Rich Chigga, a.k.a. Brian Imanuel.(Foto: gentilesa de Rich Chigga.) Recordes el vídeo de rap que vas fer als 16 anys? Probablement no va ser prou bo per encantar Ghostface Killah, Desiigner, Flatbush Zombies i qui és qui dels més grans noms del hip-hop modern.
Brian Imanuel, un raper de 16 anys escolaritzat a casa procedent de Jakarta, Indonèsia, pot afirmar aquest honor pel vídeo musical que va fer per la seva cançó Dat $ tick, ridículament enganxosa.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=rzc3_b_KnHc&w=560&h=315]
En un vídeo publicat recentment per 88risant , un mitjà digital proper a llançament, basat en Brooklyn, que explica la història d’una nova cultura asiàtica, els rapers Ghostface Killah, Cam’ron, Desiigner, Tory Lanez, Flatbush Zombies, GoldLink, Jazz Cartier, Madeintyo, 21 Savage i molt més fastuosa lloança sobre la crua joia d’Imanuel.
Recordant el nihilisme hiper-mil·lenari del gangsta rap de Thenzz de Denzel Curry (encara l’única cançó seva que es pot escoltar) amb un toc arrasat de l’escola recent de West Coast, que actua com a arma de ritmes mínims amb efecte estratosfèric ( Vince Staples , YG ), Imanuel ofereix el que al paper no hauria de semblar res més que l’últim banger de cotxes de ràdio-rap pintat per números, un altre Jumpman, o Jumpman del 2016, Desiigner’s Panda .
En lloc d’això, Imanuel toca impecablement una oda fosca de mitjanit a l’edonisme de la vida del carrer tan enganxosa com qualsevol d’aquests temes esmentats, i vol dir embolicar-se amb una camisa polo rosa, pantalons curts plisats de color caqui i una fanny pack Reebok.
He mencionat que va dirigir el videoclip, que se li va ocórrer la idea bàsica del ritme i que només va començar a rapar fa un any?
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=-KMBELyZ_sM&w=560&h=315]
En realitat era mig seriós, Imanuel li va dir a Hype Trak en una entrevista . Al vídeo musical, anava a vestir-me de raper, com Post Malone i A $ AP Rocky. Tot i això, vaig tenir un canvi de concepte d’última hora i no volia que sembli un nen asiàtic descarnat que intenta ser dur i mafiós, així que vaig triar una disfressa menys seriosa. Però, fins i tot llavors, encara hi ha gent que no ho aconsegueix.
En escoltar l’explicació d’Imanuel sobre el vídeo que es troba entre un Odd Future-ish i un excés de tòpic hip-hop i una mala iniciació de la fraternitat, no és sorprenent saber que Imanuel va sorgir per primera vegada com a veu còmica en línia, tallant-se les dents electròniques. zinging one-liners a Twitter i llançant vídeos de paròdies estrambòtiques com un satíric La meva estranya addicció vídeo en què admet és addicte a Kush .
El que és una mica més preocupant que la irreverència posterior al 2016 del vídeo musical, tot i que són els problemes d’apropiació i autenticitat culturals. La cançó és una autèntica cuc d’orella, però, hauria de ser condemnat Imanuel llançar la paraula N com si fos fluix, fins i tot en un context que celebra i subverteix el hip-hop i la celebritat?
Imanuel entén per què alguns podrien escoltar la seva cançó com una apropiació cultural negativa. 
Rich Chigga.(Foto: gentilesa de Rich Chigga.)
Entenc per què la gent s’ofèn i no vull semblar pretensiós, però el meu objectiu és ajudar a posar fi als efectes negatius de la paraula ‘N’. Vull que més gent sàpiga que és un terme d’afecte al hip-hop més que alguna cosa racista quan l’utilitzen artistes no negres. En publicar alguna cosa que faci que la gent digui: ‘No estic segur de si sóc O.K. amb això, però és una droga ', a més de veure el petit percentatge de no m'agrada en comparació amb els que m'agraden al vídeo, crec que funciona.
L’apropiació cultural, per descomptat, no és cap novetat en la música.
Els músics blancs nord-americans han estat robant les tradicions musicals dels esclaus afroamericans durant més d’un segle en aquest moment, de la mateixa manera que la British Invasion actua als anys seixanta com els Beatles, els Rolling Stones i els Who van cribar les seves identitats sonores dels discos de blues afroamericans. dels anys 20, 30 i 40.
També hi ha una llarga història d’apropiació cultural de la música rock occidental per part de grups de Peru a Zàmbia , de jazz de músics blancs ... a tot arreu, sempre. Tot i això, no escoltem aquesta música amb condescendència; saber que els músics que toquen no són els progenitors, sinó imitadors inspirats en els autèntics creadors, no impedeix l’originalitat o l’energia primordial d’una cançó sempre que practiqui la reverència pel seu material d’origen, ni margina una minoria ja marginada que l’han creat o contaminen la seva història.
El 2016, tenint en compte la globalització en curs i l’augment de l’accessibilitat de la cultura hip-hop occidental, si algú que no és negre invoca l’argot, els sons, els tòpics i les imatges del hip-hop però ho fa fidelment, subvertint la cultura dominant, canalitzant la seva pròpia identitat i experiència, qui som per afirmar que és d'alguna manera apropiació inautèntica o negativa? 
Rich Chigga.(Foto: Captura de pantalla / Twitter.)
Els sons regionals del rap s’han colat a la cultura en general a un ritme alarmant en els darrers 30 anys més. El que abans era el domini dels creadors de ritmes de dormitoris i dels herois de l'escena local ara és omnipresent gràcies a la tecnologia d'enregistrament cada vegada més assequible i a la compartició de música en línia.
Diferents ciutats i regions solien tenir estils de rap i tòpics sonors diferents, però amb la democratització del contingut a través d’Internet, les comunitats de música en línia de fans afins i les descàrregues il·legals, només durant l’última dècada s’ha vist una creixent homogeneïtzació del so a tota l’escena del rap. . No busqueu més que l’estimada cinta de barreja del 2011 d’A $ AP Rocky, En directe. Amor. El més aviat possible , que barrejava les sonoritats de Houston chop and screw, el clàssic G-funk de Dr. Dre-esque i el gangsta rap de la Costa Est amb la diversitat de la llista de reproducció de YouTube d'un jove de 15 anys.
Rich Chigga ha absorbit els gustos i la influència de la mateixa manera amb les profunditats i la freqüència de gran abast que només els adolescents del 2016 poden reunir. Amb una fluïdesa del hip-hop tan galvanitzada pels gustos moderns com pels sons que informen de la seva història, Dat $ tick és una cançó tan fantàstica que t’obliga a repensar les teves nocions d’autenticitat i apropiació en el rap, un desafiament gesta en si mateixa el 2016, divorciat dels supòsits de la raça i del gènere, però també és simplement un tema increïblement enganxós.
El factor clau aquí és el context.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=lblbs7V7pwA&w=560&h=315]
Procedent d’un país on el rap és en gran mesura impopular, un país tan ètnicament divers com les nacions més poblades de la terra, un país on EDM i Dangdut són els gustos musicals predominants, podem jutjar realment un vídeo musical realitzat per un noi de Jakarta de 16 anys que va aprendre a parlar anglès veient YouTube com una forma negativa d’apropiació cultural?
Per resumir, és l’aspecte que va tenir l’èxit internacional d’un raper adolescent el 2016.
- Videoclip de Dat $ tick: 4,8 milions de visualitzacions.
- Vídeo musical Living the Dream: 845.000 visualitzacions.
- Seguidors de Twitter: més de 140.000.
- Una discussió sobre l’apropiació cultural negativa de la vostra música per part d’una publicació de Nova York i adonar-vos, sí, d’O.K, potser és una mica, però no realment, no és com si fos Iggy Azalea i, context , gent, sempre context i, finalment, decidint-me a: SÍ, SÓC UN JOURNO DE MÚSICA DE CLASSE MITJANA DE BLANC-GUY CIS QUE VIU A BROOKLYN (UG) PER OM OMG AIXIS. CANÇÓ. ÉS. INCREEDBLE.
