Emile Hirsch com a Speed Racer.Warner Bros resum de la temporada 1 de l'expanse
The Odd Ducks serà una columna contínua que repassarà les obres mestres mal enteses, els desastres ben intencionats i les pel·lícules tan estranyes que no es poden creure que existeixin. De vegades, fins i tot poden ser els tres alhora.
Speed Racer ha sortit avui fa deu anys i estic segur que no m’he callat des d’aleshores. Però per una bona raó. Crec que segueix sent una de les pel·lícules més ignorades criminalment en la memòria recent i també una de les més estranyes inspiradores. Tot i que sé que hi ha altres fans que estarien totalment d’acord amb aquest superlatiu, la noció és contrària a la saviesa convencional que envolta l’estrena de la pel·lícula.
Sortint de l 'inigualable èxit de La matriu pel·lícules (fins i tot amb la reacció poc cuita a Matriu: revolucions ), els fans estaven tan emocionats de la propera incursió cinematogràfica dels germans Wachowski en alguna cosa nova. I anava a ser Speed Racer ! Una actualització de l’estimat anime dels anys 60 amb què molts havien crescut. Implicava que hi hauria persecucions de cotxes electrificants i matricials. Acció frenètica! Tots dels dos cineastes que havien vingut a definir el nou ciberpunk seriós i divertit! Hurra!
Però per a aquells que estimaven la tarifa d’adult revestida de pell del seu treball anterior, no tenien ni idea de què fer amb aquesta mica de confecció mullida i neonada que se’ls venia. I tampoc el públic general. Speed Racer va bombardejar i va bombardejar durament. Com a resultat, molts van venir a acomiadar la pel·lícula sense veure-la mai. O pitjor encara, els que ho van veure simplement no tenien ni idea de què fer-ne.
Cosa lamentable.
Però per aconseguir-ho realment Speed Racer, heu d'acceptar les seves diverses intencions. Començant pel fet que sí, es tracta d’una pel·lícula infantil de color blau veritable. A causa d’això, serà una barbaritat sense perdó, que tindrà destacades mordasses de mico. A més, heu d’acceptar que es dedicarà a la noció de ser un dibuix animat d’acció en viu, que defuig constantment el realisme en favor d’una estètica hiperestilitzada i brillant, tan allunyada de La matriu com se m’acut.
Molta gent va argumentar que l’estètica de la pel·lícula existia a la vall sorprenent (que suggereix objectes humanoides que apareixen gairebé, però no exactament, com a éssers humans reals, i que provoquen sentiments estranys o estranyament familiars de curiositat i repulsió en els observadors). Però, per a mi, funciona precisament perquè ni tan sols intenta l’intermedi. En lloc d’això, s’intenta fer alguna cosa més propera a l’espai dels humans Qui va emmarcar Roger Rabbit .
Simultàniament, heu d’acceptar que aquesta pel·lícula per a nens PG també serà, de vegades, increïblement seriosa: una epopeia de dues hores i quinze minuts que s’endinsa en línies argumentals complicades d’identitats misterioses, intrigues de coll blanc corporatiu, sense sentit. trames falses, una quantitat sorprenent de violència amb armes de foc i fins i tot una estranya disputa climàtica sobre la manipulació del preu de les accions. I, durant tot el temps, heu d’acceptar que, dins d’això, l’eix vertebrador emocional de la pel·lícula serà una mostra sorprenentment sana d’amor, comprensió i convivència familiar. 
Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon i John Goodman a Speed Racer. Warner Bros
Sí, tot això existeix dins Speed Racer . I, tonalment parlant, ho dic de debò quan dic que és una de les pel·lícules més estranyes que he vist mai en tota la meva vida. (També és un testimoni del problema que té una gran quantitat d’anime i narracions japoneses no naturalistes en termes d’adaptació.) I així entenc per què això és difícil d’engolir per a la gent.
Però del que realment estem parlant és de l’empenta de la creació de pel·lícules que canvien el to, en la qual argumentaré fins que em posi de color blau que els tons singulars són un carreró sense sortida per a narracions aventureres. Per exemple, m'encanta l'obra de Christopher Nolan, però si només fas una pel·lícula sencera amb un to singular, en certa manera estàs mentint al públic. De principi a fi, les pel·lícules de Nolan se senten propulsores, adultes i completament serioses, fins i tot quan, ja ho saben, no ho són al nivell textual més profund d’un moment. Però tot això forma part de la codificació emocional per al públic i al servei de l’objectiu final: també els fa sentir-se seriosos . Tot perquè valida els seus interessos com a igual de greus.
És per això que a molts d’aquells que els agrada agradar els tons singulars tenen problemes amb la feina d’algú com Sam Raimi. Sento gent comentant que les seves pel·lícules són massa estrambòtiques tot el temps; aquesta paraula és alhora estranya i reveladora. Perquè, tot i que les pel·lícules de Raimi poden ser ridícules i exagerades, també són dolorosament fosques, sinceres i plenes d’emocions. Així que realment massa estrany és només un codi: sovint era ridícul i no m’agraden les pel·lícules que em facin sentir que els meus interessos són ridículs. La qual cosa, irònicament, crec que és una actitud increïblement juvenil, que no intenta ser adulta. Intenta disfressar els interessos dels nens per semblar adults, quan realment l’edat adulta només està rodant amb els cops i abraçant les coses pel que realment siguin.
La possibilitat de rodar amb cops de puny i seguir una pel·lícula en diferents àmbits emocionals, especialment els esbojarrats de les narracions serioses, és la capacitat de no prendre’t massa seriosament. És la capacitat de ser adult i passar a tot tipus d’estats d’emoció, no només en els que creiem que volem estar. Fins a aquest punt, Speed Racer bàsicament requereix que rodeu amb els cops a un nivell força extrem. Sí, la ximpleria se sent ximple. Però si ho accepteu, el perill també és perillós. I sí, la carrera èpica pel desert dura massa temps, però en fer-ho, se sent genuïnament èpica.
La pel·lícula sempre és ella mateixa. Sobretot quan rellisca entre èmfasi dramàtic i còmic amb la garantia ampolladora de l’alegria operística pura, tot vivint i respirant sincerament cada moment. I què més somniaria podria tenir la febre d’un nen d’onze anys amb cotxes de carreres armats, baralles de ninja i unió familiar? 
Emile Hirsch a Speed Racer. Warner Bros
Fins i tot el desgast del preu de les accions, molt desconcertat, està inspirat: això és així el punt del missatge dirigit per làser de la pel·lícula. Tot i que tantes pel·lícules infantils representen l’ètica de la vilesa com un bigoti que fa girar el vehicle només per al mal i el mal, Speed Racer té les ganes de dir-vos que els mals del món són molt més mundans (i lucratius). Però, tan bé com se sent el discurs borsari (com Roger Allam ofereix una actuació deliciosament desconeguda), el missatge en si no és una estimació reductiva de l’art i del comercialisme. Donat literalment tota la resta de Speed i els negocis de la seva família, Speed Racer argumenta que no hi ha res dolent en l’èxit, l’afició i la connexió entre tots dos. Simplement s’assenyala que qualsevol sistema que posi el més mínim diner i la màquina perpètua del capitalisme sobre la santedat d’aquesta connexió, només aconseguirà trencar la mateixa connexió.
Pot semblar massa adult per a una pel·lícula per a nens, però crec que està inspirat, sobretot perquè els nens són molt més intel·ligents del que penses (sobretot quan no els parles i confies en ells per manejar les coses). Per tant, si compreu aquesta noció i si compreu el drama familiar que ha portat Speed a la cursa final, tot es reuneix temàticament en un dels finals més elèctrics, abstractes i emocionals que puc pensar, un que reafirma totalment que som molt més que qualsevol moment, sinó el producte de tothom que ens va ajudar a aconseguir-ho pel camí. Ploro cada maleït cop que ho miro.
I dins d’aquest final hi ha la meta-narrativa més gran de tota la carrera dels Wachowskis, el seu tema principal, si voleu: la noció d’identitat intrínseca i convertir-vos en el vostre millor jo. Admeto que sovint tinc molts problemes amb la idea del destí en els contes moderns, precisament perquè hi veig molta irresponsabilitat. El que abans era una metàfora gegant de l’hubris s’ha convertit, malauradament, en un desig de complir els desitjos de creure que sou l’heroi especialista de l’univers, una actitud que sovint fa olor a moltes vibracions uber-mensch involuntàries.
Però dins Speed Racer , la metàfora del pilot de cotxes de carreres es duplica amb l'artista o amb qualsevol altre somni de la infantesa: el tipus de somnis als quals cal enganxar-los i perseguir-los, amb alegria alegre, per tal de donar vida als esmentats somnis. Més enllà d’això, la metàfora guanya tant en el context de la vida personal dels Wachowskis, ja que ara podem veure gran part de la seva feina dins del panorama de la missatgeria trans, fins al punt que molta de la seva feina ara s’ha escorregut a metàfores de text complet del canvi d'identitat trans, com ara amb Cloud Atlas i Sentit 8 . En això, considero que el seu treball és el més poderós. En recuperar el destí i el viatge de l’heroi, t’ho treuen tot i estàs destinat a ser millor que tothom i, en lloc d’això, et converteixes en el que sempre vas ser realment, mentre descobreixes l’empatia en tots els que t’envolten. Aquest és precisament el tipus de missatge característic i amorós que molts usuaris massa divertits per a l’escola recorrarien, però no hi ha dubte que l’arribada dels Wachowskis a aquesta serietat és alhora lluitada i guanyada. 
Nicholas Elia com a jove Speed Racer.Warner Bros
Tot això no vol dir que desconec les contradiccions de la seva feina, més concretament a la captura 22 de la glorificació violenta contra la violència. Però dins del llenguatge hiper del cinema, la seva violència només passa a formar part de la dolorosa sinceritat operística.
Però entenc que molta gent no sap ben bé què fer amb la dolorosa sinceritat de tot plegat. Recordo quantes persones van veure Júpiter ascendent i es va burlar de l’actuació realment gonzo d’Eddie Radmayne, però crec que era l’únic que realment sabia en quina pel·lícula es trobava . No ho empenyia massa; la plasticitat de tots els altres la retenia estranyament. L’estimo sincerament en aquesta pel·lícula. És clar, l’actuació pot ser massa divertida i fer-te sentir estrany, però és precisament el tipus d’estrany que obre el món i li impregna de vida i verve.
Potser estrany i discordant és exactament el que necessitem. Perquè, en un món cinematogràfic ple de desafecció acuradament estructurada, els Wachowski segueixen sent els cineastes més apassionats, discordants i poc preocupats que tenim. I en aquest viatge d’autodescobriment, és l’estranya barreja de sinceritat geo-golly de Speed Racer això és alhora exemplar (i marca el punt de transició) de tota la seva carrera.
El que només em deixa una pregunta: per què, en una carrera plena de qüestions d’identitat, d’opressió sistemàtica i de personalitat, és la seva pel·lícula més exemplar sobre el missatge de la perseverança i la convivència familiar? En realitat, no sé com és la seva relació amb la seva família nuclear més gran, ni importa. El que sí sabem i hem sabut sempre és qui són Lana i Lilly Wachowski: amigues, col·laboradores, germanes. Són una família literal tant amorosa com hem vist mai al cinema. I dins del seu art, ens han estat explicant la seva experiència específica i poderosa de la manera més universal i comercial de la cinematografia.
Des de fa ben deu anys, ens ho expliquen disparant, picant, sacsejant, cridant, cantant, disfressant-se, bromejant, conferenciant, burlant, rient i qualsevol cosa entre tots. Molts solen rodar els ulls davant d’una audàcia tan nua i sincera. Massa estrany, diuen per un costat de la boca. Però aquest menyspreu forma part del dolor de ser pur de cor.
I realment, són les alegries.
< 3 HULK
