Les Tortugues.YouTube Tinc aquesta teoria sobre el cant de l’harmonia.
Per curiós que sembli, crec que les veus humanes que teixeixen melodies poden ajudar a alleujar les diferències entre nosaltres i crear vincles inesperats. Fins i tot arribaré a dir que l’harmonia en realitat podria ser integral per a la nostra felicitat col·lectiva i la nostra supervivència com a espècie.
No, mai no vaig ser membre del Glee Club i no suggereixo una abraçada grupal al Capitol Hill entre els Dems i els Repugs, que acabi amb un copiós cant de Kumbaya (que el Senat de Geòrgia ha reconegut com a una cançó històrica d’estat), però potser la caiguda de la nostra societat i l’època fosca en què ens trobem actualment poden tenir alguna cosa a veure amb la música que escoltem. Potser només és una situació d’ou i gallina.
O els temps creen la banda sonora de les nostres vides, o la música és un mirall directe de les nostres ànimes problemàtiques. No us amoïneu, no estic a punt de llançar-me a una tirada desagradable sobre com ha succionat la música des de la mort de la big band o la invenció de la guitarra elèctrica, ni sobre com la bateria ha assecat el solc de la seva ànima ... és més una qüestió de flotabilitat i respiració.
Tot i que els anys 60 van estar plens de conflictes, des de la lluita pels drets civils, que ens va donar himnes robustos com We Shall Overcome i Don't You Let Nobody Turn You, juntament amb els himnes de protesta articulats de Bob Dylan com Masters of War i Amb Déu del nostre costat que qüestionava la hipocresia de la nostra gran societat i el nostre paper a la guerra del Vietnam, hi havia un manteniment de la fe sense por, optimisme infantil que va alimentar la batalla contra el racisme i una guerra injusta, i que finalment va ajudar a impulsar un president corrupte de l'Oficina Oval.
Tot i que l’èxit inicial de les Tortugues va venir de la breu moda del folk-rock el 1965 amb les seves cobertes exuberants de It Ain’t Me Babe de Dylan i P.F. La vigília de la destrucció de Sloan, el seu missatge era molt més lleuger, una explosió d’esperança alegre, més semblant El Show de Mary Tyler cançó temàtica, assegurant-te, que ho faràs després de tot.
Com va dir una vegada el difunt / gran novel·lista francès Gustave Flaubert, el més important d’aquest món és mantenir l’ànima alçada. Curiosament, la marca d’optimisme sonor de les Tortugues ha perdurat durant cinc dècades, ajudant el món cansat a contrarestar les dures realitats del dia.
Tot i que difícilment eren innovadors musicals, les Tortugues tenien un carisma innegable.
Mark Volman i Howard Kaylan eren un parell de dorks grassonets i encantats que podien cantar realment. Segons les divertides memòries de Kaylan Shell Shocked , un desagradable John Lennon va agafar al seu guitarrista ritmic Jim Tucker per la seva aparença quadrada fins al punt que va deixar les Turtles després de les dates restants de la seva gira britànica. El traumatitzat Tucko, com el va anomenar Lennon, va volar a casa des de Londres, per no tornar a tocar música mai més. Igual que Buddy Holly abans d’ells, les Tortugues van aconseguir assegurar un seient a la taula del menjar del rock ‘n’ roll per a milions de nois adolescents incòmodes, per molt frikis que fossin.
The Turtles eren essencialment una banda de solters. Més enllà del llançament del 1967, Golden Hits , que va trobar el seu camí a la col·lecció de discos de gairebé tothom (per molt divertit que creguéssiu), mai no vaig escoltar cap dels seus LP que no fos el seu àlbum conceptual del 1968 totalment impactat Les tortugues presenten la batalla de les bandes , una divertidíssima barreja de cançons que es reprodueixen en diversos estils, des del bluegrass, fins al rock psicodèlic passant per la música de surf i el hard rock, tot cantat per les Tortugues, fent-se passar per grups ficticis amb noms absurds com Fats Mallard i Bluegrass Fireball i Atomic Enchilada.
El meu amic, el professor anglès Dominic Ording, que té una apreciació il·limitada de totes les coses del pop, ha creat un eslògan ajustant lleugerament el famós refrany del silenci guru indi Meher Baba: Don't Worry, Be Happy into Don't Worry, Be Sappy . Sembla resumir perfectament les tortugues.
Estrenat el 29 d’abril,1967, Feliços junts va començar amb l’insidiosament enganxós Makin ’My Mind Up, que brillava amb un optimisme desenfrenat i bah-bah-bah-bah arranjament vocal típic de grups de ràdio AM de mitjans de la dècada dels 60 com l'Associació i Spanky & Our Gang.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=y0If-71MFGw&w=560&h=315]
Escrit pel zar de la banda sonora John Williams i Leslie Bricusse (el compositor i lletrista britànic que va escriure música per a desenes d’obres i pel·lícules populars, incloses Willy Wonka i la fàbrica de xocolata ) A Guide for the Married Man va ser la cançó principal de la (ara clàssica de culte) pel·lícula del 1967 del mateix nom, que va protagonitzar un elenc de 14 swingers (inclosos Walter Matthau, Jayne Mansfield, Lucille Ball i Wally Cox per citar alguns ). No era sorprenent que la melodia fos una altra gran producció que presentés un raig de mareig bah, bah-bah-bah ’S.
Amb les seves veus xiuxiuejades suaument, el pensament melic, Think I'll Run Away, va ser l’única col·laboració de composició de cançons de Kaylan i Volman al disc.
La vida ens hauria d’ensenyar molt més, penseu que fugiré, Volman i Kaylan canten sobre una secció de corda. Com She’s Leaving Home dels Beatles, de Sargent. Pebrots, que estava a punt d’estrenar-se en qüestió de setmanes, Think I'll Run Away va ser molt una cançó del seu dia.
A la recerca d'una alternativa al món 9-5 que els seus pares, escoles i esglésies estaven preparant, una generació de baby boomers ja havia començat a rebel·lar-se contra The Establishment. El proper estiu de l’amor inspiraria a milers de joves desafectes de tot el país a acudir a San Francisco amb (o sense) flors als cabells, a la recerca d’una fugaç utopia on regnessin breument l’amor lliure i la droga.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=MPqf4Zi9Mvk&w=560&h=315]
Escrit per Kaylan i el baixista / guitarrista rítmic Al Nichol de la banda, The Walking Song serpenteja, ple de desviaments musicals inesperats mentre que Me About You, la primera de les tres cançons de Garry Bonner i Alan Gordon del disc, presenta una fanfara de trompetes triomfants per aquella familiar introducció a la guitarra i tambor de marxa.
L’obra mestra de Bonner i Gordon, Happy Together, definirà per sempre les Tortugues. Kaylan va creure que la cançó seria un èxit. Ho hem perfeccionat i desenvolupat durant mesos durant el viatge, va dir en una entrevista amb el periodista / autor Harvey Kubernik. Mai he tingut el luxe de portar alguna cosa a la carretera durant vuit mesos, treballar-lo i tornar-lo a treballar i afinar-lo bé. No sabia que 'Happy Together' seria tan enorme, va admetre.
Després de retirar Penny Lane dels Beatles del primer lloc de les llistes, apareixerien les Turtles L’espectacle Ed Sullivan el 14 de maig de 1967, semblant una banda de noces a acid.
Mentre Kaylan esborrona amb una jaqueta de ratlles brillants, pantalons blancs, corbata de llacet i patilles d'Elvis, Mark Volman, amb un vestit taronja setinat, llança les cames i fa girar una banya francesa de manera que no s'ha de manejar cap instrument, mentre de tant en tant dóna una bufetada com un tamborí. Kaylan fa un esforç sincer per sintonitzar els llavis de la melodia com la resta de la banda ... bé, espero que fossin apedregats.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=mRCe5L1imxg&w=560&h=315]
La cançó conté la lírica clàssica de Bonner i Gordon, call up up, invert a dime, que va enviar una generació sencera corrent cap a la cabina telefònica més propera a deixar caure una moneda a la ranura per parlar íntimament amb els seus amants. Amb un rotllo de tambor de John Barbata, el cor esclata, brollant amb un optimisme implacable mentre canten Kaylan i Volman, baby the skies will be blue, per tota la meva vida.
Més enllà de ser una confecció pop enganxosa, hi ha una raó per la qual aquesta cançó es manté robusta 50 anys després. Per molt enganxós que pugui ser el sentiment de la cançó i per cínic i cansat que ens haguem convertit tots aquests anys després, encara hi ha un nen de cor pur d’onze anys que habita dins nostre que vol desesperadament creure en la promesa de Feliços junts.
Ella seria més aviat amb mi una altra melodia de Bonner i Gordon, que era la cara B de Happy Together, i l’èxit de seguiment de la banda (aconseguint el número 3 a les llistes de Billboard) amb un carnaval remolí de banyes sonores, i molta de la marca comercial de la banda bah, bah, bah ’S.
Too Young to Be One, d’Eric Eisner, pren breument la melodia de l’himne Shaker del segle XIX Simple Gifts fins a transformar-se en un folk-rock típic de la ràdio dels anys 60. Una guitarra acústica lleugerament tocada deixa ràpidament pas a un Aquesta nit Show- arranjament de swing d’estil que es va fer típic de bandes de trompa dels anys 60 com Chicago i (després de Al Kooper) Blood, Sweat & Tears. Escrita per Al Nichol, Person Without a Care retrata això, un home afortunat que salta pel carrer, però cal preguntar-se quin serà el seu destí després d’escoltar les campanes del casament.
Curiosament, l'àlbum inclou una balada introspectiva, Like the Seasons, una primera oferta de Warren Zevon (que anteriorment havia escrit Outside Chance per a la banda). Amb una guitarra acústica i un arranjament de cordes exuberants, a la cançó li falta una mica d’ironia i actitud Excitable Boy aviat es faria famós per.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=X8qw3bmibqY&w=560&h=315]
Potser la primera idea dels escandalosos duos de la sangonera fluorescent i Eddie (quan Kaylan i Vorman aviat es van donar a conèixer als seus àlbums en solitari, a més de cantar amb T. Rex i la reformada Mothers of Invention de Frank Zappa) van venir amb les peculiars Catifes de boscos i flors de Kaylan i Nichol, cantades amb un estil cabaret descarat i descarat, i mullat en un remolí d’efectes sonors i aplaudiments mentre la cançó s’esvaeix.
El 2011 de Sundazed reedita el CD de Feliços junts va incloure tres temes addicionals: She’s My Girl, You Know What I Mean, una altra composició de Bonner i Gordon i Is It Any Wonder de Howard Kaylan.
Llavors, com es manté l’àlbum 50 anys després?
Bé, suposo que depèn del tipus de xiclet que mastegueu. Tot i que la producció de Joe Wissert (que més tard es coneix pel seu treball amb Earth, Wind & Fire, Helen Reddy i el difunt / gran rockero / blues de Boston J. Geils) va escapar de les seves despeses, va tenir una manera d’ofegar alguns dels menys memorables. melodies al lot , Feliços junts segueix sent una excel·lent representació del pop dels anys 60, ple de veus elevades, cordes en espiral i llautó en auge.
Amb l’estat d’ànim adequat, el dia adequat i el moment adequat, us sorprendrà de trobar les magnífiques composicions i actuacions a Feliços junts avui sonen més nutritius per a l’esperit del que ningú es podria imaginar quan es va llançar per primera vegada. Si això no us restaura la fe en la humanitat, no sé què farà.
Assegureu-vos de consultar el fitxer 2017 Feliços junts horari de la gira per saber quan Flo i Eddie arriben a la vostra ciutat aquest estiu.
