The Velvet Underground i Nico.Facebook Per molt benintencionats que fossin els nostres pares, la dècada dels 60 va ser una època de convulsions socials quan els nens eren bombardejats diàriament amb allò inesperat i inimaginable.
Per exemple, quan el meu amic David i jo vam descobrir una habitació secreta a casa seva, a sobre del garatge, que s’assemblava a una masmorra petita que podríeu veure Star Trek . Allà dins se sentia estrany. Hi havia cadenes adherides a la paret i màscares, fuets i altres coses estirades al voltant. Aleshores, un dia, conduint a la ciutat amb la meva mare, va venir a la ràdio la petita ajudant de la mare dels Stones.
Ei mare, vaig dir. Quan algú té una sobredosi, vol dir això que mor?
De seguida, va girar el cotxe cap al costat de la carretera. Algú t’ha ofert drogues? —va demanar, assenyalant el dit a la cara. NO TOMES MAI DROGUES! EM SENTS? MAI!
Recuperant la tranquil·litat, va preguntar tranquil·lament: 'On heu sentit una cosa així, amor?'
Preneu-vos-ho amb calma, mare! Jo vaig dir. Són només algunes paraules d’una cançó que estaven reproduint a la ràdio.
De sobte, amb l'arribada de The Velvet Underground i Nico el 12 de març de 1967, els Stones, que havien cantat sobre les crisis nervioses i les noies estúpides, no semblaven tan dolents.
El germà gran del meu amic, que en aquell moment tornava de la universitat a les vacances de primavera, em va encendre als velluts. Vestit amb una camisa caqui, botes de treball i barba desgavellada, era un home radical, membre fundador de la SDS (Students for Democratic Society) els dits tacats de nicotina semblaven rodar reflexivament en un puny que havia llançat a l’aire. cada pocs minuts i crida alguna cosa sobre la gent.
Per a què escoltes aquella merda burgesa? va exigir, com el dels Stones Seqüeles va sonar dels altaveus del meu amic Rick. Jo només tenia 13 anys en aquell moment i no sabia del tot què volia dir el burgès. I l’única persona que abans havia escoltat trucar als Stones o a qualsevol de les altres bandes que m’encantava era el meu pare, membre de The Establishment, amb fumadors de Salem, amb conducció de Buick i amb vot republicà.
Tan xulo com era el germà de Rick, les seves observacions em van inquietar.
Les riques estrelles del rock no són res més que porcs hipòcrites, home. La revolució arribarà aviat i aquests nois realment ho expliquen com és! va dir, deixant caure l'agulla The Velvet Underground i Nico .
Sunday Morning semblava una mica adormit, però el ritme de càrrega de Waiting For My Man va augmentar fins a arribar a un to febre, amenaçant de descarrilar en qualsevol moment com un tren que portava una càrrega útil de nitroglicerina.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=_LEXJfcIQfI&w=560&h=315]
Ei, noi blanc, què estàs fent a la part alta? Reed va bocabadar com un assassí que agitava un ganivet a la cara mentre els ritmes nerviosos i agitats dels Velvets, per gentilesa de Moe (Maureen) Tucker, es llançaven i esglaonaven mentre Reed recitava el seu trist conte del centre de la ciutat.
L’enfocament poc ortodox de Tucker semblava menysprear obertament el típic estil de bateria 4/4 del dia. En lloc de confiar en la trampa i el barret alt, va colpejar els toms amb una fúria que feia sonar predictibles a nois com Ringo i Charlie Watts.
La música dels Velvets contrastava amb tot el que tenia al dia. Eren l’antítesi de la pau, l’amor lliure i el poder floral. Igual que el Gat-en-el-barret que havien aparegut per capgirar la casa, atacar el cofre de medicaments per escanyar el Robitussin i estavellar la festa del pijama amb un fuet de cuir negre i calces peekaboo.
Tot i el geni de Lou Reed per a melodies senzilles, The Velvet Underground i Nico inicialment va ser ignorat quan es va llançar per primera vegada. Tot i que el Velvet Underground tenia una reputació ben guanyada per atreure’ns pels carrerons més esgarrifosos de la psique humana, eren igual de capaços de dissenyar també balades relaxants de l’ànima, com va demostrar el tema inicial de l’àlbum, Sunday Morning.
Ni Nico ni Lou Reed no podrien ser acusats de ser bons cantants en cap sentit tradicional. L'apatia monòtona de Nico (a causa del fet que era parcialment sorda) s'adaptava perfectament a les tèrboles balades de l'àlbum Femme Fatale i I'll Be Your Mirror, mentre que Venus in Furs va trobar a Reed recitant una meditació sadomasoquista a Brooklynese staccato sobre un fascinant dron de viola que és una part de ball de harem / una part de marxa funerària.
Malgrat la seva imatge de despreniment fresc i intel·ligència al carrer, Reed era un acòlit molt llegit del poeta Delmore Schwartz, amb qui havia estudiat a la Universitat de Syracuse. 
The Velvet underground i Nico.Facebook
Una cosa que heu de dir a favor de molts rockers baby-boomer és que llegien molt i sovint feien referència a grans escriptors i poetes. Podríeu conèixer William Blake, Lewis Carroll i Allen Ginsberg en cançons de Bob Dylan i Leonard Cohen, John Lennon, Mick Jagger, Jim i Van Morrison, The Fugs, Patti Smith i Kurt Cobain, mentre que Brit Glam i rockers de proto-metall Marc Bolan, de T, Rex i Robert Plant, de Led Zeppelin, van explotar regularment la mitologia celta, la tradició dels druides i JRR Tolkien per les seves lletres de cançons.
David Bowie (que aviat es transformaria a si mateix i la seva banda en Ziggy Stardust and the Spiders from Mars) es va inspirar en el clàssic de ciència ficció d’Arthur C. Clarke (i la pel·lícula posterior de Stanley Kubrick) 2001: Una odissea de l’espai per escriure la seva innovadora mini-òpera A Space Oddity. Hi havia una vegada que era genial ser intel·ligent. Obsessionat amb Edgar Allen Poe, Reed més tard va reescriure i gravar la seva pròpia versió de El corb el 2003.
El debut de The Velvets, o el Banana Record com es va conèixer, gràcies al seu disseny icònic de portada d’àlbums d’Andy Warhol, també va acreditar a la superestrella del Pop Art com a productora de la banda. Amb el seu nom destacat a la jaqueta del disc, molta gent va pensar —i justificadament— que l'àlbum presentava la música i potser la veu d'Andy Warhol.
El 1967, res de Warhol no va poder sorprendre més al públic. No només va ser una llegenda pels seus gravats serigrafiats de colors de Marilyn Monroe, Jackie Kennedy i la llauna de Campbell's Tomato Soup, sinó que també va produir una sèrie de pel·lícules experimentals i sovint inexpugnables que van protagonitzar els transvestits i els addictes més escandalosos de Nova York. el repartiment estrany de personatges que van animar la marxa penjada de All Tomorrow's Parties.
En desafiament complet a tot allò decent i moral que representava la societat blanca nord-americana de classe mitjana, el Velvet Underground va arrossegar l’escena de la droga urbana als barris perifèrics americans segurs i aïllats amb els embussos de l’heroïna inundats de soroll.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=qFLw26BjDZs&w=560&h=315]
Reed va dir repetidament a la premsa que no glorificava ni defensava el consum de drogues per via intravenosa, sinó que el presentava objectivament sense emetre cap judici moral. Va afirmar que es va endinsar personalment en un món subterrani de foscor i depravació per tal d’exorcitzar els seus propis dimonis i, potser, fer-ho per salvar algú del tipus de tortura que havia experimentat. Però, per descomptat, va ser tan fantàstic i romàntic per als nens joves i impressionables.
Potser el tema més normal de l'àlbum, Run Run Run, un boogie blanc inspirat en John Lee Hooker amb lletres surrealistes semblants a Dylan, compta amb un sol de guitarra nerviós i escarós que s'assembla a un saz turc, que redueix la cançó a res més que a espurnes i estelles. . Els Velvets simplement no tocaven els seus instruments com altres grups. I ningú més podia jugar com els velluts.
Tant si punxava un raga frustrat amb una guitarra de 12 cordes inspirada en Byrd a All Tomorrow’s Parties com si John Cale colpejava violentament la seva viola a Heroïna, la seva crua estètica va establir el llistó perquè una generació de punks s’expressés el més ferotge possible. El tema final de l’àlbum, European Son, forja un paisatge sonor trencat d’energia i d’enfonsament a través de comentaris durs, ritmes irregulars i bateries incessants.
La tensió entre els membres de la banda sempre ha tingut una manera d’agitar i destrossar simultàniament l’olla creativa. Però potser les seves disputes internes eren una de les poques maneres en què els velluts eren previsibles.
John Cale, el violista / pianista de formació clàssica gal·lesa, el baix del qual proporcionava a la banda una sòlida columna vertebral, havia estudiat prèviament amb el compositor minimalista La Monte Young. Cale va aportar una sensibilitat d’avantguarda a la banda emprant un so cru i un caos que es troben a Free Jazz de John Coltrane i Albert Ayler. 
Lou Reed i Nico.Facebook
Reed i Cale provenien d’orígens molt diversos. Es van posar com el guix i el formatge, com es diu al Regne Unit. La música (freqüentment coescrita, però amb més freqüència atribuïda a Reed) alternava entre les elegàncies escrupoloses de la banda i les calmants cançons de bressol de la dama zombi teutònica Nico. actriu / cantant coneguda per la seva mare com Christa Päffgen, que Warhol va introduir a la formació a l'últim moment per donar-li una mica de glamour a aquest grup trist.
Com les desiguals Michelle Phillips i Cass Elliott de Mamas and the Papas, les dones de la V.U. també eren un estrany emparellament. A diferència de Nico, Mooy Tucker va oferir una visió totalment diferent de la feminitat al rock, desdibuixant la identitat sexual anys abans que els nois de Glam es posessin sabates d’ulls i plataformes a principis dels anys 70. A diferència de l'avió Jefferson ' La feita sirena Grace Slick, la condemnada flamant Janis Joplin i l’alegria xiscla Petula Clark, tocava un instrument d’acord amb els estàndards de la societat que difícilment es considerava una dona.
El guitarrista Holmes Sterling Morrison Jr. va ser potser el membre més enigmàtic de la banda. Compromès a estirar els límits de les cançons repetitives de dos acords de Reed, Morrison sovint es va sentir frustrat pel seu paper d’altre guitarrista i baixista de compleció (una tasca que no li agradava però que va manejar noble quan Cale va canviar a viola o tecles).
Morrison es va quedar a contracor a l’ombra de Reed mentre feia les seves ordres, com quan Reed el va fer acomiadar Cale del grup. Després d’haver coescrit European Son, Sister Ray i Chelsea Girls, l’amargor de Morrison va perdurar al llarg dels anys per no haver estat degudament acreditat per la seva contribució integral a la música dels Velvets.
Tant si heu escoltat el disc mil vegades com si acabeu de comprar la samarreta la setmana passada en la vostra primera visita a St. Mark’s Place, The Velvet Underground i Nico segueix sent radical fins als nostres dies, encara que potser no sigui tal com va creure el germà del meu vell amic Rick. Sigui com sigui, toqueu-lo fort i alegreu-vos que encara esteu aquí per celebrar el seu 50è aniversari, independentment de la vostra edat. La història del rock ‘n’ roll no seria la mateixa sense ella.
