Jack Shephard (Matthew Fox) i Kate Austen (Evangeline Lilly) a The End, el final de la sèrie de Lost que es va emetre fa deu anys aquesta setmana.ABC Estàs de peu a una platja preciosa. La suau sorra que s’ofega en el color de la seva espelma flama sota vostre. El blau interminable de l’oceà que s’estén fins a l’horitzó, lluitant contra la taronja de la posta de sol. Entra una brisa fresca que sacseja les fulles de les palmeres properes i l’envolta en una refrescant abraçada. És el paradís.
Ara deixeu anar un avió de 40.000 lliures, arrenceu-ne l’ala, escampeu una mica de deixalles destructives i enceneu-ho tot. Benvingut al pilot de Perdut .
Al nord de 14 milions de dòlars, Perdut El primer episodi va ser el pilot més car que es va fer en aquell moment en què es va emetre el 2004 i va donar el to a tota la sèrie següent. Perdut L’ambició, per bé i per mal, es convertiria en la seva característica definidora fins a la seva conclusió, plegant totes les convencions de difusió imaginables a mesura que anava.
Aquesta setmana es compleixen 10 anys del seu final de la sèrie, The End, un capítol de divisió de la història de la cultura pop moderna. Tot i que els darrers cops de la seva conclusió no van ser una pedra quan el pilot es va emetre per primera vegada, la consideració del final sempre havia estat preparant-se. Per descomprimir com la sèrie va navegar pel camp minat de les expectatives dels fans mentre lluitava per la xarxa per obtenir direcció, Braganca va parlar amb els productors executius Jean Higgins i Jeff Pinkner. El que vam aprendre és que el camí cap a Perdut La conclusió va ser més dura del que es va adonar de la majoria de fans a casa. 
Jack, Claire Littleton (Emile de Ravin) i Hugo Hurley Reyes (Jorge Garcia) al Perdut pilot.ABC
Al principi…
Avui, la narrativa basada en el flashback Perdut no seria una forma dramàticament nova d’explicar històries a la televisió. Però el 2004 es va notar i no només perquè va alliberar intel·ligentment la sèrie per deixar les urpes de l’illa.
Va ser un pilot increïble i, al final del pilot, tothom va dir 'Oh Déu, què fem ara? La supervivència és tan avorrida ”, va dir Higgins a Braganca. Així que van mirar enrere per esbrinar què podrien fer realment per a una sèrie i, quan se’ls va ocórrer la idea dels flashbacks, vaig pensar: “Gràcies a Déu, estem salvats.” Perquè podeu continuar per sempre. Però, en cas contrari, només tenen un munt de gent a la jungla que busquen menjar i es barallen, cosa que no agradava a ningú.
La idea va sorgir primerament per Damon Lindelof, que assumiria les funcions de showrunner al costat de Carlton Cuse, seguint el co-creador J.J. La sortida d’Abrams després de dirigir el pilot Missió: Impossible III .
El pilot va començar a l'illa i va ser literalment la primera idea que Damon va portar a la taula, Pinkner, que va jugar un paper en el desenvolupament de la sèrie en les seves primeres etapes, va explicar. Quan J.J. primer va tenir una reunió amb Damon, un dels primers comentaris de Damon, si no el primer, va ser 'Podem començar a l'illa i tornar als esdeveniments que van portar els supervivents allà?' Aquella mena li va segellar l'acord i va segellar el feina per a ell a l’instant.
Comprometre’s amb aquesta estructura de flashback no era convencional en el moment, ja que es centrava en un personatge diferent en cadascun d’aquests primers episodis. Però de manera similar a com les caixes de misteri es van convertir en la configuració elegant de la història Perdut Al capdavall, aquest enfocament s’ha convertit ara en un camí popular per a nous drames, especialment aquells amb elencs de conjunt. També oferir àmplies bandes d’històries en idiomes estrangers com el coreà i l’àrab, també era completament anòmal per a les xarxes de les Quatre Grans xifres en ple temps. Perdut tenia l’objectiu de canviar el paradigma, però es conformaria amb un bon caos estructurat a l’antiga. Aquell mandat, però, inevitablement va portar l’equip a entrar en conflicte amb els que ho pagaven per tot. 
John Locke (Terry O'Quinn) i Hurley Reyes a l'estrena de la temporada 2, Home de la ciència, Home de fe.ABC
Tremendós conflicte
La televisió en xarxa, sobretot a principis de la dècada de 2000, es va construir al voltant de la idea de trobar alguna cosa que agradés a l’audiència i donar-li una i una altra vegada. ( Perdut va debutar el mateix dia que CSI: NY, pel bé de Jacob.) Qualsevol plaer que centri un programa en concret fa pessigolles, hauria de fer pessigolles amb cada episodi tant com sigui possible. Almenys, així funcionaven les xarxes: condicionant l’audiència a consumir familiaritat.
Però les ments darrere Perdut no em pensava que semblés molt divertit. Van girar cap a una altra banda. La seva missió era recrear la roda de cada episodi, cosa que dificultava els narradors d’històries (com és evident en les darreres temporades més torpes del programa), però també increïblement emocionant. També va donar lloc a algunes trucades molt polèmiques amb l'estudi i la xarxa.
La idea que l'espectacle mai no seria el mateix va ser un element crític de la sèrie que també va causar un enorme conflicte amb l'estudi i la xarxa, va dir Pinkner. La ironia va ser perquè l’espectacle va tenir tant d’èxit des de la porta que va donar a la xarxa un desig més profund de lliurar constantment el mateix. El seu pensament immediat i comprensible era: 'Déu meu, tenim un èxit de monstre, no canvieu res'. I per a Damon i el costat creatiu, era 'Oh, Déu, tenim un èxit, això deu volem dir que estem fent alguna cosa bé, així que continuem fent-ho. ”Va crear els dos costats de l'argument.
Fumar monstres, números màgics, una maleïda illa viatgera. Sabem qui va guanyar la majoria d’aquests arguments entre els escriptors i la xarxa. Era aquesta ambició i Perdut L’admirable abast que va atreure l’interès de Higgins, que tenia antecedents en llargmetratges. Vull grans perquè d’on vinc. Així que anem a esbrinar com fer-ho tan gran com puguem. I això és el que vam fer, sempre. Les històries eren grans, la visió era gran, crec que l'execució va ser gran i va funcionar, va dir.
Tanmateix, com més gran és la visió, més difícil és endinsar-la. 
Jack al final del final de la sèrie The End.ABC
Desenvolupant el final
Des del començament del desenvolupament del programa, el Perdut es volia que el títol tingués un doble significat. Sí, els personatges es van perdre físicament al món en aquesta misteriosa illa. Però, sobretot, es van perdre espiritualment en la seva vida. L’espectacle sempre va intentar mantenir-se fidel als personatges i, al final, a algunes perspectives espirituals sobre la vida i el nostre propòsit. També va obrir noves portes a la seva història fins i tot quan l’espectacle s’acostava al seu final. Perdut sovint se sentia artísticament audaç, però això no va venir sense inconvenients.
Així, fins i tot a partir de les converses molt, molt i molt inicials, vam considerar què podia sumar tot això, de manera que hi va haver una mena de marc establert, va dir Pinkner. Com a narradors d’històries, tots volíem estar realment oberts a la possibilitat i no limitar-nos donant resposta. Vam discutir moltes respostes possibles i una mena d’abandonament sense comprometre’ns amb cap d’elles.
Amb el pas del temps, però, va començar a prendre forma una conclusió més definitiva. Higgins va dir que era obvi per a tots nosaltres que era una forma de purgatori des de bon començament i que els showrunners no tenien la sensació d’haver-hi tingut cap altre lloc per arribar-hi quan arribés la sisena i última temporada. Higgins recordava a Lindelof, en particular, com a pràcticament aprofitat creativament. Per si fos poc, la història no va ser l’únic inductor del mal de cap que va dirigir-se a la temporada 6 i el seu final en dues parts, The End.
Hi aneu i esteu pensant: 'Això serà més gran, més intens, com ho aconseguirem ...' Perquè encara teniu un pressupost, va dir Higgins. No és obert. Curiosament, quan els estudis saben que és l’última temporada, és com: “Bé, no ajudarà a afegir-s’hi perquè és el final”. Per tant, intentava esbrinar com fer tot el que necessitaven o volien paràmetres.
I si Perdut havia d’operar dins de les limitacions pressupostàries i paràmetres creatius entre bastidors, també va crear una onada de pressió externa. 
Fòrums de discussió en línia populars dirigits pels fans a Lostpedia.Lostpedia
Mai es va dissenyar per respondre a tot
Perdut va arribar el 2004 en el primer moment en què els comentaris del públic es van convertir en una consideració en temps real amb l’aparició d’Internet. Aquest desenvolupament, que va alimentar una rabiosa especulació dels espectadors en línia, comunitats de fans apassionades i connectades a nivell mundial i discussions en temps real entre creadors i públic, va contribuir a transformar Perdut en un fenomen des del primer moment. També gairebé va destruir la sèrie.
Lindelof, Cuse i la resta de l’equip creatiu eren molt conscients que els fans reunien misteris per davant dels escriptors i injectaven teories a la conversa de cultura popular. Antiga Entertainment Weekly el crític Jeff Jensen es va convertir en una font de referència per a teories expertes que animarien legions de fans en línia i suscitaran debats en les comunitats en línia populars impulsades pels espectadors. Al llarg de la seva carrera, Perdut es convertiria en un element bàsic de la festa anual dels fans del San Diego Comic Con, amb el seu repartiment i la seva tripulació encenent les flames de l’anticipació del públic. El lloc web Fandom té un tota la pàgina dedicat a no oficial Perdut -podcasts temàtics produïts pel públic espectador. Sempre hi havia un flux constant de soroll al voltant Perdut generats pels mateixos showrunners i pels consumidors famolencs.
Cada escriptor té una mica de ratxa masoquista i una de les coses que ens mou és la crítica, Lindelof dit el 2010. Per molt que diguem que l’odiem i que en som realment sensibles, és tan proper com arribarem a equips de futbol contraris que juguen als playoffs. L’equip contrari per a nosaltres és el públic i, si fa comentaris a la premsa sobre com ens guanyaran, de vegades això funciona com a motivador.