‘Spider-Man: Homecoming’ és divertit, però Tony Stark s’ha d’anar

Spider-Man: Homecoming comença com una operació de salvament. No només per a Sony, que famosament ha de produir una pel·lícula de Spider-Man cada cinc anys per mantenir els seus drets sobre el personatge, sinó per a una tripulació de contractistes de la ciutat que neteja la brossa espacial de la devastació que es va produir a la primera pel·lícula de Avengers. Quan una agència governamental es preocupa justament de que els perillosos retalls es puguin convertir en armes (alguns reglaments són una bona idea), quan la agència governamental es fa fora del concert, la tripulació sense feina es converteix en una banda criminal al ritme dels Rolling Stones 'Can't You Hear Me Knocking , el clam de la seva indústria ofegant la part on Mick esmenta els ulls de la cocaïna.

L’escena és de les poques de la darrera expansió a l’Univers Marvel que no inclou el personatge del títol o el seu alter ego Peter Parker i, com la resta (incloent una de les dues seqüències posteriors al crèdit), cau una mica plana. Aquesta pel·lícula té un munt de pop i xafogor i cada bombolla prové de l’adolescent Peter, interpretat pel jove actor britànic Tom Holland, així com dels seus companys de classe terriblement nerd a Midtown Science. Mentre els nens es quedin a la imatge, per sort, això és la major part de la pel·lícula. Spider-Man: Homecoming és la data de joc divertida que molts esperàvem des que el personatge va robar l’escut de Cap la primavera passada Capità Amèrica: Guerra Civil. Quan apareixen els adults —especialment Tony Stark, cada vegada més problemàtic de Robert Downey Jr. i els seus companys amb els moníacs de ximpanzé de Happy i Pepper—, comença a sentir-se com una escola d’estiu.

Spider-Man: Homecoming va ser escrita per tres parells de socis d’escriptura i, de vegades, els espectadors poden sentir com si estiguessin guaitant mirant un d’aquests programes de televisió amb estudis secundaris pesats, encara que un amb valors de producció a escala èpica. Aquí, com en molts d’aquests espectacles, es dóna espai als adolescents per tenir els seus propis sentiments i inquietuds. El millor amic de Peter, Ned, realitzat per Jacob Batalon, nouvingut filipinoamericà, que guanya una gran part de les rialles de la pel·lícula, no vol res més que construir la peça LEGO Star Star de 4018. Mentrestant, Michelle, grollera, Zendaya de Disney Channel interpreta inspiradament el personatge d’Ally Sheedy The Breakfast Club ’S— es nega a entrar al monument de Washington perquè els esclaus poden haver-lo construït. (La pel·lícula guanya punts especials per posar-la en una samarreta de Sylvia Plath per a aquella escena.)

Les preocupacions de Peter se centren principalment en allò que eufemísticament anomena la seva pràctica Stark, però el que en realitat està fent bones accions i ocasionals retrocessos com a Spider-Man de barri amable. És tan divertit veure a Holanda com a Spider-Man, primer en aquestes primeres escenes i més tard quan mata el temps després de quedar-se atrapat en un centre de contenció del govern, que és gairebé una decepció quan es troba amb alguna cosa gran: l’esmentada banda criminal robar un caixer automàtic amb armes espacials. Quan comença la pesada acció, encapçalada per Vulture de Michael Keaton, que s’enfonsa en ales que semblen impulsades per dos aficionats a la cuina industrial, Spider-Man es defineix menys pel seu enginy i entusiasme infantil que per la seva capacitat de cops.

Aquesta pel·lícula majoritàriament lleugera té el seu moment més ressonant emocionalment —en el qual Holanda realment lliura— cap al final quan Peter demana ajuda sota les restes d’un edifici col·lapsat. Per a mi, l’escena no només va evocar un moment icònic similar dels còmics originals de Stan Lee i Steve Ditko (vegeu The Amazing Spider-Man # 33 ), però també l'11 de setembre, una idea que es va endur cap a casa moments després quan veiem un avió llançar-se cap a la ciutat. De vegades em pregunto si aquests cineastes són conscients de les ferides que obren quan es dediquen a representar la ciutat real, amb les seves articulacions Larb i els seus xurros, i després provoquen falses catàstrofes com si encara no estiguéssim curant les que eren reals.

També em pregunto si els majordoms de la Marvel U són conscients del profund problema que tenen Tony Stark. En aquest món, Spider-Man només pot arribar a ser Spider-Man si està bé amb el seu capritxós i sovint il·lògic cap. Mentrestant, la majoria dels conflictes més importants, que es remunten a Avengers: Age of Ultron i Captain America: Civil War, han estat el resultat de que Stark pren decisions cada vegada més estúpides i fulgurants. És Stark, no Peter, qui ha construït el seu vestit d’aranya súper de luxe, que no només posseeix un sistema operatiu femení compassiu a la She (Peter l’anomena Suit Lady i després Karen i la veu de Jennifer Connelly), sinó que també té tantes configuracions web diferents que recorden alternativament un faser Star Trek i els controls del termòstat en un hotel especialment elegant. Stark continua apareixent i no apareix de manera distractiva: està realment en perill el Peter si l’home de la màscara de ferro o una de les seves flotes d’ajudants de robots només pot arrossegar-lo i rescatar-lo? Stark fa que el seu conductor, Happy de Jon Favreau, faci un seguiment del progrés de Peter, però fins i tot Happy el tracta amb la mateixa manera menyspreable que el seu cap; cap al final, Happy l’anomena condescendentment un bon noi com si en sabés res.

Quan Downey Jr. va interpretar per primera vegada el contractista de la defensa de Playboy fa gairebé una dècada, els defectes de Stark van ser fascinants, informats pel seu propi passat problemàtic. Ara només sembla un ximple petulant amb massa poder. És el món del senyor Stark, i tenim la sort que aquestes joves estrelles amb talent hi puguin jugar.