Els Byrds.YouTube
Més enllà del seu so característic: les brillants harmonies de fum i mel de Rickenbacker de 12 cordes de Roger McGuinn i Gene Clark i David Crosby, els Byrd van ser canviadors de jocs musicals que van transformar el rock ‘n’ roll tres vegades.
Amb brillants arranjaments de Mr. Tambourine Man de Bob Dylan i Turn, Turn, Turn de Pete Seeger, van forjar el so del folk-rock de mitjans dels anys seixanta.
Inspirat en les improvisacions modals del saxofonista de jazz John Coltrane sobre temes de pel·lícules populars com My Favorite Things i Chim Chim Cherie, i les divagades ragas del sitarista bangladesí Ravi Shankar (un fervorós Crosby havia presenciat George Harrison a la música índia després d’haver assistit a un Shankar sessió de gravació), The Byrds va ajudar a llançar música psicodèlica amb Eight Miles High. Llançada el 14 de març de 1966, la cançó ens va obrir les orelles i les ments cap a un nou regne de possibilitats sonores cinc mesos abans del fascinant mantra dels Beatles Tomorrow Never Knows i un any abans de les melmelades àcides de Grateful Dead i Jimi Hendrix.
Però el 1967 The Byrds estava en ruïnes.
El seu principal cantant i compositor Gene Clark, responsable dels primers èxits de la banda, Me sentiré molt millor i em deixarà lliure aquesta vegada, havia deixat bruscament el grup el gener de 1965, ironitzant sobre la seva por a volar. motiu per marxar mentre els privilegiats afirmaven que treballar amb el famosament arrogant David Crosby gairebé li va provocar una crisi nerviosa.
En el buit creat per Clark, el baixista Chris Hillman va pujar ràpidament al plat. Quan The Byrds va sortir Més jove que ahir el 6 de febrer de 1967, Hillman va escriure quatre de les millors cançons de l'àlbum.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=bJlvtfLfdu0?list=PLmz0Mxk4tRUUuGJpqj9MJFJGxvjOZ_-Wd&w=560&h=315]
Abans d’unir-se a McGuinn, Clark i Crosby, Hillman tenia antecedents en bluegrass, tocant mandolina abans d’agafar el baix elèctric. Hillman convidaria el seu vell amic, el guitarrista (i futur Byrd) Clarence White a l’estudi per afegir els seus riffs country relliscosos a les seves cançons, Time Between i The Girl With No Name, que (juntament amb el seu anterior senzill Mr. Spaceman) Els Byrds es dirigeixen per la carretera country-rock.
Originalment anomenat Jet Set abans d’adoptar els Byrds com a sobrenom, l’ortografia intel·ligent no era només un joc de paraules inspirat en el Renaixement; Roger McGuinn i companyia havien batejat el seu grup en honor del gran almirall Richard Byrd, famós per les seves expedicions al pol nord i sud.
L’eslògan de la banda Always Beyond Today resumia la filosofia que hi havia darrere de molts dels seus experiments sonors, que, tot i ser sempre innovadors i interessants, no sempre suportaven escoltes repetides. El joc electrònic de McGuinn a C.T.A. 102, que utilitzava un oscil·lador i manipulava veus i el recitat bàrdic de Crosby en forma lliure i serpentejant a Mind Gardens semblava, en el millor dels casos, autoindulgent. Però moltes d’aquestes idees es concretarien en el seu següent àlbum The Notorious Byrd Brothers .
Només puc esperar que Crosby guanyés LSD mentre enregistrava Mind Gardens, amb la intenció que fos una relíquia sonora o potser una gravació de camp urbà contemporani, en cas contrari no hi havia excusa per cometre aquesta vergonya. Per ser just, més tard regnaria prou per enregistrar la fascinant Guinevere amb Crosby, Stills i Nash, que incorporava molts dels millors aspectes de Mind Gardens i Renaissance Fair. 
Els Byrds.YouTube
Les sessions del quart àlbum de The Byrds van començar el 28 de juliol de 1966, amb Gary Usher, que va coescriure la balada clàssica de Beach Boys In My Room amb Brian Wilson, al capdavant. Acabat de produir l’àlbum de debut de Gene Clark Gene Clark amb els germans Gosdin per a Columbia Records (un bon disc que immediatament va caure en l’oblit) Usher va ajudar a intentar equilibrar les tensions que van augmentant dins de la banda tot aportant un brillantet eteri a la música (perfectament il·lustrat per la portada del disc pixilat).
Usher, per sort, continuaria amb un altre gran canvi en el personal i l’estil dels Byrds per produir els seus propers dos àlbums, la fita psicològica / country The Notorious Byrd Brothers i la seva obra mestra americana, Amor del Rodeo .
L’acomiadament de David Crosby a l’octubre del 67 va sorprendre poc o gens. El seu tret no es va poder atribuir a cap motiu en particular. Pel que fa a McGuinn i Hillman, hi havia massa per comptar. Tant Hillman com McGuinn havien estat agreujats per les declaracions de Crosby sobre l’escenari de l’assassinat de Kennedy al Monterey Pop Festival del juny anterior. A més, Crosby s’havia unit amb descaradament a l’enemic, quan tocava un plató amb els seus amics, Buffalo Springfield , omplint Neil Young, que no va poder aparèixer al concert.
Durant els propers anys, The Byrds estaria en un estat constant de flux canviant bruscament de direcció, deixant el seu famós so de 12 cordes en lloc de banjos, violines i mandolines, quan baixaven a Nashville a proposta del nou recluta Gram Parsons. . El resultat va ser el seu opus del 1968 Amor del Rodeo i la creació de country-rock ... no és que Ringo Starr no hagués ajudat a trencar les barreres entre pèls llargs i colls vermells amb la seva anterior portada del vaquer de Bakersfield Buck Owen's Act Naturally. 
The Byrds a Londres per la seva gira britànica. (D'esquerra a dreta) David Crosby, Chris Hillman, Jim McGuinn, Michael Clarke i Gene Clark.Keystone / Getty Images
Però tornem a Més jove que ahir ... El senzill principal de l’àlbum, So You Want to be a Rock ‘n’ Roll Star, va ser una declaració cínica sobre el remolí boig de la fama i els diners que de sobte es van trobar moltes estrelles del pop al centre. Tot i apuntar-se a grups prefabricats com els Monkees, la cançó es podia veure com un comentari autobiogràfic despreciat de The Byrds sobre el seu àlbum debut, que, a excepció de la guitarra de 12 cordes de Roger McGuinn, va ser interpretat per un grup de primera línia de jugadors de sessió de LA conegut com la tripulació de demolició .
Les actuacions pro de la tripulació aviat tornarien a perseguir a The Byrds quan, amb l’èxit de Mr. Tambourine Man, van fer una gira pel Regne Unit el 1965 i no van poder reproduir el ric i càlid so del seu single número 1.
Els crits de multituds exuberants que es van escoltar a So You Want to be a Rock ‘n’ Roll Star, que pensaven que eren testimonis dels Beatles nord-americans, finalment es van tornar decebuts amb la seva actuació cutre de la banda. La cançó també comptava amb alguns riffs calents del trompetista sud-africà Hugh Masekela que no només donaven a la melodia un avantatge jazzístic irregular, sinó que també apuntaven al futur gènere de World Beat.
El títol del disc es va inspirar en My Back Pages de Dylan (llavors era molt més gran, ara sóc més jove que això), que va proporcionar a la banda el seu següent senzill (i la tercera melodia de Dylan que va donar a la banda un èxit). My Back Pages es va convertir en un punt de disputa per a Crosby, que amb raó es va sentir canviat mentre les seves cançons es van acabar perpetuant com a Byrds B-Sides.
A la vista posterior, és clar que McGuinn i Hillman van escollir contínuament deixar les cançons de Crosby en favor de les seves pròpies composicions o cançons d’escriptors externs com Dylan, Pete Seeger i Gerry Goffin i Carole King. 
Els Byrds.YouTube
L'estrena del 1987 Mai abans , una col·lecció de captures i cançons perdudes de Byrds, curiosament està plena de cançons de Crosby, inclosa la seva arriscada balada Triad, feta per McGuinn i Hillman, que es van sentir incòmodes amb la relació amorosa a tres bandes representada a les lletres. Mentre Avió Jefferson van gravar una esplèndida interpretació de la melodia del seu proper àlbum, Corona de la creació - Les veus de Grace Slick van donar a la cançó un nou gir (retratant una relació a tres bandes entre dos homes i una dona): la versió de la cançó de Byrds apareixeria posteriorment com una captura de la reedició de 1997 de The Notorious Byrd Brothers.
Entre Més jove que el d’ahir els més destacats van ser Everybody's Been Burned de Crosby, (publicat al revers de So You Want to be a Rock 'n' Roll Star) escrit quan tocava clubs de folk el 1962 i la magnífica Fira del Renaixement (la cara B de My Pàgines posteriors), que va capturar perfectament l’ambient de l’època, en plena floració de la contracultura i esdeveniments com el Human Be-In i Monterey Pop.
El número final de l'àlbum, Why, ja havia aparegut en una versió anterior i millor, com a cara B a Eight Miles High. Ignorat, Why va caure en la foscor i Crosby va considerar que la cançó mereixia un redux. Un retrat perfecte de la repressió i la rebel·lió dels anys 60, la melodia també va ser un gran vehicle per als riffs raga de 12 cordes en espiral de McGuinn. Crosby va confessar més tard que va afavorir la versió anterior produïda per Jim Dickson, malgrat la seva demanda de que la banda recutés la cançó i la inclogués a Més jove que ahir.
Uns quants números de Crosby addicionals de les sessions, inclòs It Happens Every Day, amb la seva disposició de trompeta contrapunt, i la brillant i dinamitzant Lady Friend, ambdues més fortes que moltes de les cançons que componen Més jove que el d’ahir llista de reproducció apareixerà en recopilacions posteriors, i l’exuberant rocker de psique / country de McGuinn i Hillman, Old John Robertson, va ser llançat més tard com a senzill principal de The Notorious Byrd Brothers la foto de la portada de l'àlbum representava ara només tres membres originals de The Byrds. A la quarta parada, David Crosby havia estat substituït per un cavall. Tot i que a la portada es representa la cara del semental, es rumoreja que les fotografies de la sessió també incloïen clapes de la banda somrient amb la part posterior de l’animal mirant cap a la càmera
Un àlbum que va trobar The Byrds a l’altura delirant de la transició, de vegades gloriosament dispersa amb l’experimentació, per totes les seves imperfeccions, Més jove que ahir encara sona tan fresc avui com el 1967. Els Byrds sempre s’atrevien a volar allà on només s’atrevien les àguiles; aquest tipus d’ambició sempre serà atemporal.
