Estrenat l’11 de maig de 1967, debut de Country Joe & the Fish Música elèctrica per a la ment i el cos va capturar la màgia que circulava per l'aire a San Francisco just abans de l'aparició del famós estiu de l'amor.
Però abans de començar a mirar el calidoscopi rosat de la nostàlgia en els vells temps del renaixement psicodèlic de San Francisco, primer anem a explicar la història sobre com Country Joe i els peixos té el seu nom ...
Com explica el seu original guitarrista / organista David Bennet Cohen:
Joe McDonald i E.D. [Eugene Denson, amic / gerent de la banda] estava assegut al voltant de la casa d'Ed a Berkeley intentant buscar un nom per al grup. Com que tots dos tenien tendències revolucionàries, volien un nom que reflectís la seva posició política. Fullejant el ‘Petit llibre vermell’ del president Mao Tse Tung quan E.D. Va trobar la frase: 'El revolucionari és un peix que neda al mar de la gent.' D'aquí va sortir 'Country Mao and the Fish'. Però Joe va dir que podria causar confusió ja que Estats Units no reconeixia la Xina Roja. Per tant, E.D. va suggerir 'Country Joe and the Fish, amb' Joe 'Josef Stalin.
L’enfocament de Joe era ... profundament cerebral. El seu concepte era bàsicament fer arribar algunes persones i fer que alguna cosa passés, explica el guitarrista principal Barry The Fish Melton.
Cap de nosaltres era músic professional, excepte potser el David, que venia de Nova York. [El bateria Gary] Chicken Hirsh era una mica professional, però només perquè tenia uns anys més que la resta de nosaltres.
Quan vaig arribar a Califòrnia el 1965, tocava la guitarra, sobretot cançons populars, va dir Cohen.
LLEGEIX AIX:: Com Paul McCartney va salvar el rock clàssic de l'extinció
No vaig decidir comprar una guitarra elèctrica fins després de veure les pel·lícules dels Beatles. Finalment van aconseguir que acceptés el rock ‘n’ roll. M'hi havia oposat realment abans. Vaig començar a penjar-me a les botigues de guitarra i a alguns petits clubs locals anomenats Jabberwock and the Questing Beast, on actuaríem per 5 dòlars i menjar. El Jabberwock tenia un vell piano batut i Barry es va tornar boig amb el meu boogie-woogie tocant cançons com ‘St. Louis Blues. ’Country Joe volia un intèrpret d’orgue del grup després Autopista 61 va sortir i en Barry li va dir que jo tocava.
Els òrgans de l’església eren instruments intimidatoris molt grans, amb tots aquells pedals. Mai no havia tocat l’orgue, però volia el concert, va dir Cohen rient. Per tant, la banda em va aconseguir un orgue de Farfisa. No tenia ni idea del que feia. Cap de nosaltres ho va fer! Estàvem inventant aquesta música, creant un so i després es va fer real. Més tard, les ressenyes deien que tenia «un estil únic», però només copiava els meus propis riffs de guitarra.
Havíem estat una banda de càntirs però no tocàvem de manera convencional, va dir Melton. Estàvem fent alguna cosa nova. Caminem deliberadament per un camí diferent. No va ser com ho vam discutir. Vam unir folk i jazz amb bluegrass, country i blues. Era una música popular improvisada, com el que els Grateful Dead explotaven comercialment. Quan creeu alguna cosa nova, no us podeu criticar.
Tan sols sis setmanes després de la formació de la banda, van decidir gravar un EP format per tres cançons i el van llançar a l’obscur segell Rag Baby, ja que cap companyia discogràfica colpejava a la seva porta ... encara. El disc incloïa tres temes que aviat apareixerien al seu àlbum de debut: Section 43, Bass Strings i Love.
Ni tan sols estàvem segurs que seguiríem sent una banda durant molt de temps, però volíem fer un disc, va dir Cohen. L’EP va sortir sorprenentment bo.
Poc després la banda va signar amb Vanguard Records.
Joe va signar un terrible contracte per a 12 àlbums en tres anys. va recordar Cohen. Però n’estàvem molt contents perquè tenien aquesta imatge popular de moda que ens agradava molt. Vam gravar el primer disc [ Música elèctrica ] en tres dies, i tot i que podria haver estat millor, però sens dubte va ser impressionant. Es va gravar en una pista de vuit. En la seva major part, ho vam fer tot en directe, amb les veus desbordades més tard. [Productor / autor / musicòleg] Sam [Charters] gairebé no va poder deixar-nos fer el que volguéssim.
Sam ens va convèncer per acomiadar el nostre bateria original John Francis Gunning, un jugador de conga beatnik alcohòlic que una vegada va acabar amb un solo de bateria caient del tamboret. Va ser un canvi estrany i pesat per a la banda, però la bateria de Chicken va ser molt millor. No tocava solos cridaners. Era sòlid i poques vegades perdia el ritme i, sobretot, entenia que tocava el conjunt. Però, tot i que musicalment érem molt millors, hi havia alguna cosa intangible que es perdia. Ens convertíem en un grup de rock 'professional' ...
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]
Inauguració amb Flying High, en menys de tres minuts Música elèctrica per a la ment i el cos estableix la plantilla per al que es coneixeria com un dels àlbums més emblemàtics i avançats dels anys 60: un blues feixuc i esvelt que presenta riffs punxants de guitarra principal, amb un vibrat elèctric boig que era popular entre els guitarristes de San Francisco com Jorma Kaukonen de Avió Jefferson i John Cippolina de Quicksilver Messenger Service.
El segon tema de l'àlbum, Not So Sweet Martha Lorraine, va ser l'únic senzill de Country Joe que (amb prou feines) va superar el top 100 de Billboard.
La melodia s’obre amb un relliscós orgue glissant de David Bennett Cohen. El seu so recordava més a rockers tex-mex com Question Mark & the Mysterians i Augie Meyers del Sir Doug Quartet que els riffs de Hammond d’Al Kooper a Like A Rolling Stone, que (juntament amb les bandes de Brit Invasion The Animals and the Zombies) l'instrument és una part essencial del rock dels anys 60. Amb línies com volums de literatura basats en ella mateixa, les lletres de Country Joe revelaven la inspiració de la poesia surrealista de Dylan que il·luminava els seus nous discos, Tornar-ho tot a casa , i Autopista 61 revisada .
Death Sound Blues va repercutir amb un fort tamborí i una guitarra de fum fumada de Barry Melton amb la influència del difunt / gran slinger de guitarra Mike Bloomfield (que més tard va produir un dels àlbums en solitari de Melton). Barry i jo vam anar a veure la Paul Butterfield Band i Mike Bloomfield va ser fabulós, va recordar Cohen.
LLEGEIX AIX:: Encara perseguim el màxim de ‘Tens experiència’ 50 anys després
Vam anar a veure ‘Butter’ amb àcid i ens vam adonar que havíem de ser elèctrics, va explicar Melton.
Butterfield’s Est oest [publicat l'any anterior, el 1966] em va quedar realment enganxat. Van portar riffs de l'Orient Mitjà a la música occidental. Vaig créixer a L.A. i l’escena folklòrica en aquella època era realment pròspera, en un club anomenat Ash Grove. Hi van jugar Ry Cooder, Taj Mahal i David Lindley. Va passar molt del que més tard es va anomenar 'música del món'. Vaig anar a veure Ravi Shankar i Ali Akbar Kahn gravant als estudis World Pacific, així com el [jugador / cantant / percussionista egipci d’oudd] Hamsa El Din i Kimeo Eto, el gran mestre de koto [cec].
Dins de la poesia violeta de Porpoise Mouth Country, Joe, que va abraçar amb entusiasme tots els tabús possibles de l’època, va oferir una divertida metàfora del sexe oral, mentre cantava: Tinc gana de la boca de marsopa i estic erecte per amor.
Amb els teclats de David Bennet Cohen, amb una guitarra escollida amb els dits d’encanteri i una harmònica blues sobre la conducció de bateries tribals, la divulgativa secció 43 instrumental era la melmelada psicodèlica perfecta per ballar tota la nit. 
Country Joe i els peixos.YouTube
Vam començar a empaquetar el Fillmore i el Avalon Ballroom. El ball era bastant estrany, vagament sexual i lliscant, va dir Barry rient. La gent no sempre rebia un contrari. De vegades, el ritme es suspenia o baixava del tot. Estarien feliços o s’enfadarien, però, per ser sincer, no ens va importar el que pensés la gent.
La segona cara de l'àlbum va arrencar amb Superbird, en què Country Joe va apuntar a la promesa de LBJ de la Great Society i la voracitat màquina de guerra que el va alimentar. Vinga, Lyndon, amb les mans ben altes, MacDonald es burla, amenaçant amb enviar el noi de l'aigua de l'establiment de tornada a Texas, per treballar al [seu] ranxo.
Segueix un número de folk-rock a l’estil de Byrds amb Sad & Lonely Times, completat amb harmonies de cor càlid i guitarres country increïbles. Malgrat un novè acord jazzístic sorpresa etiquetat al final, la cançó sona com un retrocés, fins i tot segons els estàndards del 1967. Joe ja havia escrit la majoria d’aquestes cançons molt abans de gravar el disc. Ja havien estat al seu repertori, va explicar Cohen.
A continuació, apareix una melodia de blues de pedra groove anomenada Love, que Barry Melton va cantar en el seu més brut de Janis Joplin (sí, Country Joe i Janis van ser un tema durant un minut calent) iol ras. Cohen i Barry intercanvien llepades mentre els baixos de Bruce Barthol bomben a sota. Però la decoloració es fa massa ràpida en la que va ser clarament la millor melmelada que el disc tenia per oferir.
Sis mesos abans, Mick Jagger es va preguntar casualment On és aquesta articulació? enmig del psicodèlic lliure de tots de Stones, Els seus Sol·licitud de Majestats Satàniques , Country Joe va instar obertament els seus amics a passar aquella ronda de reefer a Bass Strings (el més probable és que s’anomeni en honor de la suau part baixa de Barthol).
La veu serpentejant de Joe ofereix una de les lletres clàssiques de Stoner dels anys 60: crec que sortiré a la vora del mar, deixaré que les ones em rentin la ment. Obriu el cap ara, només per veure què puc trobar. Només un viatge més ara, saben que em mantindré alt tot el temps. Barry Melton doblega i retira riffs elàstics de la seva guitarra mentre MacDonald xiuxiueja repetidament a L ... S ... D ... a mesura que la cançó s’esvaeix.
Segueix The Masked Marauder, un altre vals esgarrifós, gotejat i trippy, perfecte per llançar-se al resplendor de l’espectacle de llums cada vegada més transformador. Estàvem força apedregats. Cohen va confessar amb una rialla.
Complet amb campanades de vent sonores, harmònics de guitarra distorsionats, una gravadora dolenta i veus que ressonaven, el número final de l’àlbum, Grace va ser l’esplendor de Sant Valentí sonor de la sirena de Jefferson Airplane, Grace Slick. 
Country Joe i els peixos.Facebook
En aquella època, un amic em va preguntar si volia veure ‘l’avió’, va recordar Cohen. No sabia de què parlava. Vaig pensar que em portaria a l'aeroport! Així, vam baixar al Haight i vam conèixer Marty i Jorma. La seva mansió estava plena de guitarres boniques! Després vam anar a veure els morts, que coneixia i vaig sentir a Jerry fent exactament el que volia fer. Poc després vam fer un concert al campus de Berkeley i Jorma i Jerry van baixar a veure’ns.
Deu anys abans que esclatés el punk a Nova York i Londres, les bandes de San Francisco es posaven desafiant a les bandes de pop elegants i elegants que dominaven la ràdio i es presentaven setmanalment a L’espectacle Ed Sullivan. Hi havia un esperit de bricolatge, Devil-may-care-may-care, que definia els nous grups de la zona de la badia, el so descarnat dels quals incomodava fins i tot els de Pete Townshend.
No vaig poder veure com es podien prendre seriosament els Grateful Dead, Janis Joplin o Country Joe, va dir Townshend a l’autor Harvey Kubernik (al seu nou fabulós llibre d’imatges) 1967: Una història completa del rock de l’estiu de l’amor ). El seu so era tan desordenat i cru, que el guitarrista de Who es va entusiasmar. Ara veig millor el que feien i, igual que el Who, no es tractava només de música, sinó de missatge, estil de vida i canvi ... [però] va trigar una mica a entendre-ho.
Malgrat l’atreviment temàtic i sonor, em vaig trobar amb un clar sentiment d’indiferència de Melton i Cohen quan vaig preguntar-me si hi havia plans per a un concert de reunió per commemorar el 50è aniversari de l’estiu de l’amor. De fet, la ciutat de San Francisco sembla que prefereix oblidar el tan venerat renaixement de la contracultura mai ocorregut: sembla que no hi ha res a l’horitzó que pugui celebrar aquell moment salvatge i meravellós.
D’aquí a dos anys serà el 50è aniversari de Woodstock, va dir casualment Melton, com per insinuar que el futur podria permetre un darrer concert.
Joe és un noi complicat, va oferir David Bennet Cohen. Vaig deixar el grup a finals del 1968. Tocar amb Country Joe & the Fish era com tocar el millor concert i el pitjor concert de la vostra vida al mateix temps.
