Banda russa de post-punk ГШ (anteriorment coneguda com a Glintshake).Facebook Hi ha alguns de nosaltres que creiem que la tremolor elèctrica, senzilla i nerviosa, que remou i escup, escopir i llepar, zumbar, sonar i singlot i hoi-hoi de primerenca Post-Punk és la música ideal per a clubs de salons amb sostres baixos i ombres a la part mitjana de la ciutat.
Recordeu aquelles habitacions de color blau intens on giràvem foscament en el millor moment de la nostra joventut i formàvem enormes enamoraments contra les dones que portaven samarretes d’homes grans sobre les malles? Vam deixar part del nostre cor en aquests llocs, on, a la vista de la ment, un DJ enfadat i vagament rockabilly sempre toca New Order’s Ceremony, A Forest by the Cure i Pylon’s Cool.
La primera floració fosca i bella, forta i inclinada, opaca però nua del Post-Punk (oh, 1979-1981) ens va presentar algunes de les millors músiques del nostre temps . Què hi hauria de millor que el reduccionisme i l'energia del punk barrejat amb una aspiració a l'ambient de Pink Floyd-ish i la crueltat escultòrica Velvet / Eno (Velveteeno?)?
Potser la pau mundial, però, per desgràcia, no és realista.
No obstant això, una dosi saludable de la tremolor i la tartamudesa Delta 5 o els arpegis astuts i inquiets de el Mètode Actors , ah, aquest és un objectiu assolible.
Per a mi, l’esperit del Post-Punk conté l’essència del rock ’n’ roll: sexy, estrany, primitiu, creatiu, fort fins i tot quan no ho és, desesperat fins i tot quan és arrogant. El fantàstic Post-Punk et fa sentir com si estiguessis enamorat i facis pipí a la tanca elèctrica alhora. En el seu millor moment, Post-Punk és com Eddie Cochran i Mondrian fent una festa a Weimar Berlín.
Des de la seva irrupció inicial a principis dels anys vuitanta, Post-Punk ha tingut brots ocasionals. Fa mitja dècada més o menys a Williamsburg, semblava que tots els altres grups intentaven demostrar que havien Spotify i The Monochrome Set i Falten cadires -era Wire; i, per descomptat, tot aquest aspecte de les sabates estava molt ajustat al clàssic Post-Punk. Però, en general, sento que l’esperit ha disminuït quan els joves músics nord-americans es mouen a la pesca de gènere de ningú, ja que es pregunten si hi haurà lloc per a les guitarres en el seu futur, molt menys esborranyats bateries d’agroart a l’esquelet. Hugo Burnham.
Ah, però la trampa de ratolins i el xiuxiueig i el xarop de greix per al tos de Post-Punk estan flipant vius i molt, molt bé.
A Rússia, és a dir.
A Rússia ara mateix, un munt de bandes produeixen la música Post-Punk més atractiva, inventiva, saborosa, carregada i extàtica, que ha estat creada en una generació. 
Lucidvox de Moscou.Facebook
És una mica un miracle ensopegar amb aquesta nova collita (ish) de bandes russes de post-punk; és com trobar un racó de terra on sempre és el 1980, on Robert Smith encara té els cabells curts i on encara pentines les botigues de discos del carrer McDougall per qualsevol cosa que tingui una baixista femenina i surti de Leeds.
Ara, els paràgrafs que segueixen no són, en cap cas, cap tipus de resum organitzat de la renaixença força extraordinària del Post-Punk que cau ara mateix a Rússia. Tampoc intentaré analitzar les causes i les condicions; Sincerament, no tinc ni idea de per què passa això (potser Fe, falten cadires i un Lilliput 45 d'alguna manera es va posar a disposició a l'antiga Unió Soviètica en algun moment de la fi, i la influència s'està consolidant). [i]
Però gràcies a la defensa d’alguns amics que presten molta atenció als patrons de la música alternativa a tot el món (els reconèixeré al final d’aquesta peça), he conegut alguns grups joves molt i molt interessants que treballen a Rússia que toquen el Post-Punk clàssic d’alta fricció que és tan bo com qualsevol nova música alternativa basada en guitarra que he escoltat des de fa temps.
Lucidvox és una banda notable de Moscou. Són un encreuament estrany i nebulós entre els impermeables i White Hills, i home, no sona bé?
[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/playlists/303578328 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% height = 450 ″ iframe = true /]
Lucidvox té aquest tipus d’imatge ondulant, gossamer, Plath-y, que la combina amb una música totalment única i atractiva, aventurera, fins i tot lúdica, però molt maleïda per a adults.
Estranyes, sorprenents, dramàtiques, borroses, agitades, urgents i semiincoherents, les cançons de Lucidvox sovint sonen com una d’aquestes seccions de guitarra de Black Flag, si havia estat a) enregistrat a una església ortodoxa russa ib) era realment bo (els solos de guitarra de Greg Ginn solen semblar l'equivalent musical d'un alumne de 11è que intenta dibuixar imitacions de MC Escher a la part posterior de la seva llibreta; però el de Lucidvox es va torçar , la música esgarrifosa, alegre / sinistra sona més com ponts de corda sobre un congost entre art i trencament del cor).
Al mateix temps, Lucidvox té una superposició curiosa i atractiva de Fe -era Cure, una influència més evident en els seus treballs anteriors (Lucidvox té dos àlbums publicats; tots dos són satisfactoris i fascinants, però el nou, gràcies a la interpolació d’un element stoner / fuzz / krautrock menys evident en els seus treballs anteriors, és una mica més immediat). Vídeo en directe els mostra arraconant cordes i canviant trucs de ritme i soroll, i recorda molt bé algunes de les bandes de soroll artístic alegrement brillants que van poblar els marges del Lower East Side i Soho a principis dels anys vuitanta.
El fabulós Pinkshinyultrablast sona gairebé exactament com pensaries que podria sonar una banda anomenada Pinkshinyultrablast.
[bandcamp width = 100% height = 120 album = 3418785445 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false artwork = small]
Reprenen un xicotet de molta energia amb reverb (imagina alguna cosa entre els Buzzcocks i Mew, amb una mica deClar Ros, Stereolab i Slowdive a la seva, també), coberta de melodies etèries salvatges, trippy i saltants (com si els Cranberries i Elastica es fusionessin per fer punk bubblegum espacial o imaginar el segrest dels diumenges la cadena Jesús i Maria ).
Pinkshinyultrablast és de Sant Petersburg i en pren el nom un disc del 2002 per la banda Astrobrita ; de fet, comparteixen algunes qualitats sonores amb la tempesta de granissada de reverberació d’Astrobtite, però Pinkshinyultrablast té un cor melòdic ferotge i infecciós que manca en gran mesura a Astrobrite.
Tots dos àlbums de Pinkshinyultrablast són terriblement interessants, tot i que prefereixo el primer, Tota la resta importa (el segon, Plom aviat , té un lleuger metall stoner que desactiva el focus d’aquesta banda ja nebulosa; el primer disc és més clàssic Post-Pink, recordant les Passions o un rock més punk Cocteau Twins).
Si hi hagués una banda com aquesta als Estats Units, bàsicament n’escriuria sobre elles cada setmana, perquè aquest tipus d’ultra pop borrós, xirigotós i whiplash és com un crack freaking.
[bandcamp width = 100% height = 120 album = 2343919766 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false artwork = small]
Hi ha alguna cosa profundament emocionant a Moscou Fanny Kaplan (una banda, no una persona), que toquen —o millor dit, criden i fan crits—, desenfocaments de text, melodia i soroll tensos, nerviosos i ultra-minimalistes, que gairebé desafien la descripció. M'encanta flipant.
Fanny Kaplan sembla una mica arrelat a la bona ona de No Wave, tot i que si hagués d’esborrar una comparació més immediata, probablement diria que sonen com ESG imitant el suïcidi i / o Suicide imitant l’ESG, és a dir, em recorden un una mica transicional, si bé fosca, de la banda No Wave de la ciutat de Nova York I Pants , i una mica menys obscur i totalment brillant Fora . De la mateixa manera, Fanny Kaplan té una certa afinitat real amb els esbossos basats en grups com Pylon i (primerenc) Oh Ok.
Com que sóc una xucladora total de dones que fan soroll mínim inventivament boig amb aparentment poca preocupació per l’estructura o la melodia tradicionals, en certa manera, Fanny Kaplan és la meva favorita d’aquestes bandes; però si no caves el soroll de No Wave / performance art, és possible que no estiguis del tot d'acord.
[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/playlists/258981224 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% height = 450 ″ iframe = true /]
Finalment, n’hi ha GS (anteriorment coneguda com Glintshake ) que poden ser els més prometedors de tot el lot i, sens dubte, els més immediats. [ii]
Potser és la banda que tindria més sentit per a les orelles nord-americanes sintonitzades amb un dubte semi-lliscant, singlot, ràdio, a través de Lene Lovich a través del so Au Pairs Post-Punk / New Wave. Tenen les peculiaritats dels primers Sugarcubes i són més estretes que les descarades i enutjades.
També són clarament súper professionals pel que fa al seu rendiment i imatges (per tornar a citar No Doubt, em recorden a com podria haver sonat No Doubt si haguessin escoltat DNA i Gang of Four en lloc dels Specials i el Selecter; com a punt de partida, d'acord?).
Podria fer-se gran a Amèrica i podria passar ràpidament, i algun promotor o alguna banda els hauria de portar aquí. Heck, potser ja ho tenen. Què sé? Passo la major part del temps llegint sobre la Guerra Civil i la ràdio antiga.
En un moment diferent, em refereixo específicament als anys noranta, “hauria estat signat amb un segell important en un minut i hauria tingut fabricants de gustos com Bowie, Thurston, J.T. Leroy o qui en parlés com si fos déu. Al món modern, però, encara podia veure inspirar el mateix tipus d’histèria que va fer Arcade Fire quan van començar a bufar i trepitjar els 48 inferiors.
Un excel·lent punt de partida amb ГШ és el vídeo en directe enllaçat a continuació; He de dir que, si aquest vídeo fos un àlbum, seria l’àlbum de l’any, amb mans baixes.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=5dEyAzu3Nww&w=560&h=315]
Així que hi ha això (i molt més, també, que no tracto en aquesta breu visió general). La qual cosa vol dir que si creieu que la música alternativa basada en guitarra, inventiva, peculiar, tensa i profundament atractiva, ja és cosa del passat, us equivocareu; acabeu de mirar el costat equivocat de l’antic teló de ferro. El rock de guitarra astut, artístic, emocionant i frenètic està viu i fotut, independentment del que us hagin dit.
Finalment, vull donar les gràcies a dues persones que van ser indispensables en aquest viatge de descoberta: Alex Maiolo va ser un testimoni de primera mà Setmana de la Música de Tallinn , que va ser una gran festa per a molts post-punk ciríl·lic d’última generació; també és el guitarrista de Lacy Jags , escriptor de Tape Op, Reverb.com i Premier Guitar, i un dels ancoratges de l’escena musical de Raleigh / Durham / Chapel Hill / Carrboro. Va fer la seva missió de dirigir-me a Lucidvox, i la resta va seguir.
En segon lloc, però no en segon lloc, John Robb, el líder del llegendari Membranes i l'home que hi havia darrere del webment publicitari Louder Than War, igualment llegendari, era una altra font d'informació indispensable sobre aquest inesperat tresor d'una escena.
[i] Al número del 4 de gener de 2010 de El neoyorquí , Rebecca Mead va escriure (amb gran enginy i articulació) que l’ús dels termes aughts per referir-se a la primera dècada del segle XXI té les seves arrels en un error lingüístic, malgrat que s’ha arribat a un acord de rancúnia en aquest nom. Ho noto pel bé de qualsevol corrector de correcció incipient i / o argumentat que hi hagi. Per cert, si sou un corrector incipient, us puc suggerir que us poseu en contacte El New York Times ? El seu diari i el seu lloc web estimats antigament semblen estar provats per interns de primer cicle de SUNY Plattsburgh. La vostra mitjana NY Times la peça conté més errors que un article de sisè grau al Monitor i al Merrimack. També vaig capturar aquest error tipogràfic gegant al NY Times l’altre dia: van afirmar que Pwr Bttm , un Ween de tercer nivell que és més contrabandista que Danny Elfman que mira fixament un pòster de Frank Zappa i que fa semblar viscerals i sincers a They Might Be Giants, val la pena escoltar-los només perquè fan servir pronoms neutres de gènere i, per tant, ets un dolent persona si no t’agraden. Ara, això és un error tipogràfic.
[ii] ГШ i Glintshake són, essencialment, la mateixa banda; però després d’uns anys i uns quants àlbums com Glintshake, el grup va decidir abandonar les lletres angleses, canviar el seu nom per la versió ciríl·lica de 'Glintshake' i perseguir un estil més satisfactori, agressiu, artístic i menys compromès influït pels soviètics. el constructivisme i altres influències més deliberadament locals.
