Cornelius Master.Rick Wenner per a Braganca La intenció d’autor, encara que es considera important en algunes formes d’art, és difícil de mantenir en l’òpera tradicional. Mentre que un director pot pensar-s’ho dues vegades abans de deixar de banda l’obra d’un dramaturg viu, per no cremar un pont, les noves produccions d’òperes clàssiques no tenen més remei que recolzar-se en productors, directors i actors per reinterpretar històries antigues. La intenció d’un compositor només s’esvaeix amb 200 anys d’escenificació, en què la reforma no només és inevitable, sinó que sovint és imprescindible, encara que només sigui per oferir una nova rellevància a l’obra.
I, no obstant això, en el cas de Don Giovanni , les intencions creatives originals de Mozart i del llibretista Lorenzo Da Ponte poden haver tingut raó la primera vegada.
Subscriviu-vos al butlletí d’art de l’observador
La fosca comèdia sobre un seductor en sèrie ha llançat mil arquetips de playboy, però el seu protagonista i la qüestió del seu heroisme o malvat encara es debaten intensament amb cada nova iteració. A la propera producció de Metropolitan Opera Don Giovanni , estrenat el 30 de gener, un equip de somnis d’artistes i reconeguts experts del cànon de Mozart exploraran aquesta mateixa qüestió.
A Mozart’s El matrimoni de Fígaro , només tenim una versió de Fígaro, però hi ha més d’un Don Giovanni, diu Cornelius Meister, i ell ho sabria. El director alemany, que debuta el dimecres al Met, ha passat els darrers nou anys com a director artístic de l’O.R.F. Orquestra Simfònica de la Ràdio de Viena. A més de dirigir una orquestra tant a l’Àustria natal de Mozart com en gires internacionals, Meister ha dirigit l’obra de Mozart a l’òpera estatal de Viena, al Covent Garden de Londres i al Mostly Mozart Festival de Nova York. Fins i tot ha estudiat al Mozarteum Salzburg ... t’ho fas. Si la responsabilitat d’entendre les intencions de Mozart el 2019 correspon a algú, hi ha poques persones tan capacitades com Cornelius Meister.
Per a mi és tan interessant que a tot el món sempre trobarem petits detalls en l’obra de Mozart, així que crec que la situació [de trobar un nou Don Giovannis] no s’acabarà mai. I aquest és el principal motiu pel qual tots adorem tant la música de Mozart. Perquè sempre es pot trobar alguna cosa nova. 
Cornelius Meister fotografiat al Metropolitan Opera.Rick Wenner per a Braganca
I amb cada nova producció, apareix un nou Don Giovanni, sovint amb crítiques mixtes. Depenent de la posada en escena, Acte 1, l’escena 1 comença amb el personatge del títol que intenta curar, seduir, agredir o violar Donna Anna, només per matar el seu pare, el Commendatore, quan intenta evitar que Don Giovanni s’escapi. La primera escena ha estat revisada i revisitada infinitament, i alguns estudiosos afirmen que Don Giovanni ho era un heroi il·lustrat ,mentre que d’altres argumentaven la intenció de Mozart condemnar Don Giovanni per violació . Les escenes que segueixen sovint es poden presentar com una comèdia d’errors, per la qual Don Giovanni, ara subaltern, intenta escapar de les boges i obsessives recerques de dones menyspreades. Però és igual de freqüent veure a les dones retratades com a víctimes la voluntat col·lectiva de les quals comporta un càlcul just i moral contra un antiheroi ignoble.
Sento que hi ha una gegant empenta patriarcal per odiar les dones, explica la soprano nord-americana Rachel Willis-Sørensen, que interpreta Donna Anna, un paper que anteriorment va cantar a l’òpera estatal de Viena i al Royal Opera House, Covent Garden. Crec que tradicionalment els homes vénen a l’òpera i ho veuen com el que passa si totes aquestes dones s’interposen en el seu camí? I intentem fer de Don Giovanni una mena d’heroi, però crec que és molt clar que és una obra de moral que el condemna.
Aquest argument es reforça encara més amb el llibret de Da Ponte, que posa de manifest la lluita inicial de Donna Anna i les posteriors peticions de venjança. L’arrogància de Don Giovanni, tot i que de vegades pot servir com a alleujament còmic, culmina amb el trasllat de la dona i l’assassí a un infern de foc. És curiós que fins i tot ho discutiríem perquè només sembla clar que aquesta era la intenció de Da Ponte i del propi Mozart.
I, no obstant això, molts públics no volen veure Don Giovanni com el dolent. Willis-Sørensen, que marcarà la seva vuitena visita a la peça, veu muntanyes de veritat en les experiències de Donna Anna, però sovint és una resistència moderna a escoltar. Ningú no pot conceptualitzar la idea que Don Giovanni seria rebutjat per ningú i sembla que hi ha un odi massiu cap a les dones. Això és lamentable, perquè només es poden veure aquests arquetips de personatges en qualsevol període de temps de la història dels humans i es pot relacionar-hi fins ara, fins i tot llavors. Saps que és molt atemporal i realment és una història que val la pena explicar. 
Luca Pisaroni, Cornelius Meister i Rachel Willis-Sørensen.Rick Wenner per a Braganca
Mentre que algunes produccions arriben a tallar l’emblemàtic final de l’òpera, on Don Giovanni és arrossegat cap a l’infern, Willis-Sørensen es complau que la producció de Michael Grandage mantingui l’escena important. Si es retalla el final, s’evita l’absolució moral, i això podria fer més aviat una òpera romàntica. Diria que aquesta producció és extremadament tradicional i només estem intentant explicar la història de la manera més directa per deixar-la reposar pels seus propis peus.
Tradicional o no, no és tasca fàcil interpretar Don Giovanni, un personatge que no només sembla treure opinions fortes de tothom, sinó que s’ha d’adaptar a un repertori musicalment divers.
El seu personatge és definitivament tan variat, explica Meister sobre les expectatives vocals del personatge principal. Agafem ‘Fin ch’han dal vino’ versus ‘Deh, vieni alla finestra’ amb la mandolina. Dues veus completament diferents diria.
Però potser l’opinió de Mozart i Da Ponte sobre el personatge del títol és evident en la seva canviant identitat musical. Mentre que Donna Anna, Don Ottavio (el promès de Donna Anna, interpretat per Stanislas de Barbeyrac) i Donna Elvira (Federica Lombardi) vénen amb els seus propis estils musicals a les seves àries, Don Giovanni, musicalment parlant, és un transformador de formes que adopta l’estil de la persona que intenta enganyar.
El que m’encanta interpretar el personatge és que cada vegada és diferent, va explicar el baix-baríton italià Luca Pisaroni: És un camaleó.
Mentre debutava com a personatge de Don Giovanni, el de Pisaroni la passió per Mozart i el lieder alemany és ben coneguda . Va debutar a la companyia el 2005 a Mozart’s Clemenza di Tito , seguit d'actuacions com Figaro a El matrimoni de Fígaro , Leporello a Don Giovanni i un catàleg d'altres papers que l'han convertit en un habitual del Met. Després de les represàlies com a Leporello, l’acompanyant animat i co-conspirador de Don Giovanni, Pisaroni està a punt per assumir el Don i tots els matisos i reptes musicals que comporta.
Crec que la seva interacció amb altres persones és la part més fascinant. Pot prémer els botons d’altres persones, tot per aquesta idea que si algú pot enamorar-se d’ell, és feliç.
Pisaroni és el primer italià nadiu que va interpretar el famós paper al Met en gairebé 28 anys, cosa que Meister considera que ha estat important per donar serietat al personatge. Va bé tenir un parlant nadiu, va dir Meister. Es poden aprendre les paraules, es poden veure, però [Pisaroni] pot sentir realment aquest idioma.
Tot i així, Pisaroni entén el repte de cantar un personatge tan complicat com Don Giovanni. Un company meu va dir una vegada: 'Si fas el paper, només pots fallar, mai no ho fas bé', té raó. Perquè tots tenim una idea de com ha de ser el personatge, i és un paper que surts a l’escenari i que tothom hauria de reaccionar abans de fer res. És difícil. 
Cornelius Meister fotografiat al Metropolitan Opera.Rick Wenner per a Braganca
llocs de cites cristians de més de 50 anys
Per sort per Pisaroni, té còpies de seguretat. En entendre l’eclecticisme musical del personatge del títol, Meister ha treballat amb el que ell anomena una orquestra i un cor sorprenents que poden adaptar-se al repertori, que adopten quatre veus diferents per dramatitzar encara més el caràcter manipulador de Don Giovanni.
És com un altre personatge, diu Meister sobre l’orquestra, la diversitat musical de la qual transmet els nombrosos vessants i l’extensa gamma de Don Giovanni. Si bemoll major i re major són realment diferents, diu Meister sobre les àries juxtaposades de Don Giovanni, i requereix molt del cantant.
Llavors, qui és Don Giovanni? Potser no hi ha una resposta singular, però les subtileses de la partitura de Mozart han proporcionat pistes importants sobre les intencions del compositor, que potser no s’havien revelat a una oïda sense formació. Ara, amb Meister al capdavant d’un repartiment profundament enamorat de l’obra mestra de Mozart, no hi ha dubte que hi hagi noves revelacions a l’horitzó.
