VIDEORon Carter Q-Tip m’havia trucat i em deia: Estic intentant fer un disc i sóc fan de Charlie Mingus i em preguntava si podríeu gravar amb nosaltres. No sabia qui eren, així que li vaig dir: Deixa’m que torni a tu. I vaig trucar als meus fills, que estaven dedicats al hip-hop, i els vaig preguntar qui era aquesta persona Q-Tip i què sabeu d’aquesta banda A Tribe Called Quest?
Em van dir que eren un dels grups musicals més importants de l’època i semblaven que els interessava més fer música en lloc d’utilitzar simplement ritmes i mostres. Així que vaig tornar cap a ell i li vaig dir: O.K., els meus fills em van dir que això era bo per a mi i confio en el seu judici. Però tinc algunes advertències aquí. Si comenceu a maleir i a parlar com ho fan tothom en aquests discos, me’n vaig a desconnectar i me’n tornaré a casa, perquè aquest no és el meu punt de vista. No m'agraden aquestes lletres, odio aquest tipus de paraules i crec que són degradants. Per tant, si en això m’has fet entrar, no hi sóc.
De seguida va dir: No, no, no, som O.K., som O.K.
Vaig arribar a l’estudi a temps, vaig anar a la sala de control, vaig connectar-lo directament al tauler, vaig fer tres preses i vaig tornar a casa. Em va saber greu trencar-los, però això és el que fa l’èxit. Tot i així, eren uns bons nois i tots volien tocar el piano i conèixer els acords. Aleshores semblaven els únics que entenien la relació entre el ritme i el ritme.
I per cert, encara estic disponible per a tothom que vulgui fer música. Segueixen mostrant les meves línies de baixos, però encara estic disponible per gravar en directe amb actuacions de hip-hop. Per tant, si hi ha algun gos / peix gros de primera categoria que vulgui tenir un home vell jugant a un antic, demana’m que em truqui.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=cxN4nKk2cfk&w=560&h=315]
Robert Glasper
La tribu era la meva porta d’entrada al hip-hop. Literalment em vaig dedicar a la música rap a causa de A Tribe Called Quest. El més curiós és que va ser la connexió jazzística, perquè el primer que vaig sentir quan era com, Espera, què és això? va ser el conjunt que van fer amb Suite Sioux de Freddie Hubbard Argila vermella ... Jazz (ho hem aconseguit)!
Jo, de Houston, Texas, escoltava La teoria de la gamma baixa quan va sortir quan estava a l'escola primària, així que no sabia de què dimonis parlaven [riu]. Eren de Queens, mentre jo era al país dels Geto Boys. Així doncs, per a mi, es tractava de ritmes i quan ho vaig sentir Teoria de gamma baixa i el Jazz (We've Got), només em va sorprendre. Va ser realment intrigant per a mi.
Derrick Hodge
El més interessant La teoria de la gamma baixa és que tot comença amb Q-Tip i la seva ment, i el seu reconeixement pel moment, allò que es podria considerar abstracte i una manera de pensar abstracta. Q-Tip sempre ha estat atret per certs elements que podia escoltar allò nou de la droga. Fins i tot si a la superfície és possible que no ho escolteu tot, Tip té la possibilitat de no només escoltar-lo, sinó de gravitar-hi.
No és d’estranyar aquest matrimoni entre J Dilla i va passar Q-Tip. Simplement no és cap xoc, home. Però tot va començar amb l’agraïment de Tip per aquest tipus de ments i aquest tipus de pensament.
I, per això, crec que la música, sobretot, continua Teoria de gamma baixa— té una musicalitat en què un instrumentista, ja sigui clàssic o jazz o rock o R&B o gospel, podeu anar a fer el vostre instrument i recollir i tocar aquestes cançons perquè estan tallades de manera que un trompista o baixista real pot jugar. Cançons com Check The Rhime i Jazz (We've Got) tenen una certa manera familiar en què es pot tocar i tothom el reconeixerà. El disc realment inhibeix aquesta sensació de joc natural.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q6TLWqn82J4&w=560&h=315]
Jameio Brown
A Tribe Called Quest’s La teoria de la gamma baixa va ser un dels àlbums més influents de la meva vida. No només em va influir la música, sinó la cultura que representaven. Com a afroamericans, van reforçar la idea que ser cool era relaxat i intel·ligent, cosa que contrastava amb grups com N.W.A. en el moment. Tenien coratge per promoure ser individus.
Tribe va influir en una generació de joves que mai havien estat exposats al jazz. Eren pioners d’una generació moderna de hip-hop que no estava obsessionada amb la violència. Sónicament van fusionar els anys 60 i 70 amb bateries de hip-hop. Tot i que el meu pare era baixista de jazz, no em vaig sentir connectat al baix acústic fins que no els vaig sentir utilitzar.
Musicalment i culturalment ens van mostrar els denominadors comuns. No sé si hauria seguit una carrera com a músic de jazz si no fos pel que van introduir. Sampling ha tingut un paper important en la música que m’ha apassionat crear gràcies a Tribe. Hi ha certes emocions i sons que només es poden aconseguir per mostreig i ho veig com un art. En molts nivells no veig el hip-hop i el jazz com a estils de música i diferents La teoria de la gamma baixa demostra per què.
Jason Stein
El jazz té problemes per trobar una manera d’encaixar còmodament en la cultura contemporània d’una manera que tingui sentit i no sigui anacrònica. El Teoria de gamma baixa és un gran exemple d’una banda que utilitza elements del jazz d’una manera que se sentia emocionant i significativa.
També semblava senzill i va passar mesos al meu Walkman quan tenia 15 anys. Segueix sent una influència important ajudant-me a recordar l’infinit potencial de les matèries primeres del jazz per moure les ments, les ànimes i sobretot els peus de la gent. Una cerca anomenada tribu.Foto: gentilesa de A Tribe Called Quest
Jeremy Pelt
Mentre penso Teoria de gamma baixa va ser un disc que va destacar al seu temps, no necessàriament connecto la seva brillantor amb tenir un impacte directe o fins i tot indirecte en el jazz quan va sortir. No obstant això, quan mires què alguns els artistes del jazz ho fan amb la seva música ara , és a dir, Glasper i altres, es pot argumentar que hi ha certs elements continguts en la seva música que provenen de les coses que A Tribe Called Quest va incorporar a les seves pistes.
Cope McCraven
El hip-hop té una llarga història de dibuix del jazz des dels seus inicis, però el jazz no sempre ha estat tan acceptador del hip-hop. Sovint els puristes qüestionen la integritat musical del hip-hop. Teoria de gamma baixa va ser un gran pas per aportar respecte i interès de la comunitat jazzística. Ara molts reproductors de la meva generació van créixer escoltant aquest disc clàssic i, així com el hip-hop en general, han modelat la forma en què escoltem la música, com abordem el groove, el so i la composició.
L’ús de Ron Carter al baix, així com la forta mostra de grans del jazz com Jack Dejohnette, Art Blakey, Dr. Lonnie Smith, Gary Bartz, The Last Poets i molt més, van obrir el hip-hop com a gènere amb una integritat i un valor musical reals. per a alguns és una crítica més dura. Un cosign d’una llegenda com Ron Carter té pes en un gènere on els puristes solen mirar cap a baix les persones que creuen. Això va ser especialment cert als anys 90, quan aquest tipus de transversals eren més radicals. Als músics més joves que tocaven jazz però que estaven a casa escoltant hip-hop, aquest disc va obrir les possibilitats de buscar nous sons i col·laboracions.
Teoria de gamma baixa va ser una de les primeres cintes de casset que vaig comprar. Muntar la línia com a jugador i cap de hip-hop no sempre era fàcil. Constantment havia d’intentar demostrar que el hip-hop valia la pena musicalment. Teoria de gamma baixa era un disc on sempre podia tornar quan em dirigia a elitistes sobre el hip-hop com a gènere, assenyalant el material mostrat, la seva musicalitat i la profunditat del contingut rítmic i líric. Teoria de gamma baixa Definitivament, vaig tenir un profund impacte en mi com a artista, ja que vaig introduir-me al hip-hop i vaig animar-me a seguir els sons que desitjo.
Anwar Marshall |
La teoria de la gamma baixa funciona com un pont entre els mons del Jazz i el Hip Hop d’una manera molt única. L'ús del baix vertical, les mostres que es van utilitzar i el so general de la barreja, aquest disc es relaciona amb músics de jazz com no ho ha fet cap altre disc de hip-hop.
Personalment, recordo haver-me adonat que una de les mostres principals de Mantega va ser Young and Fine de Weather Report, que apareix al llançament del 1978 El senyor Gone . Em sento com si Tribe s’esforçés per relacionar-se amb els instrumentistes d’una manera que no preocupaven altres grups de hip-hop. Vaig pensar que els deia que representessin el senyor Ron Carter a la segona cançó del disc.
Malauradament, la importància dels baixos verticals s’ha mirat massa en les actuacions de jazz en directe i en els enregistraments de jazz, però amb Bob Power a la taula de mescles, Tribe va accentuar aquest so i el va presentar al públic més jove d’una manera agradable i realment fantàstica.
A més, hi ha almenys tres o quatre temes que només són baixos, bateries i veus, que funcionen com un trio de jazz. Aquest va ser un dels primers discos de hip-hop que em van presentar i vaig trigar anys a adonar-me de l’únic i innovador que és!
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PL7XIASbNY0t6pbJPoZJajH0JK6UpgIxRk&w=560&h=315]
Tens Stewart
Per ajudar a posar les coses en perspectiva, Teoria de gamma baixa i jo tinc aproximadament la mateixa edat. Això significa que la meva visió del disc sempre ha estat des del seu futur mirant enrere, i als 15 anys va ser la meva porta d’entrada al hip-hop.
Hi havia alguna cosa que em va ressonar més enllà de la música que havia estat estudiant i escoltant en aquell moment, que em va cridar l’orella amb les seves mostres dels favorits del meu pare com Weather Report, Cannonball Adderley i Funkadelic. Va fer que la música semblés una cosa que havia descobert tot sol i em va animar a aprofundir en el món del jazz i tot el que això comporta.
Tal com diu Q-Tip a 'Excursions:
Es podia trobar l’abstracció escoltant hip-hop / Deia els meus pops, li recordava el bebop / vaig dir, doncs papa, no saps que les coses van en cicles / La manera com el Bobby Brown és un ampin com Michael.
La música es mou en cicles. El jazz s’està introduint una i altra vegada en el corrent principal, ho puc veure en la música recent de Kendrick Lamar, Robert Glasper, Thundercat i fins i tot David Bowie.
La teoria de la gamma baixa i Tribe van provar el jazz d'una manera tan única que va permetre que les seves veus es posessin en solitari sense esforç sobre la pista, tal com ho farien Dizzy o Coltrane. Aquell disc va desafiar els límits i va crear un espai perquè la música existís només pel bé d’ella mateixa. Va suposar alguna cosa familiar per als joves (hip-hop) i el va fer accessible a la generació anterior fent un homenatge a tots els grans artistes que els van precedir i va empènyer les generacions posteriors a explorar el que significa fer música. D’aquesta manera, continua alimentant els futurs músics, animant-los a crear basant-se en les tradicions del passat.
Eric Slick, Dr. Dog
Recordo la primera audició La teoria de la gamma baixa el 2007. El meu millor amic Dominic m'hi va convertir. Vam anar junts a l’escola de jazz, però aviat em vaig retirar. Vaig pensar que tot era tan quadrat. Dom ho va deixar fora i va acabar jugant en infinitat de sessions amb Dice Raw, Peedi Crakk i membres de la tripulació Roots. Estava esglaiat perquè mai no havia escoltat Tribe, així que vam fer una volta i vam escoltar-ho tot Teoria de gamma baixa.
Recordo haver pensat que l'àlbum era d'alguna manera alhora futurista i descarnat. També em va decebre de mi mateix que mai no li havia donat cap oportunitat.
Al llarg dels propers anys, aniria a Silk City Diner a Philly cada dilluns a la nit per passar una nit d’improvisació de jazz / hip-hop en directe. Estic bastant segur que The Philadelphia Experiment va començar aquí. Un altre pont de jazz / hip-hop! Questlove, Anthony Tidd, Spanky i molts MCs i altres lluminàries entrarien i devastarien el lloc.
Recordo estar assegut i sentir-me tan inspirat per provar alguna cosa diferent. Va ser una educació escolar de jazz per la qual no vaig haver de pagar la matrícula. És difícil pensar en sessions com aquesta sense la influència de futur Teoria de gamma baixa , i n’estic molt agraït.
Una cerca anomenada tribu.Foto: gentilesa de A Tribe Called Quest
temps d'aire de rick i morty
Shabaka Hutchings, Shabaka i els avantpassats
Un dels aspectes destacables d’aquest àlbum és la frase inicial de Q-Tip: es podria trobar l’abstracte, escoltant hip-hop / els meus pops deien que recordava al bebop / Vaig dir bé, papa, no saps que les coses van en cicles.
Es tracta d’un artista que posiciona obertament la seva música i la música de la seva generació, dins d’un llinatge procedent del jazz però que es manifesta a través d’una forma musical que defensa un conjunt de valors estètics molt diferent.
Aquesta cita em va fer pensar de ben jove sobre com la sensibilitat musical d’una comunitat determinada es pot representar en formes / gèneres diferents a través de les línies generacionals. També em va fer començar a considerar el paper del propi artista a l’hora d’emmarcar la manera de percebre la seva música (en oposició als acadèmics i als historiadors). Sens dubte, això ha influït en el meu desig de prendre les regnes per articular les forces històriques, que componen la música que faig.
Mark Guiliana
Teoria de gamma baixa és una obra mestra actual. Les mostres acuradament seleccionades, sovint de discos seminals de jazz fets dècades abans, proporcionen una base sonora càlida i orgànica per a les magistrals rimes de Tribe.
Corey King
Aquest àlbum va ser definitivament un moment decisiu a la meva vida. Recordo haver-lo escoltat al cotxe del meu oncle i saber de seguida que perseguiria la música. Aquest disc no només va portar a la meva generació a estimar el hip-hop, sinó que, fins a cert punt, va educar la meva generació en la música jazz. Les línies de baix mostrejades en aquest àlbum van ser genials i el lliurament de Phife i Q-tip recordava al fraseig d’un tocador sobre un blues.
A l’institut, els meus amics i jo intentàvem organitzar estàndards de jazz amb idees inspirades en La teoria de la gamma baixa . Va passar anys després que es publiqués aquest disc i seguia bullint a la meva xarxa d’amics. La teoria de la gamma baixa Els colors i les capes s’avançaven al seu temps. Al meu entendre, va canviar totalment el joc.
Matt Moran, Festa de l’ànima eslava
Quan era estudiant al Berklee College of Music, vaig llegir que un grup de hip-hop anomenat A Tribe Called Quest havia publicat un disc amb influència de jazz, i vaig sortir i el vaig comprar gairebé immediatament (en casset). L’he escoltat unes tres vegades seguides, intentant esbrinar què passava.
Per a mi, profundament en una relació obsessiva i encara immadura amb el jazz, l'àlbum va ser una mica una revelació: mentre mostrava molts discos de jazz, i quina emoció escoltar un crit a Ron Carter a la cultura popular! - per a mi no em semblava gens jazz, de fet em semblava el contrari. Va començar amb un MC que deia que el hip-hop avui era el be-bop del seu dia, però no ho sentia, i això va ser un tret a través de la proa.
Va ser la meva primera consciència visceral que el que m’agradava del jazz no era el que sentia la majoria d’Amèrica al jazz; per a mi, el bucle digital d'algunes notes o barres era tot el contrari que el jazz i l'esperit expressionista d'aquells instrumentistes s'havia limitat durament. Va ser una lliçó d’orquestració: els instruments que s’utilitzaven i com sonaven eren més importants per als oients que el que realment es tocava.
Amb el pas dels anys vaig escoltar el disc de tant en tant i vaig anar apreciant la importància cultural del disc i l'objectiu artístic de crear una nova música afroamericana que demostrés respecte pel jazz. Em va encantar que es feia una música de ball contemporani que feia servir l’orquestració del jazz, quan aquests sons estaven cada vegada més al marge de la cultura popular. Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg i Ali Shaheed Muhammad of A Tribe Called Quest actuen a Austin, Texas, a SXSW.Foto: John Sciulli / Getty Images per a Samsung
Ben Wendel
Quan era gran a Los Angeles, tenia un reproductor de discos / cintes / ràdio. La major part del que vaig escoltar eren LPs de jazz que el meu veí em va regalar i el hip-hop d’una emissora de 24 hores anomenada KDAY. Quan tens 13 anys, no necessàriament classifiques la música: escoltes tot amb les orelles obertes. Em movia entre John Coltrane, Charles Mingus i Miles Davis i Tribe Called Quest, De La Soul i Busta Rhymes. Em va semblar perfecte, fins i tot llavors vaig sentir que hi havia una connexió entre aquestes dues formes d’art.
Ara puc mirar enrere i veure que, de fet, hi ha hagut una llarga història entre el jazz i el hip-hop. Jo diria que el hip-hop és el jazz en un context més ampli, o almenys una part del continu de la música improvisada. Tribe va ser el primer grup que vaig descobrir utilitzant mestres de jazz com Ron Carter en els seus enregistraments. Des de llavors, hi ha hagut molts altres exemples d’aquesta connexió i no és d’estranyar que aquells artistes / àlbums tendeixin a ser el meu favorit.
Algunes col·laboracions que em vénen al cap inclouen Mos Def treballant amb Robert Glasper, Q-Tip treballant amb Kurt Rosenwinkel, Snoop Dogg treballant amb Terrace Martin i Kendrick Lamar treballant amb Kamasi Washington i Thundercat.
Gràcies a Terrace Martin, en realitat vaig poder fer una gira amb Snoop Dogg breument. La sensació que em va sortir d’aquella experiència és que tota la música està interconnectada i, al màxim nivell, lliure de gènere. És el que crec que he après de grups com Tribe Called Quest: que la veritable creativitat està oberta a qualsevol aportació.