Benjamin Dickey i Alia Shawkat a Blaze .Steve Cosens / Sundance Aquesta és una pel·lícula que comença amb una última oportunitat— Resulta que ésun dels diversos. El cantant country Blaze Foley (interpretat pel músic i primer actor Ben Dickey, que va guanyar un premi especial del jurat al Sundance Film Festival d’enguany), és desconegut en gran part més enllà d’un grapat de devots repartits per Texas. Pot continuar sent-ho fins i tot després que la pel·lícula del director Ethan Hawke sobre ell s’estrena aquest cap de setmana—Hawke no és el primer a intentar consolidar el llegat del músic.Quan el coneixem per primera vegada, Foley es troba en un estudi de gravació fent de boig. Està colpejant els tambors de tom-tom, maleint i continuant amb Cesar Chavez i Ronald Reagan quan hauria d’establir rutes. T’han expulsat de tots els bars del sud de Virgínia, perquè ets un patètic borratxo, crida el productor enfurismat, amb un bat de beisbol.
L’escena següent proporciona un contrast agut i sobtat. Aquesta vegada Blaze està assegut en un porxo davanter amb els seus amics, tocant la seva inquietant melodia escollida amb els dits Coloms d’argila , explicant acudits i bevent cervesa. És tan introspectiu i agradable com l'home de l'estudi era confrontador i pugilista. El fet que siguin el mateix tipus i la forma en què es juxtaposen aquestes figures aparentment oposades, us indica tot el que heu de saber tant sobre Foley com sobre la manera única en què Hawke ha intentat capturar-lo.
Hawke, que està en ple any professional per als llibres discogràfics, s’ha compromès amb el gairebé impossible: explicar la història d’un noi que, durant una vida truncada d’una manera estrambòtica i inversemblant, es va negar fermament a ser atrapat o analitzats, fins i tot per un moment. Com demostren aquestes escenes inicials, Foley va escriure el seu llegat en gronxadors de porxo, tamborets de barres i llits plans de camions de desconeguts, però gairebé mai en un estudi de gravació quan les cintes rodaven.
El fet que Foley fos borratxo no va ajudar, però aquesta pràcticament no és tota la història. Simplement no tenia la constitució per a la fama (una qualitat que sembla hipnotitzar Hawke); Tanmateix, tenia una gran capacitat d'amor. Al cor, Blaze és el tipus d’història de romanç esquitxada de pols d’estrelles per a la qual es construeixen les pel·lícules, però poques vegades apareixen. No importa que sigui condemnat.
| BLAZE ★ ★ ★ ★ |
Foley coneix Sybil Rosen ( Desenvolupament detingut Alia Shawkat) en un refugi d’arts hippies i passen junts els seus primers mesos màgics vivint de lloguer gratuïtament a una caseta d’arbres al bosc. Des de la seva rústica rutinària matinal fins a la presentació de Foley als seus pares jueus, el seu temps junts es tradueix amb una intimitat notable. És el resultat de la matisada comprensió de Hawke sobre com presentar relacions en pantalla, la intuïció i la generositat dels dos actors principals i la profunditat del material d’origen, que es va treure de les memòries reals de Rosen, Viure al bosc en un arbre: recordant Blaze Foley .
Però totes les relacions representaven cruixits d’història, tensió i amor. Aquesta és una pel·lícula sobre com expliquem històries sobre els morts i qui aconsegueix elaborar aquestes llegendes. Des del principi de la pel·lícula fins al final, es lliura una batalla pel llegat del cantant entre els dos millors amics de Blaze, el músic de culte igualment borratxo però molt més famós Townes Van Zandt (interpretat amb una intuïció increïble pel mestre guitarrista i meravella d’un sol cop Charlie Sexton) i un armònic anomenat Zee (interpretat per l’antic amic de Hawke Josh Hamilton, amb qui va cofundar la companyia de teatre Malaparte). Les seves escenes són tan tenses com Blaze i Sybil són tendres.
Juntament amb l’actuació igualment salvatge i vulnerable de Dickey, en el que més destaca Blaze és la forma i la realització de la visió de Hawke com a cineasta. Clarament, ha après molt del seu col·laborador de llarga data Richard Linklater, que apareix a la pel·lícula al costat de Steve Zahn i Sam Rockwell com a tres petrolers que inverteixen molt en la carrera de Foley i viuen per lamentar-ho. Hawke comparteix el seu Infància la curiositat lírica i la capacitat del director per deixar respirar les escenes i prendre vides pròpies. Al mateix temps, l’actor de tota la vida mostra la seva pròpia i saviesa saviesa guanyada sobre l’inefable espurna necessària per aconseguir una mena d’autenticitat com a intèrpret, fins i tot quan aquest intèrpret és totalment desconegut.
