The Bushwick Starr: ara per ara buit.The Bushwick Starr A mesura que s’aprofita l’aturada del COVID-19, es plantegen infinitat de preguntes sobre el teatre: quan es poden tornar a obrir els espais? Sense vacuna, es reunirà el públic en un espai tancat? Es cancel·len els espectacles la resta del 2020? Però la pregunta més bàsica i existencial és la més difícil de respondre: qui sobreviurà?
Les organitzacions grans i petites, des de la mega propietària de Broadway Shubert Organization fins als productors que lloguen caixes negres de 75 places Off-Off Broadway, estan hemorragiant diners en efectiu, ja no poden cobrir el lloguer, la hipoteca o la nòmina. Quin d’ells deixarà de banda? Una resposta parcial va arribar el 6 de maig, quan Shetler Studios & Theaters va tancar les seves portes definitivament després de 30 anys. Més tard aquell dia, el Teatre secret a Queens es va plegar després de gairebé 13 anys. Com lamentava el director artístic del Secret, Richard Mazda, en una declaració pública: la veritat és que tot el negoci teatral té problemes tan profunds ara que espero que només serem un dels molts teatres petits que tancaran.
Però Off-Off Broadway es mobilitza per salvar-se. El 28 de maig a la 1:00 pm, el Lliga de teatre independent i la seva organització germana IndieSpace celebrarà un Local petit Lloguer Perdó Ajuntament per demanar als funcionaris electes que protegeixin les petites organitzacions artístiques del desplaçament.
L’alarma està justificada. Excepte un segon brot massiu i una caiguda borsària, s’imagina que les 41 cases de Broadway que hibernen acabaran despertant-se una a una i la Gran Via Blanca tornarà a brillar. Pel que fa a Off Broadway (desenes d’institucions sense ànim de lucre, com ara el públic, la vinya, la segona etapa, la signatura, el taller de teatre de Nova York), veurem si queden pendents, els préstecs del Programa de protecció de nòmines (PPP) i l’abundància de fundacions i els donants privats els mantenen solvents fins que arriba el moment d’aparèixer.
Però, qui estalvia Off-Off Broadway? Aquesta és la confederació de locals amb menys de 99 seients i menys i els centenars de grups que els lloguen per tirades limitades. La Lliga del Teatre Independent enumera aproximadament 138 llocs de funcionament de la ciutat de Nova York, a més de més de 40 espais no tradicionals (com galeries o bars). L’Indie Theatre Fund té 546 companyies membres. Aquests equipaments, amb pressupostos reduïts i públic fidel i nínxol, són els més vulnerables de la crisi actual. És prou horrible contemplar, per exemple, l’incomparable representant de Soho que s’enfonsa, però, i si desapareixen les tres quartes parts de Off-Off? La pèrdua d’aquesta incubadora per a talents escènics emergents seria devastadora.
Després de la caiguda de Shetler i Secret, volia comprovar la salut d’alguns dels espais Off-Off més vibrants de la ciutat. El que va sorgir van ser històries úniques, però relacionades, de propietats immobiliàries i relacions, planificació financera i improvisació mensual i protecció d’una casa, fins i tot si no es pot convidar ningú a jugar. 
Sarah Coffey a JO SÓC Ningú a The Tank.Skye Morse-Hodgeson
Quants dies és Hamilton a Disney Plus
El tanc
Situat a la primera planta al 312 oest 36thCarrer, El tanc té dos espais: una caixa negra de tres quarts de 50 a 60 seients i un ampli escenari principal de 98 seients. Abans de l’èxit de COVID-19, la directora artística Meghan Finn havia supervisat unes 80 funcions al mes: comèdia, improvisació, teatre de titelles, treballs experimentals, fins i tot musicals (l’últim espectacle que vaig veure abans de la quarantena era allà: el musical anticorporatiu de Greg Kotis, Jo no sóc ningú ). Vam cancel·lar les representacions fins a finals de juny, diu Finn. Va ser 273 representacions de 90 artistes i companyies diferents. I això continua cada setmana que tancem el passat mes de juny.
Més que molts espais fora de venda, The Tank confia en la taquilla per seguir endavant, d’aquí l’elevat volum. Amb un lloguer mensual i un manteniment de 18.000 dòlars, Finn ha hagut de confiar en una bona relació amb el propietari de l’edifici mentre esperava que s’aprovés la legislació sobre el perdó del lloguer a Albany. El tanc no ha pagat lloguer durant els darrers dos mesos, però el propietari ha estat cooperatiu. En cert sentit, té un vaixell tan difícil com nosaltres, assenyala Finn. És només el fons de la cadena alimentària. Si no hi ha cap alleujament del lloguer i no hi ha una hipoteca, no hi ha cap alleujament.
Com altres teatres, el Tank manté una presència en línia animada. Cada dimarts, acull CyberTank , un espectacle de varietats virtual. El que passa amb el tanc és que no només fem teatre, apunta Finn. Hi ha poetes, músics, titellaires, còmics. Són molt hàbils en crear i accedir a contingut en línia. Tot i això, Finn admet que CyberTank està lluny de ser un generador d’ingressos fiable. Estem treballant molt dur per esbrinar com continuarem complint la nostra missió, diu ella. Afortunadament, comptem amb el suport de la Fundació Howard Gilman, la Fundació Mellon i la Fundació Henson. Però cal que hi hagi un cert alleujament. 
Aquí Art Center al número 145 de la sisena avinguda.Aquí Arts Center
AQUÍ
A diferència de The Tank, el centre artístic de 27 anys AQUÍ (145 Sixth Avenue) té el seu espai de dos teatres. Tot i això, les seves factures (pagaments hipotecaris, despeses d’ocupació, serveis públics) també sumen aproximadament 18.000 dòlars al mes. I, tot i que la directora artística fundadora, Kristin Marting, no està sudant els desnonaments, cada dia és una baralla. Francament, em sento el més estressat i desgastat que he sentit mai a la meva carrera, diu Marting. Sento tanta pressió en termes de mantenir els meus 16 membres del personal ocupats, de mantenir els nostres artistes pagats, de mantenir el negoci a flotació.
AQUÍ hi ha programació en línia (inclòs un original Operapera zoom de Kamala Sankaram i Rob Handel) han estat parcialment subscrits per una subvenció d’emergència del New York City Community Trust. Per tant, els artistes veuen una mica de diners. Marting diu que AQUÍ ha mantingut el ritme dels pagaments hipotecaris i que no s’ha vist obligat a acomiadar ningú a causa d’un préstec PPP. La infusió federal d’efectiu proporciona vuit setmanes de suport, un 75 per cent en nòmina i fins a un 25 per cent en costos operatius. El préstec es perdona si l’organització compleix els criteris (en evolució) que Marting ha de veure com un falcó. Més enllà d’això, el director diu que AQUÍ té previst negociar pagaments hipotecaris amb Citibank.
Quan no dibuixa i torna a dibuixar pressupostos, Marting ha estat pensant molt en termes del futur artístic AQUÍ. Ajuda que hagi passat dècades explorant multimèdia, posades en escena específiques de llocs i jocs de rol de l’audiència. Perquè ella entén: per molt dur que sigui el vostre públic, és poc probable que 90 persones es reuneixin a una sala per veure una peça de teatre de ball. Marting va reflexionar sobre la creació d’esdeveniments a l’aire lliure o espectacles d’instal·lacions interiors a distància social, amb cinc o deu membres del públic que passejaven per l’edifici, o actuacions hiperlocals per a persones que no poden viatjar al centre. Potser els membres de l'audiència podrien descarregar audioguies, que els dirigeixen cap a una caça de carronyers. Això és un gran obstacle, observa Marting. Com fa que la gent es senti còmoda reunint-se de nou? 
Lisa Fagan, Lena Engelstein i Joanna Warren a Captures sense mosques (Gener de 2020) al Brick Theatre.El Brick Theatre
100 comprovació de fons gratuïta i resultats sense necessitat de targeta de crèdit
El Maó
Una de les coses que ens poden ajudar a sobreviure, diu Theresa Buchheister, és que comptem amb el personal més ben remunerat de tota l’escena artística de Nova York. El recentment coronat director artístic del Teatre Maó (va assumir el càrrec al desembre) va admetre que el salari mínim era una situació que havia estat intentant millorar. Fundat per l’actor-escriptor Robert Honeywell i l’escriptor-director Michael Gardner el 2002 en un antic garatge revestit de maons al 579 Metropolitan Avenue, el Brick ha estat un pilar fonamental en el creixent panorama teatral de Brooklyn. Buchheister estava disposat a obrir l’espai a una nova generació —i a un nou període de creixement— quan COVID-19 ho va congelar tot.
The Brick va pagar la renda completa d'abril i la meitat de lloguer per al maig, i els plans de la meitat de la renda per al juny. Però, sincerament, si hem de seguir pagant el lloguer, em fa por, diu Buchheister. Gardner i Honeywell, explica, tenen una bona relació amb el propietari, però cal elaborar un acord a llarg termini. Sense perdó del lloguer ni gran suport federal, i si el públic no torna fins l’any vinent, diu que les perspectives són potencialment apocalíptiques.
D’on sortiran els diners? Les grans institucions poden recórrer als seus consells, dotats de milionaris, i demanar donacions d’emergència. El Brick, com passa amb la majoria d’espais Off-Off, no té un pare de sucre. Hi ha recaptació de fons, però Buchheister té una relació complicada amb el crowdsourcing en aquest moment, sobretot si vol dir demanar a la comunitat que doni suport al Brick. Es refereix a una recent Revista de Dansa article pel director-coreògraf Raja Feather Kelly, crític amb les institucions que demanen donacions quan haurien d’ajudar els artistes. Amb tants aturats o amb problemes de malaltia i mort, com pot passar el barret? No recaptem fons d’aquesta manera, diu Buchheister, perquè a mi em sembla una merda moral. 
The Bushwick Starr al número 207 Starr de Brooklyn.The Bushwick Starr
The Bushwick Starr
Ningú no travessa la crisi, sinó els líders de la Bushwick Starr sona un to mesurat i segur. Ens sentim molt afortunats perquè estem en una bona posició en aquestes circumstàncies, diu Noel Allain, cofundador i director artístic de Starr. No tenim cap lloguer i la taquilla és una petita quantitat dels nostres ingressos. Sento que serem capaços de fer front a això i no haver de deixar de banda la gent. El Starr té 10 empleats a temps complet i quatre a temps parcial. Una altra cosa afortunada per a nosaltres és el moment, afegeix Sue Kessler, cofundadora i directora creativa. El nostre exercici finalitza el 30 de juny, de manera que la temporada s’estava acabant essencialment i una bona part del nostre finançament ja existia quan va passar això. Com que els Starr ja tenien un lloguer pressupostat, no esperen converses incòmodes amb els propietaris.
Més que la majoria de les empreses Off-Off, el Starr ofereix una sèrie de programes educatius i comunitaris, esdeveniments adaptats a diversos grups: escolars a gent gran. Totes les nostres classes i tallers estan funcionant en línia ara mateix, Allain es complau a informar. El 29 de maig, Starr emetrà Big Green Theatre: la pel·lícula , la culminació del seu programa de dramaturg ecològic de 10 anys per a estudiants de primària pública de Bushwick i Ridgewood. Són finançats a través de diferents ajuts de la ciutat, explica Allain. Si això es retalla, tot això s’aturarà. Per tant, això és preocupant per a nosaltres. El final d’aquest any fiscal està més o menys resolt.
El futur és un misteri per a tothom, però almenys el Starr es manté en un terreny estable, gràcies a la fundació i el suport estatal. Kessler diu que es tracta de veure l’any que ve quant de temps durarà i què canviarà en termes de recaptació de fons, fundacions, govern i tot això. Per una vegada ens sentim realment afortunats de ser un petit teatre. Som una casa de 70 places, que lamentem en èpoques normals, però ara mateix és un avantatge real. També dóna a Starr la llibertat de preguntar què grans institucions semblen haver oblidat: què necessiten els artistes? Kessler afirma que estem totalment enfocats als artistes. És en els nostres ossos reaccionar de la mateixa manera en aquest moment: què podríem fer per ajudar? Què volen fer els nostres artistes durant aquest temps i com podem recolzar-ho?
Els americans per a les arts ho tenen estimat que les pèrdues financeres de la crisi del COVID-19 per al sector de les arts i la cultura seran d’uns 5.500 milions de dòlars. Es calcula que l’impacte mitjà per organització per organització, fa dues setmanes, era de 38.000 dòlars. Cada setmana, aquest nombre augmenta. Mentre els fans de Broadway resen per la reobertura o veiem el destí de gegants regionals com el Kennedy Center de Washington, DC, el Goodman Theatre de Chicago o el Los Angeles Theatre Center, és important recordar que els vestits més petits tenen el vincle més directe amb artistes. Sovint estan dirigits per artistes i donen la primera oportunitat als talents emergents. Si aquesta capa de creixement cultural s’elimina, tot l’ecosistema en pateix.
