Leonard Cohen llança una brillantor tènue però sagrada a ‘You Want It Darker’

Actualització: Leonard Cohen va morir el 7 de novembre.

Diumenge al vespre va començar el començament de Shemini Atzeret, una festa jueva que celebrava el final de la festa de la collita, Sukkot. Tot i que Sukkot significa el final de la collita, Shemini Atzeret i la seva celebració de la Simchat Torah marquen la finalització de les lectures de la Torà de l’any, els cinc llibres originals de Moisès que formen l’Antic Testament.

Què convé que Leonard Cohen ens beneís amb el seu 14è àlbum de música, Ho vols més fosc , just abans que acabés la collita i es tornessin a enrotllar els rotlles. Que arribés un divendres, iniciant Shabbat amb una resplendor tènue però santa, també convé.

L’última col·lecció de cançons de Cohen demostra un resum de les imatges més duradores del poeta, les seves paraules més il·luminades, configurades en investigacions sobre l’ànima i el cos, el sagrat i el profà. Torna a seure a la taula d’algú, una imatge habitual de les seves cançons, només per deixar la taula algunes cançons més tard. Balla lentament a través d’un altre vals de l’època en què el rock ‘n roll era jove, subvertint el missatge de devoció jove amb les seves penoses reflexions de la vida tardana.

I, al tancament de l’àlbum, ha llençat qualsevol enamorament d’artefactes, des de les ruïnes i els altars que han poblat les seves exploracions més clàssiques de la justícia bíblica, fins al centre comercial no sagrat que ha arribat a definir aquesta justícia avui.

Encara s’albiren sobre aquesta col·lecció els seus llorers religiosos, tot i que estan amenaçats. Estem dins la ment d’un home que va relacionar tan íntimament la seva espiritualitat amb la bellesa de la forma d’un amant, però ara la forma li falta a la seva vida i es va lamentar durant tot el temps. D’aquesta manera es tracta de Cohen vintage, el jove poeta príncep de Mont-real, assegut amb la seva soledat en una reverència ascètica i una reflexió quasi monàstica. Sempre he tingut una atracció per aquest tipus de vida ascètica, va dir Cohen a Michael Harris el 1969. No perquè sigui asceta, sinó perquè estètic . M'agradahabitacions nues.

Confinat novament a la solitud, el mestre juga sol.

Ens han portat a la imatge de Cohen passant els matins meditant amb vestits d’Armani, les tardes lluitant contra la musa, les nits assegudes als cafès on menja, beu i parla amb ànima però coquetesa amb els bonics alacants del carrer, va escriure el gran autor Tom Robbins en un homenatge a Cohen del 95. Molt possiblement es tracta d’un retrat distorsionat. Però l’apòcrif té una veritat especial.

En un altre moment, Robbins afegeix: Ningú no pot dir 'nu' tan despullat com Leonard Cohen.

Ningú pot dir ‘nu’ tan nu com Leonard Cohen. — Tom Robbins

És per això que els lectors van reaccionar tan sobtadament quan Cohen va dir que estava preparat per morir, un sentiment espiritualment explorat al registre i extret del meravellós David Remnick Nova Yorker Perfil sobre ell des del mes passat, per innombrables punts de venda amb gana d’un títol on es pot fer clic. Recordem que feia anys que deia això escoltant If It Be Your Will, tot i que ara sembla que ho digui bé.

Les fragilitats de l’edat de Cohen que cataloga Remnick a la peça: Cohen assegut en una cadira mèdica, les fractures compostes a l’esquena, la seva disposició semblant a un curmudgeon de conferenciar un autor per arribar tard i deixar un home vell esperant — caracteritzen un home que està preparat per fer una gran declaració final. I per ser justos, Cohen ja fa anys que els fabrica.

Amb l'objectiu de corregir la línia que es va separar del seu context de llarga forma, Cohen va revisar la seva declaració a una multitud de L.A. setmanes després, dient: Sempre he estat en l'autodramatització. Tinc la intenció de viure per sempre. Cohen va complir els 82 anys el mes passat.

Penseu en el subtext de Ho vols més fosc . S'ha fet molt de la primera cançó del títol, amb el seu cant de Hineni o הנני, que es tradueix aquí sóc en hebreu. Utilitzat a la Torà nou vegades, s’associa a assumir responsabilitats i preparació, en lloc d’una simple declaració de ubicació. Cohen va afirmar que se'n tornaria a casa fa dos àlbums, a la pista d'obertura de Velles idees . Però ara, reclutant a les seves files un cantor i el seu cor de l’antiga sinagoga Ashkenazi de Mont-real on han venerat generacions de Cohens , on un retrat del seu besavi penja a la paret del temple, Cohen ja no se’n va cap a casa. Ell hi és.

[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=YD6fvzGIBfQ]

Fins i tot amb aquest retorn, Cohen no es complau. Aquesta vegada té pèrdues i vol anivellar el desequilibri abans de sortir del planeta.

Aquesta pèrdua comença a reproduir-se a la següent cançó de l’àlbum, Treat, quan desitgi que hi hagi un tractat que podríem signar ... entre el teu amor i el meu. Em recorda la cançó de Cohen La nit arriba des de Diversos càrrecs , en què fa al·lusió a la guerra de Yom Kippur: Estàvem lluitant a Egipte quan van signar aquest acord, que ningú més havia de morir. Aquí, a Tractat, l'acord sembla un somni llunyà, mentre que la idea que el seu amor serà recíproc sona menys inevitable encara. Aquella vella cançó va personificar la nit com a dona (i va arribar la nit, estava molt tranquil·la), però les nits actuals de Cohen semblen no tenir cap dona.

Encara hi ha més pistes al Tractat. Cohen s’asseu a la taula d’aquest vell amant cada nit, transformant la superfície en un lloc de trobada, un terreny comú. Canta el Jubileu, un festival bíblic del Levític 25 que marca un període, cada 49 anys, en què els esclaus serien alliberats i es resoldrien els deutes. Cohen celebra el seu alliberament dient que ha estat durant molt de temps esclau de l’amor, però ara és lliure. Com els seus moments més afectatius, és agredolç.

[protected-iframe id = 01ba69c0a3ead88712eb9c9d5d8ad3bf-35584880-59143305 ″ info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/leonardcohen/videos/10154682631529644 0 & width = 560 ″ width = 560 ″ height = 315 ″ frameborder = 0 ″ style = border: none; desbordament: amagat; desplaçament = no]

De qui s’ha acabat l’amor, alliberant-lo de la servitud? Una línia cap al final de la cançó suggereix que li canta a Marianne Ihlen: em sap molt greu aquell fantasma que t’he fet ser, només un de nosaltres era real, i jo era jo. Cohen ha tractat durant molt de temps a Marianne com una figura quasi messiànica de la seva vida i obra, immortalitzant la seva primera separació de la cançó. A mitjans dels anys 60, quan Cohen va començar a gravar les seves cançons i a guanyar èxit mundial, Marianne es va fer coneguda pels seus fans com aquella figura antiga: la musa, escriu Remnick.

És el fantasma que demana perdó a Cohen? La seva voluntat de fer del seu amor una antiguitat romàntica pel bé de les seves cançons, sens dubte, ho suggereix, igual que els dies previs a la seva mort a principis d’aquest any. Va ser estrany història per fer-se viral, però Cohen va escriure a Ihlen una carta pocs dies abans del seu traspàs, que es va llegir al seu funeral. Bé, Marianne ha arribat a aquest moment en què realment som tan vells i el nostre cos s’està desfent i crec que et seguiré molt aviat, va escriure. Sabeu que estic tan a prop vostre que si estireu la mà, crec que podeu arribar a la meva.

Per a legions d’afeccionats adoradors, la cançó atemporal So Long, Marianne aleshores es va convertir en una broma, arrelada profundament en el present.

Llegint el perfil de Remnick, la lucidesa de Cohen en recordar els anys en què va conèixer Marianne mentre vivia a l’illa grega d’Hydra es va llegir com un somni bohemi. Hi hauria una gardenia al meu escriptori que perfumaria tota l’habitació, va dir. Hi hauria un petit entrepà al migdia. Dolçor, dolçor a tot arreu.

Les drogues, la ubicació exòtica, la musa, tots aquests elements van passar a formar part del mite de Cohen, i potser es penedirà de teixir-hi Marianne, fins i tot suggerint que ell és el responsable de convertir-la en un fantasma. La narració de Cohen aquí és menys que ell aconsegueix una declaració sonora final intel·ligent, la forma en què Bowie va sortir, i més una mena de dinàmica de Johnny i June Carter Cash; quan el que sempre has estimat ha desaparegut, sentir-se perdut.

L’autèntica essència de Déu fa temps que s’ha amagat, igual que la bellesa d’una dona que Cohen no pot convèncer de despullar-se.

Un instrument grec anomenat bouzouki, similar a una mandolina, es pot escoltar més endavant a la cançó Traveling Light, cosa que suggereix que Cohen encara recorda els seus dies a Hydra amb una lucidesa sagrada. Vaig fer viatge rere viatge, assegut a la meva terrassa a Grècia, esperant a veure Déu, va dir a Remnick. En general, vaig acabar amb una mala ressaca.

Robbins també va considerar aquells anys com a clau per a la transformació de la seva mística. A Manhattan, la grana va entrar a la seva ampolla de tinta, va escriure. A Viena, la seva caixa d’espècies va explotar. A l’illa grega d’Hydra, Orfeu va arribar a ell a la matinada a cavall d’un ruc transparent i va tornar a llançar la seva guitarra barata. A partir d’aquest moment, es va exposar desvergonyit i voluntàriament al contagi de la música. A la curiositat secretament religiosa del viatger es va afegir la dignitat obertament insensata del trobador. Quan va tornar a Amèrica, les cançons ja funcionaven com les abelles en un àtic. Els coneixedors desenvolupaven desitjos per la seva mel nocturna, tot i que de vegades es punxaven els cors.

[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=Ps7ECO0MxJ0]

Enterrat en la conversa de Cohen sobre la llum viatgera encara hi ha una saviesa més profunda. Cohen mai va afirmar ser cap mena de savi apresa sobre la càbala, l’estudi del misticisme jueu. Però la seva obra sovint reflecteix els cinc mons de la càbala, traçant la recerca de l’home cap a la il·luminació passant els vels d’amagatall. L’autèntica essència de Déu fa temps que s’ha amagat, igual que la bellesa d’una dona que Cohen no pot convèncer de despullar-se. L’acte de creació física es converteix en una esfera, en una porta d’entrada a presenciar formes divines, fins que l’home ascendeix a veure la llum de Déu, oculta, en essència primordial.

L’abraçada de Cohen a la contracultura va fer que veiés valor en la capacitat de l’esoterisme còsmic i psicodèlic per generar un sentit similar de sentit infinit a la seva vida i apropar-lo al diví. Per aquest motiu, els seus missatges de pau i unitat sempre m’han recordat al gran rabí contracultural, Zalman Schachter-Shalomi.

Reb Zalman va ser famós per haver iniciat el moviment de renovació jueva, que va adoptar la consciència de Gaia per adonar-se que el nostre planeta era un ésser viu. Va trencar l'àcid amb Tim Leary i va defensar l'experimentació psicodèlica com a mitjà per apropar-lo a Déu. Va ser només llavors quan vam poder examinar la imatge d’un arbust en flames com la primera experiència psicodèlica enregistrada de la història. Els estudis de Reb Zalman van legitimar l’esoterisme de la càbala perquè les generacions posteriors d’estrelles del pop i mares de ioga s’empassessin, en formes diluïdes. Leonard Cohen.Facebook

Hi ha una història que Remnick relata amb Cohen, cap al final de la gira mundial de Cohen del 72, on deixa l’escenari a Israel després que l’espectacle no vagi bé i ressusciti a través d’un improvisat viatge àcid. D’Ira Nadel Diverses posicions: Una vida de Leonard Cohen també capta molt bé el moment, en què la indulgència psicodèlica no separa Cohen de la realitat que ens ocupa, sinó que d’alguna manera l’apropa a ella.

La pressió de realitzar el concert final de la gira a la ciutat santa de Jerusalem havia contribuït al seu estat, escriu Nadel. Al vestidor, un Cohen desconcertat va rebutjar les súpliques dels seus músics i del seu director per tornar als escenaris. Diversos promotors israelians, escoltant la conversa, van sortir a la gent i van transmetre la notícia: Cohen no actuaria i rebran els seus diners. El públic jove va respondre cantant la cançó hebrea, [Hevenu Shalom Aleichem]. Darrere dels escenaris, Cohen va decidir de sobte que necessitava un afaitat; remenant la caixa de la guitarra per la navalla, va espiar un sobre amb una mica d’àcid de fa anys. Es va girar cap a la seva banda i va preguntar: «No hem de provar-ne alguna?», «Per què no?», Van respondre.

I, «com l’Eucaristia», ha dit Cohen: «Vaig arrencar el sobre i vaig repartir petites porcions a cada membre de la banda». Un afaitat ràpid, un cigarret i després vaig sortir a l’escenari per rebre una tumultuosa benvinguda. El LSD va entrar en vigor quan va començar a tocar i va veure com la multitud s’unia a la gran imatge de ‘l’Antic dels dies’ del somni de Daniel a l’Antic Testament. Aquesta imatge, ‘l’Antic dels dies’ que havia estat testimoni de tota la història, li va preguntar: ‘Això és tot, aquesta actuació a l’escenari?’ Lliurar o tornar a casa era l’advertència. En aquell moment, Cohen havia estat cantant intensament ‘So Long, Marianne’ i se li va aparèixer una visió de Marianne. Va començar a plorar i, per amagar les llàgrimes, es va girar cap a la banda, només per descobrir que ells també estaven en plors.

[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=8ciebMk5ayg]

Considereu que Cohen evoca l'eucaristia aquí com un dels molts exemples en què la seva mundanalitat va eclipsar teologies estrictament semítiques. Tot i que la càbala es remunta a l’edat mitjana, la fusió d’espiritualitat i sexe de Cohen també sembla remuntar-se a aquella època, tal com veiem al imatge de portada de Pell nova per a una vella cerimònia , que representa un gravat de dos àngels a punt de fotre a partir del text alquímic Filòsofs del rosari .

Al meu parer, no és possible apreciar les ressonàncies cabalístiques de Cohen sense considerar la seva complexa fascinació per aquest credo cristològic fonamental, escriu Elliot Wolfson al seu llibre. New Jerusalem Glowing: Cançons i poemes de Leonard Cohen en clau cabalística. De moment, hem de centrar el nostre objectiu més estretament en l’impacte de l’ideal monacal cristià en la barreja d’erotisme i ascetisme que caracteritza l’anhel espiritual de Cohen, que canvia, però que es reconeix clarament.

Aquest anhel també va adoptar moltes altres formes, ja sigui a Mount Baldy, a Califòrnia, mentre estudiava per convertir-se en monjo zen, o amb Remnick, que feia malbé al seu apartament de Los Angeles. Fins avui, Cohen llegeix profundament en una edició multivolum del Zohar, el text principal del misticisme jueu; la Bíblia hebrea; i textos budistes, escriu Remnick. En les nostres converses, va esmentar els evangelis gnòstics, la càbala de Lurianic, llibres de filosofia hindú, el llibre de Carl Jung. Resposta a Job i la biografia de Sabbatai Sevi, un autoproclamat Messies del segle XVII, de Gershom Scholem.

Aquests són els recintes profundament espirituals de la ment de Cohen, on arriba a través de l’habitació, on transforma la taula d’un lloc mutu de compromís a Tractat a una superfície de joc algunes cançons més tard a Leaving the Table.

Sortir de la taula és un vals que toca així Records de Cohen’s Mort d'un home de dones Tornant a un ball imaginat al seu gimnàs de l’institut, els nazis havien guanyat, amb Cohen fixant una creu de ferro a la solapa. En aquell moment d’intimidació, Cohen s’enfronta al repte de la recuperació: vaig anar cap a la noia més alta i rossa i vaig dir: ‘Mira, ara no em coneixes, però ben aviat ho sabràs!’.

Deixar la taula té un sentit semblant a l’antiga schmaltz, cosa que significa un altre acte de recuperació: Cohen ja no busca la misericòrdia de l’amor. Diu que està fora del joc i que ja no necessita perdó. Ha ballat fins al final de l’amor i encara descobreix el que ve després.

Potser s’allibera en adonar-se que tots els exercicis espirituals, totes les pàgines d’orella de gos dels seus tomes ben gastats, buscaven entendre quelcom molt més esotèric que aquestes paraules.

Però hi ha alegria fins i tot en la llibertat de Cohen de la servitud de l’amor. Si la ment i el cos estan en un eix espiritual, potser la misericòrdia i el judici estan en un altre.

Les lamentacions de Cohen es retroben amb el cor de la sinagoga Shaar Hashomayim a Seemed the Better Way, però la pesadesa es fa més sol. A la següent pista Steer Your Way, Cohen s’allunya de les seves pròpies dualitats i absolucions bipolars per suggerir un optimisme a l’hora d’abandonar-les. Després de passar per davant de l’altar i el centre comercial, passa per davant d’uns artefactes menys tangibles: guia el teu cor més enllà de la veritat en què creies ahir, com ara la bondat fonamental i la saviesa del Camí. Dirigeix ​​el teu cor, cor preciós, més enllà de les dones que vas comprar, any rere any, mes a mes, dia a dia, pensades pel pensament. Seguiu el rar canvi a la clau principal.

Potser és negatiu considerar que la connexió de Cohen amb la saviesa del Camí s’ha interromput, o potser queda alliberat en adonar-se que tots els seus exercicis espirituals, totes les pàgines amb orelles de gos fins als seus ben gastats tomes, buscaven la comprensió. una cosa molt més esotèrica que l’amor per començar.

[protected-iframe id = 8d06441ed7d715e34fdc6febece107d2-35584880-59143305 ″ info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/leonardcohen/videos/10154701139089 0 & width = 560 ″ width = 560 ″ height = 315 ″ frameborder = 0 ″ style = border: none; desbordament: amagat; desplaçament = no]

L’impecable Cançó mestra el seu primer àlbum ve al cap quan es queda en la bellesa que sempre havia vist en possessió: el vostre Mestre us portava viatjant, almenys això és el que heu dit, i ara torneu a portar el pa i el vi dels vostres presoners? És com si Cohen s’hagués despertat finalment de la lletjor de tal possessió i del llegat contaminat que deixa, tots aquests anys després, quan cap quantitat de bellesa no pot esquivar la realització.

Master Song recull aquell aspecte descarnat dels anys 60 que els baby boomers mai parlen de tanta cosa, la caiguda de la il·luminació quan la dosi s’acaba i una inseguretat mesurada i fugaz deixa pas a una gelosia tremenda. La dona que ha portat al Mestre podria ser igualment una amant compartida o un sacrifici ritual. Sigui com sigui, ara està amb el Mestre i les seves cuixes són ruïnes. Però ell i el Mestre estan connectats, per molt que Cohen se senti traït. I per a un amant més gran d'ella, Cohen probablement també era un mestre.

Hi ha proves que l’honorat podria estar al corrent del secret de l’univers, escriu Robbins, que, en cas que us pregunteu, és simplement això: tot està connectat. Tot. Molts, si no la majoria, dels enllaços són difícils de determinar. L’instrument, l’aparell, el raig enfocat que pot descobrir i il·luminar aquestes connexions és el llenguatge. I de la mateixa manera que sovint un enamorament sobtat il·luminarà l’atmosfera bioquímica d’una persona de manera més pirotècnica que qualsevol afecció profunda i duradora, de manera que un esclat improbable i inesperat d’imaginació lingüística revelarà normalment veritats més grans que les erudicions més exigents.

Potser l’autèntic amant de Cohen sempre ha estat el llenguatge, ja siguin les paraules il·luminades per mestres passats o escrites amb la seva pròpia mà. Ara, lliure de l'esclavitud de l'amor, finalment pot veure les seves paraules pel que són: records de la carn i profecies de l'esperit.