El director Derek Tsang arriba a la catifa vermella del 4t Festival i Premis Internacionals de Cinema a Macau, Xina.VCG mitjançant Getty Images Amb el seu drama criminal a Hong Kong Millors dies guanyador del millor llargmetratge internacional al 93è Premi de l’Acadèmia d’aquesta nit, el veterà actor i director Derek Tsang Kwok-Cheung, també conegut com Derek Tsang, ja ha fet història com el primer director natiu de Hong Kong de la categoria.
De vegades és difícil de veure, però necessària i inspiradora, Millors dies explora les formes en què l’assetjament causa traumes psicològics i físics als adolescents i les maneres en què la societat falla les víctimes. Lluitant sota el pes que els professors i la seva mare li donen per passar les imminents proves d’accés a la universitat i necessiten fugir de l’assetjament implacable dels companys de classe, Chen Nian (Zhou Dongyu), un estudiant de secundària, fa tot el possible per aconseguir-ho. Veient el seu ingrés a la universitat com l’única sortida de la ciutat en què se sent atrapada, Chen Nian intenta mantenir el cap baix i centrar-se en els seus estudis, fins que una nit es troba amb Xiaobei | (Jackson Yee), un mató de carrer que acaba fins a ser el seu aliat i protector més proper.
Escrit per Lam Wing Sum, Li Yuan i Xu Yimeng i basat en el llibre En la seva joventut, en la seva bellesa de Jiu Yuxei, la pel·lícula és vital no només per a la interpretació de les seves dues pistes principals, i per la manera dolorosament bella que els seus personatges creixen per cuidar-se mútuament, sinó també per la manera en què Tsang i els escriptors exposen el brutal bullying i les conseqüències que poden es produeixen quan els adults miren cap a una altra banda o no aconsegueixen adonar-se de la gravetat de les situacions fins que sigui massa tard.
En una entrevista per correu electrònic, Tsang va explicar com ell, el repartiment i els escriptors es van preparar i van rodar escenes intensament violentes, com l'assetjament i el trauma poden canviar la percepció d'una persona sobre la seva infància com a adults i la importància d'una pel·lícula que tracti un tema molt específic. guanyar múltiples premis.
Observador: Millors dies s'obre amb Chen Nian impartint una classe d'ESL sobre les diferències entre les paraules era i solia ser. En la seva definició, solia ser un sentit de pèrdua per al subjecte ' En aquest cas s’aplica a un parc infantil, que significa allà ' s una connexió emocional. Durant la major part de la pel·lícula ' s espectadors, la paraula el mateix parc infantil evoca records de moments feliços d’infantesa, però al final de la pel·lícula el context canvia completament amb el coneixement del que significa un pati per als personatges.
En fer servir aquesta escena per afegir llibres a la pel·lícula, seria just suposar que la vostra intenció com a director i la dels escriptors era mostrar com l’assetjament escolar destrueix les connexions Chen Nian i Liu Beishan –i les víctimes d’ella a la vida real– amb què es veuria com a símbols d’infanteses feliços i de jovent despreocupat?
Derek Tsang: Sens dubte, aquesta era una de les intencions. En emprar la lliçó de gramàtica del temps present i passat amb els estudiants de la pel·lícula, també volíem transmetre un sentiment de pèrdua d’innocència, cosa que tots anhelem però que es perd per sempre. No només per a les víctimes o victimaris, sinó també per a tots els que som d’una manera o d’una altra persones que passen per davant d’aquests comportaments viciosos.
La majoria dels cops de puny, cops de peu i bufetades que veieu a la pantalla són reals, no estan coreografiats ni en angle. Tots vam estar d’acord que la pel·lícula necessitava aquesta cruesa i aquest impacte per atraure el públic i deixar-los sentir el dolor de Chen Nian i Xiaobei.
Com va afectar o influenciar la forma en què vau elaborar la història i hi va haver escenes en particular relacionades amb Chen Nian ' s lliçó directament? Per a mi, les referències del parc infantil Chen Nian són els carrers de Hong Kong que van viatjar ella i Liu Beishan (també conegut com Xiaobei) a la nit i a la primera nit. Només van estar realment despreocupats quan estaven junts i allunyats dels altres, cosa que no és així ' t el que pensaria la majoria de la gent associada, com ells ' Associeu un parc infantil amb coses com gimnasos a la selva, gronxadors o terrenys de joc. No motos ni autopistes.
L’escena inicial no va afectar ni va influir en la nostra manera d’elaborar la història, perquè mai no es pretenia donar suport a la pel·lícula. Originalment es va escriure com a epíleg al guió. Durant la publicació, vam fer una prova de detecció primerenca amb alguns dels nostres amics i col·legues. Alguns van comentar com tenien dificultats per enfonsar-se a la pel·lícula al principi, així que vam tornar a la sala d’edició per provar algunes coses. Tallar l’escena de l’epíleg per la meitat i obrir la pel·lícula amb la primera meitat va resultar realment interessant. L’escena es va convertir en aquesta introducció metafòrica a totes les coses que passaran i el públic està molt més compromès des del principi.
Millors dies és una mirada extremadament senzilla sobre com de brutal pot ser l’assetjament juvenil i les seues conseqüències mortals quan s’ignoren. Quan es va col·laborar amb els escriptors de la pel·lícula Lam Wing Sum, Li Yuan i Xu Yimeng, hi va haver alguna discussió sobre com es representaria la violència a la pantalla, especialment amb les escenes relacionades amb Chen Nian?
Vaig tenir molt clar amb els meus escriptors des del principi que volia que la pel·lícula fos el més crua i poderosa possible. Vam acordar que no hauríem de defugir de representar les brutalitats que poden sorgir en aquest tipus de situacions, així que vam treballar molt dur per traçar l’escalada de la violència amb què s’enfrontaria Chen Nian, des de la burla no tan greu fins l'atac cruel que va patir en un dels clímax de la pel·lícula. Per a aquella escena en particular, on Chen Nian és brutalment apallissada i tallada de cabells i trencada de roba, tot i que els assetjadors la gravaven a les càmeres del mòbil, volia que l’escena fos semblant al cor -millorants vídeos que tristament es poden trobar en línia amb facilitat.
Les pel·lícules mostren dos tipus d’assetjadors, els que assisteixen a l’escola Chen Nian i les trobades de bandes de carrer amb Xiobei. Un grup està format principalment per noies i els altres nois, però tots dos són igualment viciosos, i la forma en què actuen amb violència sexual contra Xiaobei (que es veia obligat a rebre un petó a Chen Nian, al meu entendre, també és una agressió sexual ), i Chen Nian, però en particular Chen Nian amb el petó, i ser despullats i tenir fotografies nues publicades a Internet. Es va discutir l’aspecte sexual abans de la producció o es va produir durant el rodatge i com es va discutir amb l’actriu Zhou Dongyu, ja que el seu personatge va patir més això?
Vam intentar cobrir tants tipus d’assetjament com vam poder a la pel·lícula. Ja sigui assetjament psicològic, físic, sexual o en línia, volíem mostrar al públic diferents tipus de manifestacions. Per tant, l’element sexual sempre hi era des del principi. Quan la víctima és femenina, cert grau de violència sexual sempre forma part de l’equació. Això ho veiem una i altra vegada en la nostra investigació, i volíem reflectir-ho a la pel·lícula. Dongyu va saber des del principi que alguns dels atacs als quals s’enfrontaria durant el rodatge tindrien algun tipus d’aspecte sexual i va estar d’acord que era essencial incloure aquest tipus de dinàmica de gènere a la història. 
Xiaobei (Jackson Yee) i Chen Nian (Zhou Dongyu) a Millors dies .Doncs vés als EUA
motor a reacció elèctric elon musk
Com es van aplicar les preocupacions sobre la violència (si n’hi havia) al vostre enfocament en la direcció de la pel·lícula en general, però específicament a Dongyu, Jackson i als actors i actrius que interpretaven els papers dels assetjadors?
Igual que amb els escriptors, vaig dir a tots els actors i actrius des del principi que vull que la nostra pel·lícula reflecteixi de manera realista la violència que es pot produir en aquest tipus de situacions. Particularment amb Dongyu, ja que és ella qui hauria de suportar la major part de les dificultats físiques durant el rodatge. La majoria dels cops de puny, cops de peu i bufetades que veieu a la pantalla són reals, no estan coreografiats ni en angle. Tots vam estar d’acord que la pel·lícula necessitava aquesta cruesa i aquest impacte per atraure el públic i deixar-los sentir el dolor de Chen Nian i Xiaobei. Vaig tenir la gran sort que cap dels actors necessitava persuadir-se per assumir les exigències físiques que se’ls demanaven.
Estilísticament, la pel·lícula té una sensació gairebé melancòlica quan se centra en les escenes amb només Xiao Bei i Chen Nian, que es contrasta amb una sensació gairebé freda i aprensiva que es veu com l'espectador durant les escenes d'assetjament i els que tenen els policies a la tercera. actuar. Podríeu descriure com heu dissenyat l’ambient tant visual com temàticament amb els vostres cineastes, compositor i dissenyador de producció?
Triar la ciutat on rodar la pel·lícula va ser una de les primeres decisions que vam prendre sobre l’aspecte i l’ambient de la pel·lícula. Vam rodar la pel·lícula a Chongqing, que és una ciutat muntanyosa i bulliciosa amb molts ponts, passos elevats, escales i carrerons torçats que fa que sembli un laberint. Vam considerar que era una opció molt adequada per a la pel·lícula, ja que volíem crear aquesta sensació d’atrapament en què es troben els protagonistes. La ciutat va proporcionar una trampa tant física com psicològica de la qual els personatges intenten fugir.
Pel que fa a la cinematografia, Fisher (el nostre director de fotografia) i jo vam coincidir ràpidament en com volíem rodar la pel·lícula. Volem que sigui tot de mà, amb molt de moviment de càmera amb els actors en llargues preses. Esperàvem poder captar l'energia bruta dels actors i les escenes. Una altra cosa que ens va agradar va ser disparar molts primers plans extrems. Vam pensar que aquella era la millor manera de captar les representacions matisades dels actors i també la joventut dels estudiants de la pel·lícula.
Respecte a la importància dels decorats, els dos que més em destaquen són la casa de Xiao Bei i l’escola on ell i Chen Nian tenen el seu últim encontre abans de les seves detencions. Des de l’exterior, la cabana de Xiao Bei no sembla gaire. És petit i està envoltat de vinyes a prop d’un pas elevat de l’autopista. Però, per dins, l’ha convertit en una llar amb les necessitats, nevera, ventilador, bullidor i fins i tot una peixera que, òbviament, té cura ja que l’aigua està neta i els peixos neden al voltant. Aquí amb Xiao Bei és on Chen Nian se sent més segur, i també ho fa en els seus moments de tranquil·litat junts, s’obre sobre el seu passat i confessa sobre el seu dolor, tant física com emocionalment.
L’escola està ruïnosa. Les passejades i l’escenari on es feien les graduacions s’esfondren i el terra està cobert per un aïllat de pols de motlle, que vaig veure com una juxtaposició dels milers de fulls de paper plens de notes i deures que els estudiants van llençar l’últim dia de escola. Quina importància va tenir per a vostè que els detalls d’aquests dos llocs fossin correctes i el procés d’explicar la història d’aquests personatges i la pel·lícula a través d’ells?
La casa de Xiaobei havia estat un repte enorme per a nosaltres. Sí, volíem que fos un refugi segur tant per a Chen Nian com per a Xiaobei, però realment era molt difícil trobar un lloc que creguéssim que reflectís el nivell de vida de Xiaobei i que pogués proporcionar una sensació de protecció i calidesa tant als personatges. Al final, vam decidir construir l’estructura nosaltres mateixos, de manera que vam trobar aquesta zona que està amagada del bullici amb molta vista oberta i vam construir nosaltres mateixos l’estructura abandonada. La visió oberta i el verd eren essencials, ja que volíem que contrastés amb la jungla de formigó on sempre navegaven.
Amb l’escola, realment intentàvem una representació realista. En realitat no va ser una degradació que buscàvem, sinó un punt en comú. Volíem trobar una escola que es pogués trobar fàcilment a qualsevol ciutat de tercer o quart nivell de la Xina.
L'assetjament es produeix a tots els països, però sembla que, independentment de la societat, sembla que hi ha una cultura específica de l'assetjament en la forma en què es manifesta i es tracta o no, sinó els adults que envolten aquests esdeveniments, i Millors dies fa un treball brillant de no minimitzar ni fer inferències vagues sobre això. La forma en què els adults (professors, pares, administradors escolars i policies) van ignorar els problemes fins que era massa tard, va imposar la responsabilitat d’aturar-los als nens i les víctimes i la forma en què els assetjadors saben a qui dirigir-se. Podeu compartir la quantitat d’investigacions sobre això i sobre casos d’assetjament escolar en altres ciutats a part de Hong Kong? Hi va haver alguna entrevista amb víctimes d'assetjament i potser el real Chen Nian, al final de la pel·lícula, implica que la seva història es basa en fets reals?
Inicialment, quan ens vam proposar escriure el guió, vaig ser prou ingenu per esperar poder abordar la pregunta de per què la gent intimida. Tanmateix, un cop vam començar la investigació i l’escriptura, es va fer evident que seria impossible donar una resposta a aquesta pregunta. Perquè, com heu dit, l’assetjament es produeix a tots els països, cultures i temps. Sempre que hi hagi tertúlies, es produirà algun tipus d’assetjament d’una manera o d’una altra. Es tracta de la naturalesa humana i de les dinàmiques de poder. A la vista d’això, el millor que podríem fer la nostra pel·lícula és intentar cobrir tants angles com poguem per representar allò que permet aquestes situacions, de manera que va seguir que també vam intentar incloure els papers dels adults a la pel·lícula. Un dels punts més importants que volíem destacar és el paper dels pares. Els pares són, sens dubte, els models més influents per als seus fills. El comportament dels vostres fills sempre reflectirà les vostres normes i valors. Quan tu com a persona tingui poca compassió o empatia pels altres, també ho faran els vostres fills. És per això que vam tenir l’escena en què la policia es va reunir amb la mare de l’assetjador per intentar entendre la situació i només fer-la saber i tornar la culpa totalment a la víctima i als professors. És un molt bon exemple de transmissió de valors retorçats a la propera generació, i això és el que hem trobat amb força freqüència en la nostra investigació.
Tot i això, no crec que tots els adults de la pel·lícula ignoressin el tema. Al contrari, volíem transmetre la sensació d’impotència que alguns adults preocupats podrien afrontar en situacions d’assetjament escolar. Tant el professor com el policia van voler ajudar-los, però va resultar molt difícil quan hi ha tanta desconfiança entre els nens i els adults. En definitiva, com a adults hem de assumir la responsabilitat sempre que veiem incidents d’assetjament escolar. Ens hem de preguntar en quin tipus de món o societat hem creat perquè els nostres joves creixin i tinguin tan poca compassió els uns amb els altres.
Hi ha un muntatge al segon acte que realment em va destacar en la forma en què mostra les contradiccions i la hipocresia de com s’espera que els nens i els adolescents siguin estudiants perfectes que estudien diligentment per convertir-se en adults que compleixin la llei, que contribueixen a la societat i honoren els seus pares. , però no se’ls ofereix suport ni defensa com a víctimes com Chen Nian i Xiaobei. Podeu parlar de com s’aplica això a Hong Kong i, en una mesura més àmplia, a les cultures asiàtiques? (Tot i que s’aplica a tots els països, perquè a tots ens pressiona que siguem bons estudiants a tots els nivells educatius, així com que ens conformem amb els comportaments en els llocs de treball, on l’assetjament escolar també és força habitual).
Les cultures asiàtiques, sense generalitzar ni passar per alt les diferències entre els diferents països, pressionen molt els joves perquè s’ajustin a les normes socials. Els pares i professors asiàtics encara són infames en les seves expectatives dels nens per tenir un bon rendiment a l’escola i comportar-se correctament. Sempre es mostra molta menys empatia a aquells que són extrems o s’allunyen del camí correcte.
Sent natural de Hong Kong, podeu compartir la vostra opinió sobre com es tracta l’assetjament culturalment i com us van influir en la vostra decisió de fer aquesta pel·lícula?
No estic segur de si hi ha moltes diferències en les maneres d’afrontar l’assetjament en diferents cultures. En la investigació i la literatura que hem trobat, les recomanacions i els passos adoptats per resoldre les situacions són força similars. Tot i això, crec que la voluntat de reconèixer i acceptar casos d’assetjament pot variar segons les cultures. No tinc dades ni evidències exhaustives que ho avalin, però sent jo mateix xinès, crec que els pares i professors xinesos o asiàtics en general poden estar menys inclinats a reconèixer o debatre qüestions d’angoixa al descobert.
Un cop havíeu pres la decisió d’assumir aquest projecte, teniu alguna preocupació sobre com seria de rebre el tema i la pel·lícula?
Sincerament, no vam dedicar gaire temps a preocupar-nos per la recepció de la pel·lícula. Per descomptat, volíem que els agradés a la nostra pel·lícula al públic, però la nostra principal preocupació era aprofitar al màxim el material perquè creiem realment en l’assumpte i la necessitat de proporcionar una plataforma perquè la gent dialogui sobre l’assetjament escolar.
Quina va ser la recepció general Millors dies del públic i potser dels responsables polítics i dels administradors d’escoles?
No puc parlar per als responsables polítics i els administradors de l’escola, però sí per la recepció general Millors dies del públic ha estat realment fantàstic. Com a cineasta, estic molt agraït que la pel·lícula hagi pogut viatjar tan bé, ja que ho ha fet molt bé entre diferents festivals i distribucions a tot el món. Estic molt emocionat que la pel·lícula pugui fer-ho tan bé en diferents països, però, al mateix temps, ja sabeu que és la prevalença de la qüestió de l’assetjament, de manera que és un sentiment conflictiu.
Heu fet història com el primer nadiu i director de Hong Kong el treball del qual ha estat nominat a la categoria de millor pel·lícula internacional als premis de l’Acadèmia. Com se sent això no només per als scscars, sinó per la resta de premis que vau guanyar a casa, com el Far East Film Festival i el 39è Hong Kong Film Awards, on va guanyar en diverses categories? Quina importància atribuïu a les vostres nominacions com a director, però també a que es reconegui aquesta pel·lícula en concret, centrada en un tema molt seriós?
En primer lloc, em sento molt honrat de ser nominat als Oscars. Vull dir que tots vam créixer veient els premis de l'Acadèmia i sabem que és un dels màxims honors que es poden rebre com a cineasta. Estic molt agraït de totes les oportunitats i ajudes que he tingut en el meu camí perquè tothom estrenés i estimés la pel·lícula. Sens dubte, espero que la nostra candidatura inspiri més cineastes joves a perseguir els seus somnis. Tot plegat, des de la concepció de la pel·lícula fins a la nominació als Oscars, ha estat una bogeria en muntanya russa. Al mateix temps, és molt gratificant i humil i agraeixo a tots els que han estat amb nosaltres en aquest viatge.
Millors dies està emetent a Hulu.
Golden Years és la cobertura amb els ulls clars de la cursa de cavalls dels premis.
