Sean Lennon i Les Claypool són The Claypool Lennon Delirium.(Foto: gentilesa de The Claypool Lennon Delirium) Sean Lennon tenia 5 anys quan va entrar per primera vegada a l’estudi per explicar una història que el seu pare John li solia llegir per a la introducció de Fins i tot quan ets lluny del controvertit àlbum de 1981 de la seva mare Yoko Ono Temporada de Copa , enregistrat en la immediatesa de perdre el mercurial Beatles co-líder a la bala d’un assassí el 8 de desembre de 1980 .
De fet, durant bona part de la seva infància, va estar present a l’estudi quan la seva mare estava enregistrant, cantant veus de fons i fins i tot obtenint crèdits de producció de la talla de 1982 Està bé i el disc conceptual subestimat del 1985 Starpeace, mentre formava el grup IMA amb els amics Timo Ellis i Sam Koppelman per recolzar Ono en el seu LP de 1995 Pujant.
El 1996, el jove Lennon sortiria de sota l’ala de Yoko un músic de ple dret, convertint-se en membre de gira (i poc després a temps complet) del famós vestit d’art-pop. Menjar boig i enregistrament amb el supergrup del centre de Manhattan Mantega 08 , format per Miho Hatori i Yuka Honda de Cibo, Russell Simins de la Jon Spencer Blues Explosion, l'ex percussionista Skeleton Key / Enon Rick Lee i el director de cinema Mike Mills ( Thumbsucker, principiants ).
El seu solitari debut homònim és un dels grans tresors perduts de Grand Royal , el segell dirigit pels membres de Beastie Boys durant els anys Clinton que també va publicar el propici debut de Lennon en solitari Al Sol el 1998. Però, el que és més important, va ser la realització d’un jove artista realment talentós i talentós que utilitzava les lliçons que va aprendre treballant al costat de la seva famosa mare a l’estudi per forjar el seu propi camí amb un èmfasi principal en la col·laboració.
Mentre que tots dos Al Sol i el seu altre àlbum de pop en solitari, excel·lent del 2006 Foc amic , va mostrar les altures que pot assolir tot sol, el que més defineix l’obra de Lennon és l’abast infinit de músics i artistes que ha enregistrat al costat d’aquests darrers vint anys, una llista que inclou noms com Lenny Kravitz, John Zorn, Soulfly, John Medeski, Walter Sear, Greg Saunier de Deerhoof, Black Lips, Fat White Family i Mark Ronson entre molts altres.
Mentrestant, des del 2008, el seu projecte actual El fantasma d’un tigre de dents de sable va evolucionar a partir d’un projecte íntim entre Lennon i la seva xicota, la model nord-americana Charlotte Kemp-Muhl, cap a una banda de rock completament formada que ha ajudat a agafar l’amor de Lennon pels primers Pink Floyd, Miles Davis i Els dies de LSD dels Beach Boys a l’estratosfera de la imaginació compartida de la parella. El trio de títols que ha llançat amb El fantasma d’un tigre de dents de sabre val molt la pena submergir-se, sobretot si sou fan de la marca de power pop psicodèlic que ha estat la seva targeta de presentació des de fa dues dècades.
És difícil dir d’on provenen els meus instints melòdics, evidentment hi ha el meu pare, i la música que he escoltat creixent, però de vegades sento que els músics tenen una predisposició genètica cap a certs tipus d’harmonies.
Va ser una gira l’estiu passat quan The Ghost es va obrir a Primus i Dinosaur Jr. que va ajudar a plantar les llavors de l’últim treball col·laboratiu de Lennon amb el propi gamba real, Les Claypool.
Batejant-se el deliri Claypool Lennon , el duo acaba de publicar el seu àlbum debut, Monòlit de Fobos, al juny a ATO Records, i és tan estrany i meravellós com el que podríeu esperar de la unió d’aquestes dues ments singulars en el pop modern. Aquest és el blocatge de Lennon amb The Mothers of Invention al Fillmore East el 1971 treballant amb Claypool, només es va estendre per un impressionant LP de llarga durada i per una gira d’estiu que finalitza el 3 de setembre al North Coast Music Fest de Chicago, per arrencada.
No només la versió en viu d’aquest grup, que fins fa poc comptava amb l’antic teclista de Beasties Money Mark Nishita, ofereix expansions escèniques de tanta clau. Fobos temes com Mr. Wright, Boomerang Baby i la tan discutida oda al ximpanzé de Michael Jackson Bubbles Burst, es preparen per a algunes versions salvatges de favors compartits com Pink Floyd’s Astronomy Domine i —en un cap amb un capítol capritxós al seu pop— Tomorrow Never Knows de The Beatles juntament amb una melmelada de 10 minuts de la castanya de Primus Paquiderm cap al sud això realment posa a la vista el geni d’aquest equip de somnis.
Per a un noi que ha professat la pau que ha trobat a l’ombra del seu famós cognom des que va començar a parlar amb periodistes, és important assenyalar que gran part del que ha aconseguit Sean Lennon s’ha aconseguit per la seva capacitat natural com a compositor, compositor i compositor. i soci col·laborador per dret propi. En aquesta etapa, el fet que sigui fill de John i Yoko és realment secundari a les massives onades de talent que continua desprenent com la seva pròpia entitat creativa.
Recentment, l’Observador va arribar a Lennon des de la carretera per parlar de com es va connectar amb Les Claypool per la que descriu com la millor gira que ha fet mai. El Delirium representarà Irving Plaza el 30 d’agost.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=_Z2VgfXIPqA?list=PL7CdJ9_eE8CbOHcWJCKWHKB8N5ATp8xfE&w=560&h=315]
Com ha anat aquesta gira? Ha estat divertit?
Probablement ha estat la millor gira que he fet mai.
De debò? Heu format part de moltes gires interessants al llarg dels anys.
Sí, totalment. Som jo i Les, i a la bateria hi ha Paul Baldi i a les tecles Money Mark estava al camí amb nosaltres, però ara tenim aquest noi anomenat Pete Jungle, que és aquest tipus de tipus virtuós de Keith Emerson. És només una trituradora. Pete era algú que coneixia jugant amb El fantasma d'un tigre de dents de sabre fa temps; va estar en una de les primeres encarnacions d’aquella banda. I Paul, ha tocat amb Les en un munt de projectes diferents, com ara Brigada Granota i coses així. És una gran banda.
El Claypool Lennon Delirium es va reunir quan Primus i The Ghost of a Sabre Tooth Tiger van fer una gira amb Dinosaur Jr. l’estiu passat, oi?
Sí, exactament. The Ghost va aconseguir el concert de Primus i ja portàvem dos anys de gira, de manera que en aquella gira acabàvem tot el nostre cicle durant el Sol de mitjanit àlbum. Les i jo ens vam entendre i vam començar a aturar i parlar de música molt a mesura que es va acabar la gira, i després em va convidar al seu estudi i en dues setmanes vam tenir 10 cançons escrites i gravades.
Fins a quin punt retrocedeixes amb Primus com a fan?
Molt aviat. Crec que els vaig veure de gira Frizzle Fry a Itàlia quan sortia amb una noia a Pàdua. Jo estava a l’internat de Suïssa i vaig anar a Pàdua amb un tren. Estàvem caminant una nit i vam sentir aquest insensat rumor i vam entrar en aquest club i Primus jugava. Per tant, m’hi dedico des que tenia 15 o 16 anys. 
Sean Lennon.(Foto: gentilesa de Sean Lennon)
Heu trobat punts comuns com a baixistes?
[Riu] Ni tan sols crec que Les s’adoni que sóc baixista i intento no mencionar-ho perquè és vergonyós. Vaig començar al baix, però em va veure com a guitarrista a The Ghost, així que així el vaig conèixer com a guitarrista.
Després d’haver-vos vist actuar en directe des de fa uns 20 anys des dels vostres dies a Cibo Matto, sempre m’he identificat amb vosaltres com a baixista.
Sí, doncs probablement sóc més baixista, però sóc una mena de multi-instrumentista. Això és un tòpic, però mai no m’he posat tan bé en cap instrument, de manera que vaig pensar que tocaria tants com pogués com un jack de tots els oficis.
El color que heu escollit per a la coberta i la cera Monòlit de Fobos és força maco. Hi va haver alguna mena de significació en aquella ombra de groc que vau utilitzar?
Estàvem simplement fent un tomb. Teníem un munt d’opcions de colors diferents, i destacaven i semblaven estranyes. Simplement em va semblar bé. Mai abans havia vist vinils d’aquest color [riu]. I surt. Se suposa que és com aquest color mel. M'encanta la seva aparença.
I vàreu ser els dos a Rancho Relaxo de Claypool a posar aquestes cançons juntes?
Al principi, quan ens vam reunir, vam pensar que faríem cançons de demostració i després aconseguiríem un bateria més tard. Però acabem nosaltres mateixos tocant la bateria i negociant-nos. Per tant, el que inicialment va ser la demostració es convertiria en el registre complet. 
Sean Lennon i Charlotte Kemp Muhl actuen amb The Ghost of a Sabre Tooth Tiger.(Foto: Rahav Segev / Getty Images per eBay Giving Works)
Per ser sincer, algunes d’aquestes cançons em recorden una mica Into The Sun.
Interessant. Si realment m’escoltes tant de temps, podràs saber que hi ha una mena de línia esquinçada que connecta tot el que faig, probablement.
D’on creus que arrela aquesta melodia diferent de tota la teva música i per què?
Mmmm ... no ho sé. És difícil dir d’on provenen els meus instints melòdics, evidentment hi ha el meu pare, i la música que he escoltat creixent, però de vegades sento que els músics tenen una predisposició genètica cap a certs tipus d’harmonies. Sincerament, no ho sé del cert. És impossible dir amb precisió on acaba la música que estimes i com comença la música que fas.
Les és de la mateixa manera; té una veu molt diferent a nivell sonor. Les és clarament Les.
Oh home, és d’aquelles persones on pot tocar tres notes d’un baix i ja saps que és ell. Té un so molt distintiu. Com un de cada milió.
Com van dividir els vostres deures de composició perquè definitivament sentiu les dues cares d’aquest cervell col·laboratiu Monòlit de Fobos ?
Vam canviar qui començaria la cançó, de manera que hi ha algunes cançons que estan més escrites per Les i n’hi ha d’altres que més m’han escrit; però sempre els acabaríem junts. Un de nosaltres entraria a l’estudi amb una idea de cançó, la majoria escrita, i la faríem junts i la concretaríem junts. Però va ser molt divertit d’escriure, perquè és un gran compositor i té moltes bones idees i em va ser molt útil per acabar-les quan tenia problemes.
Ens asseiem i parlem de possibilitats de cançons. Encara ho fem. Cada vegada que llegeixo alguna cosa o veig alguna cosa realment estranya o interessant, enviaré un missatge de text a Les, hey, hauríem d’escriure una cançó sobre això. I fa el mateix. És com com Monòlit de Fobos va sorgir, perquè estàvem veient això Imatges C-SPAN a YouTube de Buzz Aldrin on diu: Hi ha un monòlit a Fobos amb una petita lluna en forma de patata que gira al voltant de Mart. I estàvem pensant com seria una cançó molt divertida. I després va acabar sent el tema principal del disc.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=VfcAoJShkqU?list=PLxQOcQkxx02elyh_VJiairayAcwukERPd&w=560&h=315]
Vau arribar a sortir a pescar amb Claypool?
Vam anar a pescar una vegada, però en realitat no n’hi ha prou. No vam tenir prou temps. Però recentment havíem jugat a Missoula, Mont., I hi vam arribar molt d'hora, vam anar al riu Blackfoot i vam anar a pescar amb mosca, cosa que era molt divertit. És el riu exacte sobre el qual va escriure Norman MacLaine Hi passa un riu .
Ja ho havies fet alguna vegada?
No, no. Havia fet una mica de pesca aquí i allà, però res tan greu. De fet, vaig agafar un munt de peixos i els vam tornar a llençar.
Heu pogut treure d’ell alguna bona història de Tom Waits?
Sí, vaig intentar treure’l d’algunes històries de Tom, però Tom és realment privat i és gairebé com si aquella obra fos molt sagrada per a Les. No em va dir tant, però sí, vaig escoltar un parell d’anècdotes aquí i allà. Espero el dia que pugui conèixer Tom. Sóc un gran fan.
El teu darrer àlbum en solitari, Foc amic, va sortir fa 10 anys. Teniu intenció de seguir-lo amb un altre disc pop adequat?
No ho sé, potser. Sincerament, és difícil de dir-ho perquè acabo d’anar amb el flux i faig tot el que m’inspira en aquest moment. La meva carrera en solitari mai no va treure tant, de manera que no sé si podia fer-ne una gira o no. Realment no hi ha una gran demanda. Podria fer-ho només per a mi i deixar-lo fora. M’interessa més fer coses que tinguin públic, saps?
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=W1_MqMNfSb8&w=560&h=315]
Però, en general, sempre heu estat un tipus col·laborador, cosa que només puc imaginar que els vostres primers dies formaven part de tota l’escena musical del centre de la ciutat de Nova York durant mitjans dels anys 90.
És més fàcil aprendre i créixer com a músic si col·labores amb gent. I Nova York era increïble en aquells dies. Van ser els dies més divertits. No us podeu oblidar de Butter 08, que va sortir a Grand Royal. Recórrer aquell disc va ser molt divertit.
Què recordes més de la teva estada a Butter 08?
Bé, era molt jove, crec que encara era un adolescent. No formava part oficialment de la banda, però tothom era el meu amic, Yuka Honda, Miho Hatori, Russell Simins de Blues Explosion i Rick Lee de Skeleton Key. He de tocar una mica, un solo de teclat en un Roland Juno 106 si no recordo malament, i em deixaven tocar una mica de gira amb ells. Recordo que vam anar al Japó i Russell volia que portéssim disfresses de noies de l’escola, però el promotor seguia intentant explicar que no les feien a la seva mida. Va ser divertidíssim.
El vostre paper a Butter 08 va tenir un paper important en l’obtenció Into The Sun al Grand Royal d’aleshores?
No, això va arribar a ser un caprici. Estàvem quedant i estavellant-nos, i Adam Yauch em va preguntar si volia signar amb Grand Royal i em va emocionar molt. Em va sorprendre que els agradés prou la meva música per voler llançar-la al seu segell independentment de qui fossin els meus pares. Adam era el millor. Enyoro molt aquest noi.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=l1JvyJS9XoE&w=560&h=315]
M’encantaria parlar-vos una mica de la banda sonora que vau fer pel thriller del 2015 Les possessions d’Ava . Vostè i el cineasta, Jordan Galland, retrocedeixen un llarg camí, oi?
Sí, és cert, perquè tenia una banda que es deia Després de Yume amb qui he jugat, i va fer gires amb nosaltres Into The Sun. Va començar a dirigir aquestes petites pel·lícules de terror indie, i les he anat puntuant i realment ha estat una bona experiència d’aprenentatge per a mi, sempre que m’ha interessat la puntuació de pel·lícules i és una mena de procés que s’ha de fer amb el cap. Definitivament, no és el mateix que fer àlbums.
Em va donar l’oportunitat d’aprendre a puntuar, cosa que ha estat divertit. En termes d’orquestració, ho vaig fer una vegada de manera falsa per a la seva pel·lícula Alter Egos , que sobretot he fet coses orquestrals. Però realment no llegeixo tan bé la música, així que em costa entrar a aquest món. Però les meves orelles són força bones, prou on crec que puc falsificar-ho [riu]. Però no soc gaire clàssic. M’encanta escoltar la música clàssica, però tocar-la és una altra bèstia. Hi ha tot tipus de regles d’harmonia i coses que cal esbrinar.
Parlant de pel·lícules, una cosa que sempre et volia preguntar era com era estar al plató Caminant llunar , concretament el vídeo de Smooth Criminal?
No només estava al plató; Vaig viure a L.A. durant un any aproximadament i vaig haver d'abandonar l'escola per tot això. Literalment, estava prenent les classes de setè grau en un tràiler i coses després de disparar. Era gairebé com un llargmetratge. Va durar molt de temps. El rodatge va ser de sis mesos o més. Va ser increïble, però. Va ser un autèntic viatge al qual formar part Caminant llunar.
