02wy2awKz&w=560&h=315]
L’inici del que seria el darrer trio d’àlbums de Cohen sembla la mort a la cara amb franquesa, humor i gràcia en la mateixa mesura, posant-se en una cadira de gespa com el tipus mort de Cap de setmana a Bernie’s .
Velles idees comença amb Cohen parlant en tercera persona (o és la veu d’Hashem?) a Going Home, i el seu cor d’àngels, The Webb Sisters, canten la tornada titular. Als 78 anys, el cos de Cohen és una disfressa, el seu amor i la seva luxúria són càrregues i vol escriure una cançó d’amor / Un himne del perdó / Un manual per viure amb la derrota.
El teclat petit i els instruments de plom sintetitzats hi són presents Velles idees , certament, però funcionen com a artificis intencionats, contrastats amb aquella veu daurada i la seva nova pell guttural que aleshores es veu Cohen dispensant algunes de les seves vibracions rabíniques més antipatèticament carnals, cantant sobre la sang, la matança i la venjança. el Senyor a Amén.
De la manera típica de Cohen, Show Me The Place podria referir-se igualment a un més enllà o a les parts amagades del cos de la dona, una dualitat temàtica que Cohen torna a repetir. És esclau d’un amor o del Senyor? Sigui com sigui, continua exposant els mateixos temes ben explorats de ser un amant impropi, només ara l’edat s’ha convertit en el motiu de la seva ineptitud.
Darkness introdueix un tema que aviat esdevindria omnipresent en la seva cançó de cigne, El vols més fosc, mentre que un altre número pesat de guitarra, Crazy to Love You, coincideix amb la intimitat de les seves composicions clàssiques en la seva bellesa desordenada i vulnerable. Un dolor de record, de fet.
Si Velles idees el títol o la posada còmica de la portada de Cohen no us van aconsellar amb les seves meditacions sobre els estralls de l’edat, la introducció carregada d’àngels de Come Healing us portarà allà, probablement a la banda sonora de centres holístics de nova era a tot el país durant els propers anys. . Mireu les Portes de la Misericòrdia / En un espai arbitrari / I ningú de nosaltres mereixedor de la crueltat ni de la gràcia, canta. La cançó captura un home que ha construït una carrera sobre la vulnerabilitat en un dels seus moments més vulnerables. En veu de qualsevol altra persona, seria sacarina.
9) El futur
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=LXvG0SMP7tw?list=PLPaztBWnatcj0ixn-5_jxB8eKPJr6WROf&w=560&h=315]
Seguiment de Cohen fins al 1988 Sóc el teu home , El futur augmenta considerablement el seu joc de sintetitzadors, donant lloc a un àlbum que sona més completament i més alegrement apocalíptic que qualsevol cosa anterior, que coincideix i, de vegades, supera la pesadesa temàtica de Cançons d’amor i odi . Les possibles lletres francament incòmodes s’acompanyen d’arranjaments reflexius i enganxosos, des de la pista del títol que fa referència al crack i al sexe anal amb el seu memorable refrany de Quan van dir ‘penedeix-se’ / em vaig preguntar què volien dir parlar dels dissabtes amb àcid a l’hora de tancament.
Anthem té un dels koans Zen més memorables de Cohen, un enigma intencionadament ambigu, una frase o una afirmació dissenyats per induir a un pensament meditatiu: hi ha una esquerda en tot, és així com entra la llum. Mentre Cohen es dedicaria a les indulgències de les paraules molt més tard sota la línia, El futur troba l’equilibri perfecte entre afirmació i cançó.
8) Mort d’un home de dones
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiygaIWqiQE?list=PLdMC9iLz8vUYPNDUyrAF_TlG1_fhYCmxN&w=560&h=315]
Cohen es va arriscar a profanar la seva pròpia condició d’autèntica amant de les dones amb Mort d’un home de dones en incorporar Phil Spector a bord per produir, i el tractament de Spector’s Wall of Sound afegeix la seva marca comercial de cantants, trompes i orquestració a costa de la calidesa vocal de Cohen.
Escrites amb Spector durant només tres setmanes, 15 cançons van ser reduïdes al vuit Home de les senyores , i alguns funcionen millor que altres. Perdoneu l’obridor florid, True Love Leaves No Traces i el kitsch pegajós i impertinent d’empremtes dactilars per trobar algunes cançons fosques i fantàstiques, arrelades de la ment d’un talent enorme en descobrir el moment en què l’ego i la imatge que han impulsat en gran mesura el seu mythos evaporat.
Els moviments de Nino Tempo i el sax skronk de Steve Douglas afavoreixen el swing de tecles menors de Iodine, mentre que l’acòlit de Spector, Ronne Blakley, fa coincidir l’anhel de Cohen amb algunes veus de musa torturades. Paper Thin Hotel evoca un moment voyeurístic similar als allotjaments parisencs d'Henry Miller Tròpic de Càncer , escoltant la dona que vol fer l’amor a través de les parets: una pesada càrrega em va treure de l’ànima / vaig saber que l’amor estava fora del meu control.
Memories evoca un arranjament de grans bandes per a una mena d’història revisionista, en un ball de l’institut on els nazis havien guanyat, amb Cohen fixant-se una creu de ferro a la solapa i sent rebutjat per la bomba aèria abans de proclamar desafiant: coneix-me ara, però molt aviat ho faràs. I mai no enregistraria cap altra cançó com: No tornis a casa amb el teu disc dur, el número més alegre i propulsor de l’àlbum que és tan estrany com el seu nom indica.
7) Cançons recents
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7fhhOZNYCY?list=PLPaztBWnatchdINH9xU3rWuSOcQqcckOT&w=560&h=315]
Després de la reacció negativa a Mort d’un home de dones , Cohen dominava el so folk gitano amb el qual havia coquetejat Pell nova per a una vella cerimònia amb el 1979 Cançons recents , també amb elements de jazz i lounge que floririen en els seus enregistraments dels anys 80. Cançons recents 'Violins i acústics, les guitarres de niló esborraven qualsevol amargor residual que sobrava Home de les senyores , obrint-se amb Els convidats i la seva descripció d'un sopar al qual assisteixen molts de cor obert i pocs de cor trencat.
Els arranjaments instrumentals del disc serien posteriorment reproduïts de manera similar per la banda que va acompanyar Cohen durant els seus darrers anys de gira.
The Window continua sent una de les cançons més senzilles i sinceres de la carrera de Cohen, ascètica i escassa com qualsevol altra cosa Cançons d'una habitació . Oh amor escollit / Oh amor congelat / Oh embolic de matèria i fantasmes / Oh estimada d’àngels, dimonis i sants / I totes les hostes de cor trencat / Gentles aquesta ànima, canta, de nou en pau sobre el seu núvol de desconeixement.
En una altra part, Cançons recents les abstraccions reforcen l’aparent acceptació passiva de Cohen de la solitud i fins i tot insinuen l’alegria. La seva portada de The Lost Canadian (Un canadient errant) depèn d’un arranjament amb infusió de mariachi, però funciona. Com més a prop, Ballad of the Absent Mare, mentrestant podria ser el més proper a Cohen a escriure una cançó country directa. Una narració al·legòrica sobre un vaquer que busca el seu cavall acaba convertint-se en l’emoció de la persecució de la mateixa manera que el famós poema de Keats, Oda a una urna grega, presentava un caçador amb l’arc tirat cap enrere, sempre congelat en una conquesta incomplerta.
6) Sóc el teu home
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=PcUPMi_iOAQ?list=PLVZo4za24WH8SQ-V3Aam4vebvTriTsfkm&w=560&h=315]
Generalment considerat com l’obra mestra dels anys 80 de Cohen, els sintetitzadors i la percussió estèrils i datats que poblen Sóc el teu home funcionen bé per complementar les fortes vibracions de l’autor depreciació i la ruïna de l’àlbum. Obertura amb una conquesta revisionista oposada a la de Home de les senyores Memories, First We Take Manhattan sembla que provoca amb ironia els vells pensaments conspiratius antisemites de la conquesta jueva.
La clàssica col·laboració de Sharon Robison, Everybody Knows, analitza la desconnexió entre allò que se’ns explica i allò que percebem com a veritable, canalitzant la sida, el racisme i la fal·làcia de l’era Reagan, que abaixen l’economia d’un sol cop, mentre que el tema principal demostra que Cohen pot continuar sent un joguetí, infonent capritx i devoció a cada repetició de la tornada de la cançó.
Take This Waltz de Cohen es va basar en la seva traducció de la de Fredrico Garcia Lorca Petit vals vienès , originàriament part d’un recull de poemes de Lorca interpretats per diversos artistes, en un àlbum anomenat Poetes a Nova York . Es va emetre per commemorar els 50 anys de l’assassinat del feixista espanyol del poeta el 1936.
Mentrestant, tancar amb la Torre de la Cançó va ser un cop més de la dissolució de l’ego, ja que Cohen es queixa que el seu cabell és gris i que li fa mal als llocs que tocava abans de proclamar, vaig néixer així / no vaig tenir més remei / Vaig néixer amb el do d’una veu daurada.
Hi ha prou cançons fantàstiques Sóc el teu home per perdonar a la policia del jazz, gairebé inescoltable, equivocada.
5) Ho vols més fosc
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y?list=PLiN-7mukU_RG2CAyuLUmuiF5P84eH2yvk&w=560&h=315]
Cohen’s àlbum final amplifica la foscor del 2012 Velles idees i retrata un home consumit pel dolor, a punt per sortir. Després de perdre la seva musa Marriane Ihlen i de proclamar-li en una carta oberta que s’uniria a ella aviat, Cohen també va dir El neoyorquí David Remnick que estava preparat per morir, després el va tornar enrere abans de passar la nit anterior a l’elecció de Donald Trump.
Produït amb l'ajuda del seu fill Adam mentre cantava des d'una cadira mèdica, Ho vols més fosc captura un mestre lligant els extrems solts i comptant amb el fet que alguns extrems solts no es lliguen en absolut. El tractat compara l'amor amb el final d'un conflicte, fent ressò de l'alto el foc Diverses posicions » La nit arriba, de manera que ningú més ha hagut de morir.
Traveling Light s’amplia en el seu famós koan d’Anthem i busca donar sentit a un intercanvi d’energia cabalística a mesura que el poble gitano de les vides passades de Cohen torna en forma de bouzoukis i mandolines.
Com a resum de tots els sons que han posseït l’enigmàtic cantant al llarg de la seva llarga i celebrada carrera, Ho vols més fosc podria semblar un gran èxit o una insuficiència sonora a les mans de qualsevol artista menor. Amb Cohen i els seus compatriotes al capdavant, però, la col·lecció tranquil·litza i pica amb la saviesa d’un monjo ordenat, d’un poeta, d’un cantant i d’un amant que s’ha posat d’acord amb la seva decadent mortalitat.
4) Cançons d'una habitació
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=K8fT7rnRotY?list=PL_p-PlRlSaB-ZIvtiGMCAUPq6Gx9aXhjF&w=560&h=315]
Trobar un gran èxit com a cantant més tard que la majoria amb el 1967 Cançons de Leonard Cohen , el segon disc del poeta Príncep de Mont-real es va anomenar una caiguda de segon any en el seu llançament immediat. En realitat, és el so d’una veu singular, un famós poeta i novel·lista que encara compta amb la paradoxa de ser famós per cantar sobre la soledat.
Cançons d'una habitació La producció, cortesia de Bob Johnson, es troba en desacord amb els temes i motius de les cançons, amb l’arpa del jueu, el baix caminant i l’orgue que sovint serveixen com a únic acompanyament. Un grup d’herois solitaris, per exemple, presenta un sintetitzador estrany que distreu de la història de la cançó quan s’hauria de complementar.
Però l'àlbum continua sent un clàssic pels seus màxims ascètics, ja que a la pista d'obertura Bird on a Wire amb les seves evocacions medievals d'una bèstia amb les banyes i l'ús astut de la paraula tu. La història d’Isaac i La vella revolució parlen de saviesa rabínica i realitzada amb ressonància del vell món, ja que Cohen es sent més còmode dirigint-se al seu judaisme en aquest disc que en el seu debut.
Sembla que fa molt de temps, mentre que Nancy captura el somni fallit dels anys 60 millor que qualsevol dels enregistraments posteriors de Cohen (potser només lligats amb el Chelsea Hotel No. 2), mentre narra una història tràgica d’una dona que estimava tothom però mai va trobar el que buscava fins que es va treure la vida. Però ningú la coneixeria a The House of Mystery, entona Cohen, que ja comença a desfer la seva fascinació de tota la vida per les imatges cabalístiques.
Tampoc no s’ha de subestimar la introducció de Cohen de la cançó francesa contra la guerra The Partisan en una consciència nord-americana el 1969. El mateix penúltim vers que va cantar en francès, Joan Baez cantaria en grec anys més tard, fent ressò de la lletjor de la guerra i de la seva tendència a fer-nos vagar tots a la línia Vaig agafar la pistola —He reprès l’arma.
3) Pell nova per a la vella cerimònia
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=EeuN742hNDw?list=PLPaztBWnatcjvK4wzH84aHataZ442MJpT&w=560&h=315]
L’àlbum més musical de Cohen compta amb un munt de grans idees: santedat medieval, conflicte a l’Orient Mitjà, enyorança, lamentació, apatia i guerra molt abans que Pat Benatar declarés que L’amor és un camp de batalla.
Pell nova per a una vella cerimònia va ser el primer dels discos de Cohen a introduir el so folk gitano que arribaria a dominar gran part de la seva carrera posterior, però contra les mandolines i la percussió tribal també hi ha una bona quantitat de banjo, cosa que fa que una fusió reflexiva de cultures que el disc de els temes es transmeten.
Sembla que hi havia moltes coses a la ment de Cohen i la majoria se’n pot agafar el 1972 Ocell sobre un fil documental: Cohen és proposat per fans femenines, enfada els fanàtics després de tallar un curtmetratge a Alemanya i imatges de la famosa història quan Cohen es va administrar LSD a mig camí d'un programa israelià que anava horrible, només per veure una visió espectral de la seva musa Marianne apareix davant seu entre la multitud portant un missatge de pau.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=80RUxqA7xxw&w=560&h=315]
Encès Pell nova , com en el seu alliberament previ Cançons d’amor i odi , Cohen està feliç de tallar-se els seus propis poders místics introduint figures de la cultura popular: el primer és Is You What You Wanted? explora les seves dualitats sagrades / profanes contrastant Marlon Brando amb Steve McQueen i K.Y. Gelea amb vaselina, donant el mateix pes vocal a les línies sobre Mr. Clean i a les bèsties amb banyes.
En altres llocs, talls com el desgarrador i magnífic Chelsea Hotel # 2 sobre un moment íntim i fugaç amb Janis Joplin i la reelaboració d’una vella pregària hebrea, Who By Fire, són ara clàssics del cànon Cohen. Però igual de poderós és el comandant de camp Cohen, el primer en el que esdevindrien moltes de les ficcions històriques revisionistes i autobiogràfiques de Cohen.
Mentrestant, Why Don't You Try, fuig de qualsevol sinistra implicació d’instar una dona a oblidar-se del seu amant amb el seu divertit joc de vent, mentre que Take This Longing es troba entre les cançons d’amor més boniques, cohesionades i netes que Cohen ha escrit mai. la meva llengua / Totes les coses inútils que han fet aquestes mans / Deixa'm veure la teva bellesa trencada / Com faries per una que estimes.
A finals de New Skin’s amb un cicle de cançons molt divers, aconseguim un estàndard del cànon cristià, recuperat i reinventat per Cohen a Leaving Green Sleeves, amb un nivell d’atreviment i de feliç intencionadament ostentós.
2) Cançons d’amor i odi
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q1KbU_BIA7E&w=560&h=315]
Les obres mestres de Cohen el 1971 es presenten clarament, la portada i la contraportada capturen perfectament les dualitats de l’àlbum: la part frontal presenta el cap desencarnat de Cohen, somrient com un simple o un boig, mentre que a la part posterior apareix un poema de Cohen que no apareix enlloc a l’àlbum. tancat un home / Que volia governar el món / Els ximples / Han tancat l’home equivocat.
La depressió de llarga data de Cohen està ben documentada i alguns estudiosos han suggerit que també era bipolar. Sigui com sigui, Cançons d’amor i odi continua sent un document previ de la ira i de l’avarícia que posseïen no només Cohen, sinó tota una cultura que va passar als anys 70 sense tan sols un elogi per a la lliure generació amorosa.
Aquest àlbum és l’opus de llarga durada de Cohen: excepte per a Diamonds in the Mine, cap tema és inferior a cinc minuts i el dens cicle de la cançó només s’afegeix a la seva intensitat emocional, situant-se entre les obres més intenses d’un home conegut per fer obres emocionalment intenses. L’amor és trist tant en les formes físiques com espirituals, mentre que l’odi està enfadat, àcid i ple de bilis.
A la llançadora Avalanche, Cohen es descriu a si mateix com un geperut que ha anat més enllà del dolor cap a un lloc més fosc: vosaltres que voleu conquerir el dolor, heu d’aprendre a servir-me bé. No és d’estranyar que el primer àlbum en solitari de Nick Cave també comencés amb una portada d’Avalanche; generacions de solitaris de tendència gòtica s’han dirigit a Cançons d'amor i odi com un evangeli prototípic i fonamental del buit meditador, ja sigui el dolor conquistador de Cohen o l’ús de la carn de la seva estimada mentre enuncia sh per obtenir la màxima esqueix.
Mentrestant, el magnífic Home de l’any passat es pot veure com un comentari sobre la fugacitat de la notorietat, amb l’arpa de menció dels jueus que pot fer al·lusió a les instruccions del seu registre anterior, Cançons d'una habitació, i la seva recepció tèbia. També coneixem Joan d’Arc en aquesta cançó, no només la patrona del Montreal de Cohen, sinó aquí una dama jugant amb els seus soldats a les fosques. Cohen afirma que abandona el seu càrrec de defensor del sant. I, tot i que porto uniforme, no vaig néixer per lluitar / tots aquests nois ferits als quals estigueu al costat / Bona nit, amics, bona nit.
Alguns han especulat que Joan de Cohen ho era Nico , que tenia un exèrcit d’amants masculins que la seguien com a soldats, inclosos Bob Dylan, Lou Reed, Iggy Pop i Jackson Browne, amb Cohen entre ells.
Quan més tard topa amb un casament concertat de velles famílies, Cohen s’allunya de qualsevol estereotip conspiratiu o càbala secreta atribuïda als jueus. Fins i tot entre la fe jueva minoritària, és un marginat, un foraster de les velles famílies.
Dress Rehearsal Rag i Diamonds in the Mine són un cop de puny de lliurament demoníac i d’imatges sòrdides (un Pare Noel ombrívol, un cementiri d’elefants, fulles d’afaitar i venes com autopistes, Charlie Manson entrenant dones per matar). A continuació, tornen al bumerang cap a la magnífica èpica Love Calls You By Your Name, que coincideix amb la dualitat implicant que és l'espai intermedi (Entre la marca de naixement i la taca / Entre l'oceà i la vena oberta / Entre el ninot de neu i el pluja / Un cop més) on viu l’amor. Com el títol de l'àlbum indica, el nostre cantant no ho sap com viure amb l’intermedi i, com a tal, no coneix l’amor.
Mentrestant, el famós impermeable blau podria capturar la soledat i l’aïllament de l’hivern a Nova York viscut sol, ja que Cohen descriu escoltar música al carrer Clinton mentre escriu a una dona que vol entendre la seva fugacitat i un triangle amorós en el qual s’ha ficat. Quan parla de deixar-ho clar, sembla que va perdre contra ella la cienciologia. Sigui com sigui, mentre ell es queda en un lloc, ella és a tot arreu: sento que estàs construint la teva caseta / al fons del desert / ara no estàs vivint de res / espero que mantinguis algun tipus de registre. Cantada com una carta oberta, fins i tot la signa al final.
Sing Another Song, Boys, enregistrat en directe durant l’esmentada impressionant illa de Wight de Cohen ambientada el 1970, suggereix a més la creença de Cohen que les joves jueves s’han d’alliberar dels estereotips i del comportament del món antic aïllant la seva gent de la resta del món. Descriu la preciosa filla petita d’un prestador de diners, que es menja amb ganes.
L’espia per les ulleres / Per les cases d’empenyorament del seu malvat pare / L’aclama per un micròfon que algun pobre cantant, igual que jo, va haver de deixar-la / El tenta amb un clarinet / Agita un punyal nazi. El sexe la podria netejar en aquells moments, un salvavides de la modernitat per a una dona jove que veu a punt de caure en vells i antics patrons d’aïllament cultural.
Del brillant acostament del disc, Joan d’Arc, podem recordar una entrevista de 1988 amb Cohen i la seva resposta quan se li va preguntar si mai es va enamorar. Ah, m’enamoro tot el temps, va dir. Recordo que vaig caminar amb Nico i vaig dir: ‘Creus que Joan d’Arc es va enamorar?’ I em va dir: ‘Tot el temps, Leonard. Tot el temps'. Sento que el meu cor surt 100 vegades al dia.
1) Cançons de Leonard Cohen
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=svitEEpI07E?list=PL8a8cutYP7frLdTa3kQjOEZwiM4i0NJ7C&w=560&h=315]
L’any passat, amb motiu del seu 375è aniversari, Montreal va estrenar Cité Mémoire, un cicle de projeccions de vídeo a través d’edificis al voltant del Vell Montreal que explicaven històries de les lluminàries de la ciutat. Davant de les botigues de records que venien ninots d’anxos farcits i caramels d’auró, a la vora del port vell del riu Saint Laurent, una dona espectral va recórrer tota l’alçada de l’antiga torre del rellotge. Narration la va identificar com la Suzanne sobre la qual canta Leonard Cohen en aquest, el seu primer àlbum, projectat a l'edifici per als mariners durant la nit.
El vell port de Cohen ha canviat respecte al descrit en aquella primera cançó de Cançons de Leonard Cohen . Aleshores no hi havia IMAX, ni Cirque du Soleil. El Café Helios, on Cohen i Suzanne anaven a prendre te i taronges, van tancar fa anys. I la profunda relació espiritual que Cohen descriu compartint amb Suzanne Verdal, esposa del famós artista quebequès Armand Vaillancourt , ara sembla idealista romànticament, una escena que cap centre d’aquest turisme no podria facilitar.
Cohen va anomenar el periodisme Suzanne i, amb les seves riques escenes, la identificació emblemàtica de la capella de Notre-Dame-de-Bon-Secours (damunt de la qual la seva estimada estàtua de la Dama del Port mirava sobre l’aigua) i la torre del rellotge esmentada, una una veu forta i reportada arrela les reflexions de la cançó sobre Jesús i la bellesa en imatges tangibles. Tot i que el barri de Cohen, a Westmount, estava molt més allunyat, era al Vell Montreal, amb Suzanne, on Cohen va trobar nutrides les seves indulgències creatives.
Cohen ja era una figura literària consolidada quan Cançons es va publicar el 1967, el seu segon llibre de poesia, La caixa de les espècies de la Terra , va consolidar aquest estatus el 1961, mentre que la seva segona novel·la radicalment eròtica i provocativa Bells perdedors era publicat un any abans el 1966, establint-lo no com a músic que es va dedicar a la poesia, sinó com a poeta que es va dedicar a la música. Amb l'alliberament de Cançons el 67 tenia dues novel·les i quatre reculls de poesia al seu nom.
Aquesta distinció augmenta Cançons per continuar sentint-se impecablement conservat i perfectament conservat, un document d'un home que es submergeix en el romanç i la fe, tot qüestionant tots dos. Cohen’s va dir que Master Song, que descriu un home enamorat d’una dona que, al seu torn, està sotmès al seu amo, descriu una trinitat. Va dir que si la trinitat era sagrada o profana, era un tema de debat entre els estudiosos.
L’impressionant Stranger Song parteix d’aquest tema de la fugacitat mitjançant la metàfora del joc i de les cartes i compta amb el que podria ser el treball de guitarra més impressionant de Cohen al registre. Una vegada va revelar que l'home que li va ensenyar guitarra flamenca es va suïcidar després. Encara no queda clar si això és un fet o una ficció.
Les impressionants Sisters of Mercy presenten la primera referència de Cohen a si mateix com a soldat, una analogia que aprofundiria al llarg de la seva carrera. Ha afirmat que Sisters of Mercy, per a això la banda gòtica britànica va ser nomenat, va ser l'única cançó que va escriure en una sola sessió. Telegrafia els temes de fugacitat que ressonen al llarg del registre, el jueu errant abraça la seva condició de flaneur.
Vaig recordar una vegada a Edmonton, que és una de les nostres ciutats més grans del nord, hi havia una tempesta de neu i em vaig trobar en un vestíbul amb dues joves dones que feien autoestop que no tenien lloc per allotjar-se. Els vaig convidar a tornar a la meva petita habitació d'hotel i hi havia un llit doble gran i van anar a dormir-hi immediatament. Estaven esgotats per la tempesta i el fred. I em vaig asseure en aquesta cadira de peluix dins de la finestra al costat del riu Saskatchewan. I mentre dormien, vaig escriure les lletres. I això no m’havia passat mai abans. I crec que deu ser meravellós ser aquest tipus d’escriptors. Deu ser meravellós.
Tant de temps, Marianne va presentar el món a la musa de Cohen, amb qui havia viscut a Grècia als anys 60. Vaig començar això al carrer Aylmer de Montreal i ho vaig acabar un any més tard al Chelsea Hotel de Nova York, va dir una vegada. No em pensava que m’acomiadés, però suposo que sí. Em va regalar moltes cançons i també a altres. Va passar poc abans de Cohen l'any passat, provocant un desamor que li va escriure en una carta oberta que presagiava el seu propi traspàs.
Cançons continua sent l’obra definidora de Cohen no només per la seva atemporalitat ni pel seu romanticisme bohemi, sinó perquè funciona com una col·lecció de sentiments i records que no requereixen interpretació ni lectura externa per fer una pausa de l’oient. És un document atractiu i bell sobre un temps i un lloc que encara se sent atemporal i sense lloc, independentment de quan o on se sent. Però, a més, és un recordatori de l’enorme ofici i cura que Cohen va aportar a les paraules que van escriure, ja fos una reminiscència feixuga o una santa invocació.
