Emma Stone com a Mia i Ryan Gosling com a Sebastian La La Land .Summit Entertainment Quan es tracta d’exagerats, sobrevalorats i decebedors de mediocres La La Land, Estic en un membre amb una serra a la mà. El públic previ als festivals de cinema d’aquest any va aplaudir amb força. Els crítics van sortir dels fideus prodigant adjectius immerescuts. Els editors van assignar assajos inútils sobre per què importen els musicals de pel·lícules. Hype i Oscar buzz l’envolten. El més important és guanyar diners. El Cercle de crítics de cinema de Nova York, normalment reservat i sempre cínic, del qual sóc el membre de més antiguitat (o potser hauria de dir que el membre més llarg que encara quedi en peu), li va atorgar el premi a la millor pel·lícula de l’any, sorprenent a tota la comunitat cinematogràfica. ambdues costes, inclosa la gent que va fer La La Land.
| L'LA LAND ★★★ Escrit i dirigit per: Damien Chazelle |
La querida burla que va seguir va ser completament comprensible, perquè tant com anunciem el retorn dels grans musicals de pel·lícules, aquest no és un d’ells. AA Gill, el brillant crític britànic que va morir a principis d'aquest mes a Londres als 63 anys, ho va dir tot en un assaig anomenat To America With Love quan va escriure: el geni nord-americà sempre ha estat prendre alguna cosa vella, familiar i arrugada i tornar-lo a empaquetar com nou, emocionant i suau. Això explica moltíssim La La Land i la reacció equivocada . La pel·lícula es presenta com un homenatge ben intencionat als fabulosos musicals MGM del gran Vincente Minnelli, realitzats per persones que no n’han vist mai cap.
Com la majoria de musicals de pel·lícules, tant per bons com per dolents, podeu escriure la trama al cap d’un icepick. El guió a l’antiga, de l’ambiciós escriptor-director Damien Chazelle, fa pudor de naftalina. Se centra en un any en el romanç condemnat entre una actriu anònima anomenada Mia (Emma Stone), degradada a taules d’espera a la cafeteria Warner Brothers (un truc robat a Doris Day a És una sensació fantàstica) i un aspirant a pianista de jazz anomenat Sebastian (Ryan Gosling), relegat miserablement a tocar nadales en un abeurador de Hollywood dirigit per un cap amb esperit mitjà que no és un amant de la música (JK Simmons en un cameo com a favor del director Chazelle, que va guiar a un Oscar de millor repartiment Whiplash).
Es troben bonics en la calor sufocant d’un embús de trànsit típic abans de Nadal, on les ràdios dels cotxes toquen les campanes de Jingle mentre els conductors frustrats salten dels vehicles aturats, canten i passegen per un número de roca irrellevant sobre el bloqueig anomenat Traffic. Suposo que el propòsit (o almenys l’objectiu) és fer que Los Angeles sembli tan dolenta com sigui, quan algú que hagi quedat atrapat a l’autopista de Califòrnia sàpiga que cap pel·lícula mai podria fer-ho. Però sí que ho intenta. En una sèrie de trobades grolleres, els amants de les estrelles es troben amb resultats desastrosos en escenaris artificials prestats o basats en pel·lícules d’altres persones, des de l’alegria de L'artista a la vulgaritat de Baz Luhrmann Molí Vermell.
Deixen una projecció de Rebel·lar-se sense causa, conduir fins a l’Observatori del Parc Griffith on es va filmar aquella pel·lícula i ballar al voltant del planetari. Es fan una pausa en un banc del parc per cantar una cançó d’amor i, a continuació, passen lentament a través d’una valenta cançó d’amor en coreografia derivada del llegendari número de Fred Astaire, Dancing in the Dark, de Vincente Minnelli The Bandwagon- un clàssic que és superior en tots els sentits i aguanta molt bé per moltes vegades que el vegi . Ryan Gosling no pot cantar i Emma Stone no és Cyd Charisse. Quan fa cantar una cançó d’amor, és tan planer i desentonat que em va fer una ganyota. El seu ball és millor però rudimentari, cosa que sorprèn tenint en compte els seus primers anys al Mickey Mouse Club. Junts, el seu carisma no ompliria cap demitàs.
La pel·lícula cau malament al mig, com un matalàs gastat que necessita molles noves. Mesos de separació, mentre ella lluita per escriure i protagonitzar una obra que fracassa i ell intenta guanyar prou diners tocant el tipus de música New Age que odia per finançar el seu somni d’obrir algun dia el seu propi club de jazz. sobre la trajectòria de la pel·lícula mentre espera pacientment, amb l'esperança que alguna cosa mogui la trama. Hi ha un epíleg de fantasia, amb un final que difícilment definiria com a optimista o edificant.
Mirant a través de la lent de l’originalitat, no hi veig molta evidència La La Land de frescor i imaginació. Defensa desesperadament per obtenir una millor puntuació que els tiroteigs de segon nivell que ofereixen la música i les lletres dels autors de cançons Benj Pasek i Justin Paul. Tot i així, per ser justos, les passions del director Chazelle per revisar els musicals de pel·lícules i rescatar el gènere de l’estancament són dignes d’aplaudiments. Si Louis B. Mayer estigués viu avui, hauria batejat les dues estrelles amb persones que saben portar una melodia, però és divertit veure-les passar pels moviments. El diàleg es fa brillant quan s’extasia per mantenir viu l’art moribund del jazz a l’estil dels seus ídols, Louis and Bird i Monk and Miles, i els passatges instrumentals, on simula tocar riffs de jazz amb l’empenta i el swing de Bill Evans. , són francament emocionants. Té encant i atractiu, i ella té uns ulls grans i una boca en forma de cor com una xocolata Louis Sherry. La cinematografia de Linus Sandgren és suntuosa.
Així que, malgrat els seus defectes, La La Land té moments de plaer i satisfacció que valen la pena el preu de l’entrada. No és que sigui una mala pel·lícula; simplement no és un entreteniment excepcional, com haurien de ser les grans pel·lícules (sobretot musicals). Però espero que ens indiqui una porta oberta perquè en segueixin més.
