En defensa de la moda com a veritable forma d’art

2011 d’Alexander McQueenSavage Beautymostra va galvanitzar i destacar la sovint oblidada concepció de la moda com a art legítim. McQueen era un artista i una icona en tots els sentits de la paraula. Les seves obres van tocar parts de l’ànima humana que només havien assolit els mestres pintors. Va integrar l’esperit i l’energia en les seves creacions de manera que les persones que portaven les seves peces es convertissin en expressions vives d’art.

Vogue redactora en cap i icona de moda Anna Wintour també ha barrejat art i moda en els darrers anys. Va ajudar a integrar el disseny de vestuari com a part de la col·lecció d'art permanent al Metropolitan Museum of Art. A través de la seva participació al museu, Wintour contribueix a la legitimació de la moda com a belles arts. art de qualitat museística .

Històricament, la moda poques vegades s’ha elevat a la mateixa alçada que la pintura, la música, l’escultura o l’arquitectura. Però la moda és una de les expressions d'art més pures perquè sí art viscut sobre una base diària. Només cal pensar en l’intèrpret pionera Marina Abramović i en la forma en què involucra l’espectador per formar part del seu treball per adonar-se de la connexió. En ella el 2010 L’artista és present Abramović, a l’exposició de MoMa, va demanar a l’espectador que s’assegués en silenci davant d’ella i es mirés l’un a l’altre el temps que l’espectador volgués mirar-lo i que se’l mirés.

Igual que a l’art de performance d’Abramović, el dissenyador de moda crea obres d’art que necessiten una altra persona per a la seva realització. La moda només existeix sempre que hi hagi un actor que l’encarni. D’aquesta manera, és art de performance. La persona que porta la peça dissenyada manté una conversa amb el dissenyador i el públic. Es converteix en un artista i un participant complet. La moda és una manifestació de l’art i la comunicació humana. Ens ajuda a comunicar-nos artísticament qui som, qui volem ser, cap a on anem i cap a on hem estat.

La convergència d’art i moda és simbiòtica. Tot el que existeix i ens envolta és producte de la societat en què vivim. Qui som, el que veiem i el que experimentem està interconnectat i interrelacionat. No hi ha cap lloc al qual assenyalar i dir que aquest o aquell objecte no pertany a l’esfera de l’art. Es pot dir tant sobre una cultura per les pintures que produeix com pels vestits i articles de roba que utilitza per a l’expressió individual i col·lectiva. Ara comprem teles i teixits per pintar i crear. Combinant diferents suports per fer art, som més capaços de transcendir les nostres vides i connectar-nos amb l’essència i la universalitat del que som.

L’art no s’ha de veure com un luxe. És un element essencial per a una vida satisfactòria. Quan algun dels meus col·leccionistes experimenta un canvi de vida important, com ara un divorci o emprendre una nova carrera, sovint suggereixo canviar-ne l’art i la roba. Sovint passem per alt aquesta peça crítica en el nostre propi desenvolupament personal. L’art que escollim per a nosaltres mateixos i el nostre entorn físic de vida pot servir com una eina important per tornar a imaginar i reconstruir el nostre sentit de l’ésser.

Tot l’art està impregnat de l’energia i la passió que hi respira un artista. Un quadre té poder. Una jaqueta de tweed ben feta té força. La seva energia ens pot ajudar a realitzar els nostres objectius i desitjos físics i emocionals. Molts dels meus col·leccionistes han descobert que l’art amb què es vesteixen i que s’envolten afecta no només els seus resultats en el negoci o la feina, sinó també el seu propi sentiment de benestar i felicitat.

L’art amb què portem i vivim és l’art en què ens convertim. L’art —la moda i altres coses— reflexionaqui somi qui nosaltresaspirar a ser.

Georges Berges és el propietari de Galeria Georges Berges a SoHo, Nova York i de Berges Creative Group, una empresa d’assessorament en art que s’ocupa principalment del mercat secundari. Segueix-lo a Twitter @ georgesberges i Instagram @ georgesbergesgallery .