Max Bennett a Radio Recorders.(Foto: gentilesa de Max Bennett.) A la categoria de la torxa minimalista —si hi ha aquesta categoria— Febre de Peggy Lee ha de ser el cim suposat de la forma. La veu de la senyora Lee, acompanyada de poc més que una línia de baix rastrera i uns dits premsants, capta no només un gènere musical, sinó un entorn específic en una època específica de la vida nord-americana, on tinten les copes de còctel, aixequen les celles i s’acumulen la prosperitat es filtra insistentment en el cos polític. La cançó és salvatge, assertiva i implacable, i un clàssic inequívoc.
El baixista del jazz va suggerir a Peggy Lee Fever Max Bennett , veterà de les escenes de jazz de Chicago, Nova York i West Coast, i l’amic personal de la senyora Lee. Compta amb una línia de baix per a totes les edats.
Un dia em va dir: 'Ah, per cert, estic buscant una cançó de la torxa', recorda Bennett, que ara té 88 anys, viu a San Clemente, Califòrnia. 'Si escoltes alguna cosa així, dóna'm un truc 'Així que treballava a Western Avenue, no a la zona més bonica de Los Angeles, amb un trio de jazz. I un nen petit va entrar i va dir: 'Puc seure?' I vam dir: 'Per què no, què vols cantar?', Va dir: 'Vull cantar una cançó anomenada' Febre '. mai n'he sentit a parlar. Però té com dos acords. El vam jugar i vaig pensar que era perfecte per a Peggy. Així que la vaig trucar i li vaig parlar de la melodia, i la resta és història.
Devia ser un moment embriagador per a un jove que, no molts anys abans, havia sortit de la capital del món, que no tenia jazz, Oskaloosa, Iowa, amb només la roba a l’esquena, per buscar les seves desgràcies en el negoci de la música. Ara era aquí, establint una de les línies de baix icòniques del cànon musical americà amb un dels vocalistes més impactants i acariciants de l’època.
Ah, no ho vaig gravar. Peggy no funcionava, així que vaig sortir amb Ella Fitzgerald. Així que la va gravar amb un amic de la ment anomenat Joe Mondragon. Howard Roberts, que era un gran guitarrista, anava a tocar però ell no. Tot el que va fer va ser picar els dits.
Tot i que va esdevenir un jazzista i un home de sessió que vivia a Los Angeles (era membre del mític Wrecking Crew), Max Bennett deixaria la seva petjada de baix nivell en moltes altres actuacions i enregistraments importants a tot el món. diverses dècades. Després de la dissolució de les seves originals Mothers of Invention, ningú més que Frank Zappa interpretaria a Bennett com una nova mare de fet. Això és Max per tot arreu, sens dubte, el meisterwerk de Zappa Hot Rats , amb els magnífics i estimats, Little Umbrellas. Això és Max en el sublim Vint cigars petits encès La venjança de Chunga . I aquests són només un parell d’àlbums de Zappa al currículum de Max. Deu ser un període molt especial i inspirador per treballar amb Zappa a l’altura dels seus poders.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=qKWNVXwlAk4&w=560&h=315]
No coneixia la música de Zappa. Els nostres camins mai es van creuar. Mai no vaig ser un gran fan de la música d’avantguarda en aquest sentit. Vaig estar mentre treballava a l’estudi, què va ser, 1967, crec? I vaig rebre una trucada de John Guerin. Va dir: 'Porta les teves coses a TTG', que era a Hollywood, 'Tinc una doble sessió per a tu amb Frank Zappa'. Així que hi arribem i hem treballat dues sessions dobles durant dues nits. I aquest era l’àlbum, això era Hot Rats .
Vaig estar parlant amb algú sobre això, i em deien que aquell àlbum en concret va obtenir els millors escrits de qualsevol de les coses que va fer mai. El que és interessant, l’altre dia estava a l’ordinador i veig que estic en aquestes altres cançons. Resulta que tocaríem els mateixos canvis d’acords per sempre, ja ho sabeu, després d’haver-los acabat, continuem i continuem, Frank va agafar aquelles preses i en va fer altres cançons. De sobte, m’adono que no només hi estic Hot Rats , Vaig fer cinc àlbums de Zappa! Va ser genial. No m'importa.
Per a ell és fàcil deixar de banda aquestes parades pel camí. Max Bennett és un noi del jazz. La seva vida jazzística és la que recorda més.
Quan vaig començar a Oskaloosa, era músic de jazz del primer dia. Simplement no era molt bo. Mai no em va interessar res més. No vaig tocar cap música pop, literalment cap. Mai vaig fer cap casual, ni vaig tocar música comercial fins molt més tard. Vaig començar a Chicago, a finals dels anys 40, abans anava a Clark Street, hi havia un munt d’articulacions de tires i solien contractar grups del South Side. Eren bons jugadors, però els clubs de strip no contractaven baixistes, de manera que aquells nois es van alegrar de veure’m. Jo m’asseuria amb ells. Tot just començava, així que vaig aprendre força d’ells. Des d’allà vaig anar a Nova York i vaig quedar-me una estona allà fora, i després em vaig unir a la banda de Georgie Auld i vam sortir a la carretera.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=kpLlJwVQdT8&w=420&h=315]
Seguirien grans coses. Les meves influències del jazz són essencialment, com Chicago, Nova York. Però vaig tenir la sort, fins i tot després de mudar-me a Los Angeles, vaig anar de gira amb Ella Fitzgerald i, quan vam acabar la gira, ella i l’Oscar van tornar a casa (Oscar Peterson era el cap de cartell), així que quan vam tornar de França, vam sortir amb Jazz At The Philharmonic. Això tenia Dizzy Gillespie i Stan Getz i Roy Eldridge, Big Joe Turner, Sonny Stitt —no sé si sabeu qui és— tots aquells nois ...
Finalment, el jazz de la costa oest i els punts més llunyans també van estar en la barreja, amb la incorporació de Max Stan Kenton ’S band i, en algun moment, fent una estada amb un cap de jazz més a l’Amèrica mitjana. T’ho creus o no, treballava amb Roger Miller, el noi del país? Tots els nois amb els quals tocava eren nois de jazz. Li encantava la música jazz, simplement no la podia tocar. I no li agradava la majoria de la música country. Era únic. Era molt maluc. No volia caracteritzar-se amb, entre tu i jo, ‘aquells maleïts cantants de barrets.’ Era un noi fantàstic per al qual treballar. Vaig fer un parell de gires amb ell.
El seu viatge finalment el faria creuar amb el saxofonista Tom Scott , i els dos iniciarien una fructífera i influent col·laboració a mitjan anys 70.
El L.A. Express, en realitat, era tota la meva idea. Tom Scott i jo vam treballar junts als estudis, durant molt de temps fent pel·lícules i televisió i tot això que fan els reproductors d’estudi. Però tenia un quartet, era un quartet bebop. Treballava al famós club de Hermosa Beach, The Lighthouse. Els diumenges a la tarda, tenia un baixista realment genial, Chuck Demonico. No va poder arribar-hi un diumenge, em va trucar i em va preguntar si podia baixar i subdir-lo. Ho vaig dir, i vaig agafar el baix de Fender i vaig tocar això. I vam tocar la primera melodia que vaig escriure, una melodia en E, anomenada ‘TCB in E.’ Vam tocar això i ... va passar alguna cosa.
Tocaríem els mateixos canvis d’acord per sempre: Frank [Zappa] va agafar aquestes captures i en va fer altres cançons. Tot d’una, m’adono que no sóc només a ‘Hot Rats’, vaig fer cinc àlbums de Zappa! Va ser genial. No m'importa.
Joe Sample era allà baix jugant amb ell, probablement Tom el va trucar per aquesta feina, perquè en Joe estava força ocupat els croats —I crec que el bateria era Ed Greene en aquell moment. I alguna cosa ha fet clic. Així que Tom va dir: “Doncs tornem a fer-ho diumenge vinent.” I vaig portar algunes cançons i ell en va portar algunes, i va canviar totes les cançons que portava perquè s’adaptessin a aquell format que ja vaig començar. I vaig seguir escrivint. Així doncs, va començar-ho, i estàvem treballant a The Baked Potato a North Hollywood (en realitat Studio City) i ho vam fer cada dimarts a la nit, ja que era l’única vegada que podíem aconseguir-ho. I la gent es va fer cada vegada més gran i més gran.
Aquest era el quartet, encara no teníem guitarra. Vaig començar a pensar en 'Noi, el grup sona bé, com si fos realment poderós' ... així que vaig rebre aquest nom 'Express': no sabia què posar-hi al davant. Vaig tenir un concert una nit amb Lalo Schifrin crec al centre de Dorothy Chandler, crec. Així doncs, entre els bastidors que esperava per continuar, parlava amb aquest amic nostre, Louie Shelton, i li vaig dir ... i em va dir: 'Bé, què tal L.A. Express?' I això va ser tot.
Un dels assistents a The Baked Potato era la xicota de John Guerin, un famós cantant de folk anomenat Joni Mitchell. Va recordar Bennett. Continuarien treballant junts en quatre dels discos més forts de la carrera de Mitchell, entre els més forts de qualsevol dels anys 70. Es pot imaginar que deu haver estat gratificant i una mica surrealista per a un combo de jazz contemporani que pogués treballar en treballs com Court and Spark , El xiulet de les gespes d’estiu , Hejira i Milles de passadissos .
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=ejORU9R3rAo&w=420&h=315]
Vam córrer a l’estudi; sincerament, no hi vaig pensar molt. Ni tan sols sabia qui era! Ens van enterrar a l’estudi. La seva música no va arribar a mi. No era que no m’agradés, no en sabia res. Tom en sabia una mica perquè feia saxo soprano en qualsevol dels dos Per a les roses o bé Blau . En Joni era fantàstic per treballar. Ella ho era realment. S’ho va passar molt bé i ens va donar pràcticament carta blanca. Fa temps que vaig parlar amb ella i havia escrit alguna cosa sobre la impressionada que estava amb la banda perquè si —deixava notes, deixava passar el temps, coses així, que era el seu format, ja ho sabeu—, no ho faríem Tingueu en compte que abans havia treballat amb gent abans que estigués una mica perplexa. Però no era realment semblant. Així que li va agradar molt la banda i va funcionar.
El jazz li intrigava. Una vegada que va començar a jugar-hi, se’n va sentir vergonya, va tenir una certa afinitat. Com si fes aquella cançó amb ella Court and Spark , 'Retorçat' - Annie Ross ho va fer primer. De fet, hi havia un blues. Però només érem John Guerin, jo i ella. Va resultar agradable, al registre. Es maravellós.
Max Bennett: al barri i sovint a casa, mentre es feia història de la música. Els concerts amb Charlie Parker i Billie Holiday i Aretha Franklin apareixen més a la seva història, i les sessions amb Marvin Gaye i Harry Nilsson i Mel Torme són només la punta d’aquest iceberg: una muntanya de música tenint en compte aquells magres inicis.
T’he parlat de quan estava a Chicago, morint de fam? Anàvem al High Note i teníem una jam session cada nit. 450 North Clark. Tenien cap de cartell allà, però van tancar les portes a les 2, però van deixar la porta del darrere oberta i tindríem jam sessions de 2 a 6. Tots els strippers, les prostitutes i els músics entrarien a la porta del darrere, perquè ' Servir alcohol però amb la porta d’entrada tancada.
Així que dormo al meu cotxe una nit davant d’un hotel, i hi ha un toc, i són aquests dos puta que sabia que eren unes simpàtiques noies. Em va portar a esmorzar i, després, em vaig mudar amb ells. Van dir que si tenien córrer en lloc de prendre un taxi: jo tenia un petit Chevrolet descapotable per poder fer-los arribar al seu lloc de treball, així podia quedar-me al seu lloc sense res. I, ah, no us explicaré la resta. Serà al meu llibre.
La banda de Max, Private Reserve, toca a The Point a Dana Point, Califòrnia, aDiumenge 8 de maig,De 15 a 18 h . amb Rob Whitlock a les tecles, veu d’Amber Whitlock, Grant Geissman a la guitarra, Tony Moore a la bateria i Max Bennett al baix elèctric. Feu clic aquí per obtenir una llista de reproducció de Spotify amb algunes de les músiques de Max Bennett.
