Christina’s World, d’Andrew Wyeth (1948).The Museum of Modern Art, Nova York Com sempre ens ho recorda tot artista menyspreat, els crítics també odiaven els impressionistes.
Però al cap d’uns deu anys de les seves primeres exposicions col·lectives, els pintors impressionistes francesos eren estimats pel públic i estimats pels crítics. Andrew Wyeth (1917-2009) en té una, l’amor i l’admiració del gran públic, però l’aclamació de la crítica encara és absent en gran mesura per al pintor que és més conegut per les seves descripcions molt detallades de la vida rural. En el millor dels casos, es podria dir que els enemics més virulents han mort o continuen, però el buit encara no s’omple exactament d’amor. Potser hi ha algun respecte rancúnic, que podria comptar com una victòria per a aquest artista tan singular.
Crec que és O.K.: és sofisticat, tot i que avorrit. Mort i sec, El neoyorquí Peter Schjeldahl va dir-li a l'Observador, que en realitat és una actualització per Wyeth als ulls del crític d'art de 74 anys. En el passat, Schjeldahl va anomenar l’artista immune a les febres de la imaginació, a part del més literalment mental, i va dir que les seves obres d’art no eren molt efectives ni tan sols com a “realisme il·lustratiu”. Un nu de Wyeth no genera aproximadament cap càrrega sensual, excepte potser de una varietat republicana reprimida pel sexe al cap que prefereixo no pensar.
Certament, els crítics han mantingut contra ell les inclinacions polítiques conservadores de l’artista, com es demostra a la de Wyeth Noticies de Nova York necrològica en què el crític Michael Kimmelman va trobar rellevant assenyalar que va votar a favor de Nixon i Reagan. Temps Robert Hughes de la revista va descriure despectivament l’art de Wyeth com a suggerent d’una rectitud frugal i òssia, vidriada per la nostàlgia però encarnada en objectes reals, que milions de persones consideren com la medul·la perduda de la història nord-americana.
Sembla lleu en comparació amb el que han dit altres. Robert Storr, com a conservador de pintura i escultura contemporània al Museu d’Art Modern de Nova York i actualment degà de la Yale School of Art, va escriure sobre Wyeth com el nostre ‘kitsch-meister’ viu més gran. Hilton Kramer, crític d’art de El New York Times i posteriorment editor de El nou criteri , es va queixar de la paleta scatològica de Wyeth, que potser és una versió més agradable de l’afirmació del crític Dave Hickey que Wyeth treballava en una paleta de fang i caca de nadó.
Mentrestant, la propera vegada que visiteu el Museu d’Art Modern, us podeu adonar que algunes de les multituds més grans s’amunteguen al voltant de la pintura de Wyeth del 1948 Christina’s World , que es penja al costat d’una de les escales mecàniques i que probablement reflecteix el propi disgust dels comissaris pel que sens dubte és el quadre més famós del museu. Una vegada vaig preguntar a un guàrdia del Modern quines preguntes rebia amb més freqüència, va dir Jamie Wyeth, el fill de l’artista i pintor per dret propi. Va dir: ‘On és l’habitació dels homes? ' i ‘On és Christina’s World ? '
So, potser és hora de restablir la discussió d'Andrew Wyeth. L’any vinent, a partir del 24 de juny, el Museu d’Art del Riu Brandywine a Chadds Ford, Pa., Obre una retrospectiva de Wyeth que inclourà 100 obres (dibuixos, temperes i aquarel·les) des dels anys 30 fins poc abans de la seva mort. L’exposició, que inclou obres prestades del Metropolitan Museum of Art, Dallas Museum of Art, St. Louis Art Museum, Whitney Museum of American Art i Crystal Bridges of American Art, a més d’una sèrie d’altres col·leccions públiques, serà posteriorment viatja al Seattle Art Museum. Només hi participen dos museus, segur, però això no vol dir que hi hagi falta d’interès, va dir Audrey Lewis, comissària de Brandywine i un dels dos organitzadors d’Andrew Wyeth: In Retrospect. La decisió es va prendre perquè les institucions creditícies estaven preocupades perquè les obres estiguessin en marxa durant més de sis mesos.
Wyeth sol pintar amb tremp d’ou, que consisteix en pigments barrejats amb un aglutinant de rovell d’ou, i les institucions de crèdit també estan preocupades perquè les vibracions de les pintures que es moguin puguin fer caure la pintura de la fusta. També temien que els canvis de temperatura durant el trànsit causessin reaccions químiques a l'aglutinant d'ous que condueixin al que s'anomena eflorescència, donant lloc a la formació de dipòsits de pols blanc a la superfície de la pintura. Crec que aquestes preocupacions són excessives, però hem de respectar els desitjos dels museus que estiguin disposats a prestar-nos obres. Un museu que fins ara s’ha negat a prestar és el Modern, que no ho permetrà Christina’s World viatjar en absolut.
La retrospectiva de Wyeth de l’any vinent, amb motiu del centenari del seu naixement, serà el primer examen complet de la carrera de l’artista des que es va realitzar al MoMA el 1976. Aquell assumpte va ser un succés crític que no va provocar fricció fins i tot a la institució. Aleshores, el comissari d'art contemporani Henry Geldzahler va rebutjar la participació, segons Thomas Hoving, el director del museu de l'època, que va escriure al seu llibre Fer ballar les mòmies: dins del Metropolitan Museum of Art que el comissari li va dir: A la meva camarilla no li agradaria que em relacionessin amb Andrew Wyeth.
Altres museus s'han mostrat més disposats a l'artista. El 2014, la National Gallery of Art de Washington, D.C., presentava 60 obres que mostraven la fascinació de Wyeth per les finestres i, al febrer d’aquest any, el Denver Art Museum va concloure una exposició de tres mesos de l’obra d’Andrew i Jamie Wyeth. El 2005-06, el High Museum d’Atlanta i el Philadelphia Museum of Art es van unir per mostrar aproximadament 100 obres de la col·lecció de la família Wyeth que van revelar les connexions temàtiques de Wyeth amb artistes del passat (sobretot, Winslow Homer, Thomas Eakins i Edward Hopper), així com la seva singular aproximació a temes humans, paisatgístics i de natura morta.
Hi ha hagut un veritable canvi de terreny en l'opinió sobre Wyeth, que el va veure més en context d'altres tradicions i artistes realistes nord-americans, com Paul Cadmus, Ivan Albright i Edward Hopper, va dir John Wilmerding, historiador d'art de la Universitat de Princeton que va escriure un catàleg assaig d’aquella exposició 2005-06. Els darrers anys hi ha hagut un debat entre els estudiosos sobre qui era el realista nord-americà més gran. Va ser Hopper, les composicions de la qual són més conegudes? O Wyeth, qui és tècnicament millor pintor?
INla reputació de yeth ha tingut canvis dramàtics al llarg dels seus 70 anys de carrera. Als anys 40 i fins als anys 50, va ser un dels artistes més estimats del país. La pintora Elaine de Kooning era un gran fan, així com Alfred H. Barr Jr., aleshores director de col·leccions del Museum of Modern Art, que va comprar Christina’s World per a la institució el 1949. No obstant això, a finals dels anys cinquanta i principis dels anys seixanta, un establiment d'art modern es trobava en procés de consolidació que va promoure l'avantguarda i va trobar que Wyeth era l'antítesi del que els interessava, va dir David Cateforis. , historiador de l’art a la Universitat de Kansas i editor del 2014 Repensant Andrew Wyeth (Universitat de Califòrnia Press). Wyeth era una amenaça per als seus valors. La seva popularitat entre el públic es va mantenir en contra seva i el seu treball va tenir un desdeny absolut. 
Helga per Andrew Wyeth.Flickr / Galeria de Gandalf
cerca inversa gratuïta de números de telèfon
Les imatges rurals de la petita ciutat i de Wyeth freguen sovint els crítics d'art urbans (llegiu: la majoria) dels crítics d'art. (Les tristes vinyetes de Wyeth celebren la immobilitat cultural i social contra la qual les avantguardes han estat tradicionalment tancades en la lluita, Robert Storr va escriure el 1990 per a un assaig del catàleg del museu que no tenia res a veure amb Wyeth, només perquè). Art modernista i postmodernista acostuma a ser art urbà —l’estructura i el ritme de vida i els mitjans de comunicació experimentats a les ciutats—, mentre que la majoria de realistes tradicionals han dirigit la seva atenció al camp. És per aquest motiu que els crítics han tendit a veure l'art realista com a sentimental i nostàlgic. No només hi ha idees diferents sobre l’art en joc, sinó visions competidores sobre Amèrica.
Potser, l’èxit comercial hauria de compensar la versió de la crítica d’art de les ovacions del Bronx, i fins i tot pot ser que el refrany de la crítica sigui el resultat de l’èxit comercial. Richard Merryman, que va escriure una biografia de Wyeth el 1996, va dir a aquest periodista, abans de morir l’any passat, que els crítics s’enfaden que la gent vagi a veure l’obra de Wyeth i no tant l’obra que els agrada als mateixos crítics. L'evidència d'aquest sentiment es pot trobar en una revisió d'aquesta biografia, escrita per Kimmelman: Mr. Wyeth no és un gran artista. Per què, doncs, ens hauríem de preocupar per ell? Perquè durant mig segle la seva fama ha estat un baròmetre del gust popular. Aquesta visió pontifícia va ser subratllada pel crític d'art Peter Plagens, que va assenyalar tristament que els crítics semblen dir: 'Aquest artista ja guanya molts diners i és tan popular, per què hi hauria d'afegir?'
El problema d’Andrew Wyeth és complex; tampoc no s’atura ni amb el mateix artista. La seva germana, Carolyn, també artista, va intentar ser representada per la Tatistcheff Gallery de Nova York a la dècada de 1970 i Peter Tatistcheff li va dir que hauria de consultar amb tots els seus altres artistes el seu consentiment. El meu sentiment personal amb tot el fenomen Wyeth és que no voldria participar-hi, va dir Tatistcheff. En un altre exemple, el primer espectacle que el fill de Wyeth, Jamie, va tenir a la galeria James Graham Modern de Nova York, el setembre de 1993, va tenir molta assistència i es va vendre bé, però no hi va haver cap escrit en cap dels diaris o revistes d’art de la ciutat. Crec que el propi nom de Wyeth envia banderes vermelles, va dir Jamie.
AEn aquest punt, però, molts dels més virulents enemics de Wyeth han passat de l'escena: Hilton Kramer i Robert Hughes han mort; Dave Hickey s'ha retirat de la crítica d'art; i tant Robert Storr com Michael Kimmelman ja no escriuen sobre art. Una generació més recent ha començat a fer una ullada a l’artista i n’ha trobat molt del gust.
Als anys seixanta, l'abstracció era la forma d'art més dominant, va dir Henry Adams, historiador de l'art de la Case Western Reserve University de Cleveland, Ohio, que va escriure sobre com Wyeth va ser influït per les primeres pel·lícules de Hollywood. Ara, l’art més atractiu tendeix a la representació i hem vist un gran ressorgiment dels estudiosos que escrivien sobre l’obra de Wyeth. Hi ha hagut més exposicions, més beca, algunes dissertacions.
La retrospectiva de l’any vinent al Museu del Riu Brandywine farà un cop d’ull cronològic a l’obra de Wyeth, veient com la seva pintura va evolucionar al llarg del temps i com es connecta a les tradicions de l’art americà i europeu.
Wyeth ha mort i els seus enemics no es queden enrere, però tot el que ha canviat realment és la quantitat i el nivell de decibels de les condemnes. Encara cal tirar endavant entre les multituds per conèixer de prop Christina’s World a Modern, i el ritme lent d’aquest món es reflecteix en el temps que els espectadors prenen l’obra. Wyeth s’ha convertit en un artista molt interessant, va dir Adams. Però, per descomptat, sempre ho va ser.
