Mentre camineu pels passadissos bruts de formigó cap a l'entrada de la nova exposició d'art multimèdia de Jennifer Marman i Daniel Borins 'Three Dimensions', potser us preguntareu què hi feu. El lloc és immens i auster, com un búnquer de guerra ultramodern construït per protegir-vos de la metralla voladora d'artilleria. En canvi, el color esclata al principi: pintures de colors brillants de figures de blocs flanquegen la primera habitació de parets blanques. Al seu centre, un cub minimalista gegant obert s'asseu en silenci, però està ancorat a la fantasia arcade amb una grua gruixuda que penja des de dalt. Al terra, els visitants del museu es converteixen en molt més que espectadors passius d'obres d'art fàcils; són creadors del moment actual, prenent decisions discretes agafant un joystick que els permet guiar les mandíbules centrals de la vida i construir innombrables combinacions de mòduls embolcallats amb feltre semblants a Lego en formes abstractes i figures identificables a continuació.
Els resultats podria ser com els dels plans d'imatges plans de les parets, però són objectes en 3D que els espectadors del museu escriuen amb els peus a terra. Per a mi, el títol de la sala que conté aquesta obra interactiva, Acte d'equilibri , al·ludeix a la relació entre les nostres vides com a observadors passius i les que actuem i naveguem conscientment diàriament. El títol també podria servir com a metàfora d'actes d'equilibri emocional i físic addicionals que realitzem en la nostra vida frenètica entre descans i treball, persones i màquines, passat i present, progrés i explotació, idees i experiència, veure i ser. Juntament amb els altres segments principals que conformen aquest espectacle, la sala de miralls elevada THX2020 i els grans èxits, realitat virtual, joc de mà ABCD , l'equip de Marman i Borins crea un món vívid de meravelles que posa a prova la nostra mateixa percepció d'una manera que podria posar somriures a la cara, papallones a l'estómac i un propòsit en els nostres passos.
Em va semblar més aviat apropiat quan vaig descobrir que l'espai del museu on l'art sobre la revolució tecnològica, les comunicacions virtuals, el control mental, la intel·ligència artificial i la vigilància Tres dimensions solia ser el Planetari Centennial al centre de Calgary. Hi ha un cert ambient infantil-ciència-museu-reuneix-carnaval-casa de diversió a l'exposició. Això és part del punt. Llums brillants, colors descarats i una mica de joc pràctic conviden el públic a entrar. Un cop allà, l'espectacle inspira habitualment als visitants a aixecar la mà, a fer algunes preguntes i a aprendre prou per obrir el seu camp de visió i ampliar les seves perspectives. Conscients que ens gaudim de la glòria i ens resistim davant de la tecnologia, els artistes han creat un espectacle expansiu que, a la seva manera única, ajuda a promulgar una mena de reconciliació entre nosaltres, els simples humans del ventre suau i les moltes màquines que tenim. mare des de la primera Revolució Industrial. Però anem a prendre-ho en petits bits i bytes, una instal·lació a la vegada.
“Sempre ens interessen els entorns, les narracions i la història. Presentem l'obra d'una manera lúdica. Estem jugant amb les expectatives del públic. Però en última instància, juguem amb la història'. —Jennifer Marman
Després de marxar Acte d'equilibri , usuaris —no ens atreviríem a dir-nos «espectadors» avui— surten a una llarga habitació rectilínia que constitueix el trippy bio-alimentat THX2020 instal·lació. A un costat, es reprodueix un vídeo breu d'actes secundaris en un petit teatre fosc. Allà, m'assec en un banc i veig animacions de triangles, orbes i ones modernistes de colors que xoquen, mentre els aforismes d'àudio tranquils sobre efectes d'experimentació farmacològica m'omplen les orelles. Sentint-me una mica desconcertat, surto, torno a entrar a la gran habitació i em torno a asseure ràpidament, aquesta vegada en una sexy cadira giratòria groga dels anys 70 a una taula circular blanca escandinava. Em poso una divertidíssima actualització rosa del barret cònic escalonat que portava la banda de new wave dels anys 80 Devo. Però això és un tema seriós. O és?
Després d'inspeccionar l'habitació i veure petits llenços semblants a les imatges de vídeo, la meva mirada es posa al gran monitor d'Apple que tinc davant meu mostrant versions d'aquelles pintures molt abstractes, com si els impulsos EEG de la meva ment drogada amb píxels els evocassin i les barregessin. He creat aquestes noves imatges? En veig més als televisors a la meva esquerra i dreta. Estic envoltat pels efectes del control de la meva ment. Puc autor d'art sense aixecar un dit o fer una sacsejada amb un joystick? Sincerament, no sé com es fa, però està molt bé! O és? Aquesta acció gairebé telepàtica sembla simptomàtica dels nostres creixents estils de vida de butaques que permeten compres imprudents, repetides i en línia d'Amazon, o qualsevol altra cosa que no ens ajudi a relacionar-nos directament amb el món. Però el treball no és un símptoma, m'està ajudant a aprendre. Dia, estic aprenent i ha estat fàcil! Per desafiar el meu lleure, m'aixeco i miro l'etiqueta de la paret. El títol prové, en part, de la pel·lícula de ciència-ficció futurista distòpica de George Lucas de 1971. THX 1138 , que retrata un món on els policies robots amb cara de mirall emesos per l'estat gestionen treballadors de fàbriques humans medicats. Els medicaments suprimeixen la gana sexual i els desitjos íntims innats, l'amor i altres maneres desordenades de ser humà a la societat. Avui dia, el poder de les grans farmacèutiques és encara més gran que l'estat, i augmenta a mesura que la societat avança. Ens permetem els problemes creats i venuts per megacorporacions i, al seu torn, altres Les corporacions ofereixen píndoles amb afirmacions per curar els nostres cossos, ments i esperits malalts.
com posar-se en contacte amb les seves habilitats psíquiques
Afortunadament, en aquesta instal·lació, Marman i Borins ens recorden una vegada més que tenim l'opció de fer-nos càrrec de les nostres vides fins i tot quan la seva pesadesa els resisteix. La consciència de les possibilitats de la nostra acció creativa ens ajuda a connectar-nos els uns amb els altres i guanyar impuls a la vida. La coneguda psicòloga Dra. Ellen J. Langer suggeriria que 'deixem que les regles i les rutines guiïn el nostre comportament, però pregunta ells a mesura que ens trobem en nous i diferents contextos .” Suposo que aquesta obertura al nou ens manté vius i sospito que Marman i Borins també ho fan.
cerca inversa del número de telèfon gratuïta amb el nom
La darrera secció de l'espectacle, ABCD , se sent com un que gira el cap. No és precisament un final, ja que el treball de Marman i Borins prioritza la participació continuada dels usuaris i l'aprenentatge obert per sobre del tancament i la resolució absoluts, la instal·lació actua com un espectacle dins d'un espectacle que ajuda els usuaris a identificar el context de tota la seva experiència fins a aquest moment. . El treball també suggereix esdeveniments alternatius que es superposen amb el nostre recorregut pràctic i emocionant de l'obra. Mentre entro, em trobo amb una peça de pantalla de múltiples vídeos titulada ABCD Recorda i després oblida't , amb quatre dones i homes amb perruques amb quimonos de colors vius. Parlen i canten en frases filosòfiques que fan al·lusió a “simulacions” baudrillardianes i ofereixen breus localitats poètiques com “Estimar és humil. Ensenyar és inútil. La lleialtat és idiota'. Per pacífics que siguin aquests personatges, sonen com a buròcrates, enfosquint la comunicació amb manaments unidireccionals i baixos en calories i, més tard, amb un cor de quàdruples cacofònics, que oscil·la en l'eix majoritàriament convincent i potser molest.
VEGEU TAMBÉ: La comissària Virginia Brilliant sobre el vell mestre que la història de les dones va triar oblidar
Em prenc una pausa, després admiro l'àmplia vista d'un eixerid Esperant Godot -com un conjunt de l'arbre de la incertesa, amb unitats de suport de dades obsoletes, així com grans obres de paret de kimono, quadres 'farmacèutics' acabats de veure i altres objectes d'art que podrien ser. Un professor suggereix que m'apropi a un rail groc corbat i que porti un altre auricular, aquesta vegada un joc d'ulleres de realitat virtual. Me'ls poso i, puf!, sembla que tot a l'habitació ha desaparegut excepte un ordinador Mac dels anys 80 mutat de baixa fidelitat. Flota per l'habitació en primer pla; la cara somrient del seu monitor parla amb un mesurat accent anglès fet de sintetitzadors. Casualment, la veu emet adatges innòcus però aparentment útils: 'vestir adequadament', 'formar lleialtats', 'mirar, escoltar, avaluar', però també consells poc útils com 'menja pizza', 'beu cafè', etc. Això Godot La peça, ara un símbol de l'arbre de la vida ancorat oposat, persisteix a la vista VR de l'habitació buida.
Em rasco el cap. Qui era aquell robot Speak and Spell i què volia? Va netejar l'habitació d'alguna manera, en un temps i una dimensió diferents? Aquest suggeriment de dimensió alternativa de vídeo VR tan breu va fer que el meu cor es martellés com un bon moment de pel·lícula de suspens. Però també va indicar com suggerible Nosaltres som. Llegim una anècdota del bloc i la sublimem com a veritat o cobegem moviments de ball de TikTok de vídeo que suplanten la realitat que ens envolta per un moment escapista. Esperem que reconeguim amb el temps, igual que la qualitat sumativa de ABCD —que la nostra perspectiva i consciència es transformaran per l'entrada que ens inunda a través d'Internet i de la I.A. i entrant a través dels nostres amics que confien en les mateixes fonts per a les seves idees, aliances i identitat fins i tot.
Em trec les ulleres i recupero la meva orientació. Va! Tot ha tornat, perquè mai va sortir de l'edifici. Vaig sortir de l'edifici. Vaig deixar el meu cos mentre la meva visió i la meva imaginació van agafar la mà. Però miro cap al final de l'habitació i veig algunes coses estranyes: un text carbonitzat per flames a la paret del fons que diu 'Abs, Argo, Away', 'Bang, Bingo, Bongo', 'Congo, Parelles, Txec, ' i així successivament. Al costat d'aquesta agrupació hi ha una petita foto Polaroid del robot Mac que imprimeix amb làser el mateix text a la paret. Respiro profundament. Joder, és aprenentatge. Aleshores veig el robot mort a terra. Uf! Relleu. Què implica això? Molt, és clar. La IA predictiva —en plena forma— també és una mena de comissari. Tot i que ara no hi ha autoria en IA predictiva, fent tot el possible per completar una frase que s'assembla a dades apreses, algun dia això canviarà. Sempre es perd molt en la traducció entre humans. Què passa entre els humans i la IA? Què farà A.I. l'aprenentatge ens aporta i què ens portarà? Com afectarà la nostra percepció, com actuem o, al contrari, com ens allunyem de la vida al món? I per què la representació d'A.I. avançada. de ABCD ambientat en una estètica del passat? Per descomptat, sorgeixen més preguntes, així que ho torno a posar, aixeco la mà i pregunto a alguns professionals clau del món de l'art sobre la naturalesa essencial de l'obra feta per aquests artistes-científics.
Per posar a prova els meus sentits, l'opinió desenvolupada al laboratori i la interpretació filosòfica d'aquest espectacle ric i desconcertant, em poso la mà per obtenir respostes d'alguns que han treballat estretament amb Marman i Borins al llarg dels anys, inclòs Tim Rodgers, director del Museu d'Art i Disseny a la ciutat de Nova York; Jennifer Matotek, directora d'Art Windsor-Essex; Ray Cronin, autor d'arts, comissari, professor de NSCAD i antic director de la Art Gallery of Nova Scotia; l'antic conservador en cap de Calgary Contemporary Ryan Doherty; Earl Miller, escriptor d'arts visuals experimentat de Toronto; i l'assessor d'art de Toronto Olivier Fuller.
'De què creus que es tracta fonamentalment de l'art de Marman i Borins?' Pregunto.
Tres dimensions El comissari Ryan Doherty fa una pausa i després diu: 'Es tracta d'explorar la veritat: múltiples veritats. El seu treball embrolla el que estàs veient. Realment tenen una manera directa de fer-te qüestionar la teva percepció. Hi ha alguna cosa fenomenològica: ho passes pel teu cos, el teu cervell... i tots dels teus sentits”.
'Per a mi, prenen el llenguatge i les formes de l'escultura i la pintura minimalistes; després impregnen el seu treball d'humor per ajudar-nos a examinar qüestions crítiques inesperades, que trobo bastant divertits i atractius', explica Tim Rodgers.
llei i ordre svu nova temporada 18
Olivier Fuller fa dècades que coneix el duet i el seu treball. 'Ho han fet sempre empès els límits. Estan constantment i conscientment creant treballs que avança el discurs cultural en orgànic, evolutiu encara maneres poc ortodoxes. El seu treball analitza les normes acceptades i les avantguardes. És important destacar que es troben entremig... més enllà el binari, sense declarar mai la millor ruta, sinó explorar-ho tot. També m'encanta la senzillesa de les seves obres. Alguna cosa sembla tan bonic, però també s'amuntega capes de significat sobre la vigilància, l'objectivació i el poder'.
Jennifer Matotek veu la llibertat i la flexibilitat de pensament per als usuaris del seu treball que els ajuda a “... prendre coses que són serioses, poc serioses. I allò que pot semblar una ximpleria pot ser molt greu. Hi ha inversions contínues en el seu treball; just quan creus que saps què és, et sorprèn'.
'Agafen els marcs més rellevants desenvolupats al segle XX i els connecten per fer i parlar d'art, portant-los a converses contemporànies', afegeix Matotek.
Earl Miller vincula la reescriptura del duet dels primers marcs històrics modernistes en el seu art amb com mirem la IA: 'Hi ha un element modernista, un component estètic relacional i un diàleg sobre com entenem la intel·ligència artificial. Quan hi penso Acte d'equilibri —amb elements com la reordenació de blocs— és un diàleg completament nou però fet de formes més antigues.
revisions de sistemes de filtració d'aigua sota taulell
Continua: “També és interessant veure d'on surt l'autoria dels usuaris, cosa que no es veu a l'A.I. Amb la peça de la grua de la vella escola, hi ha aquesta interacció anàloga amb usuaris com els creadors de la IA, més que els artistes. Per tant, l'usuari està directament relacionat amb ell, com ara Chatbot, on esteu dirigint una ordre de text, a diferència de l'arpa, on esteu. directament manipulant objectes. Mentre veus el final producte en IA, veuràs el sencer procés a la peça de Marman i Borins'.
Tot i que s'ha observat el component interactiu del treball dels artistes, poques vegades té l'aspecte performatiu. Usuaris—en el cas de Tres dimensions —actuar de manera diferent a cadascuna de les sales que conformen l'espectacle de pintures, jocs, visualització de vídeos, activació de biofeedback, realitat virtual i un retorn de consciència al món tangible. Com que els usuaris han de canviar el seu tipus d'actuació en cada segment, és probable que aquesta successió aixequi la consciència existencial de la seva resposta emocional, la presa de decisions i les accions posteriors. Ray Cronin ho diu d'aquesta manera: 'Molts artistes són essencialment intèrprets que projecten una idea sobre ells mateixos i la seva obra en tot moment. És un carrer de sentit únic. Però Marman i Borins s'assemblen molt més productors . Estan creant un escenari en el qual pot passar qualsevol tipus d'actuació, oi? Ara, això és un camí obert'.
També suggereixo que en virtut de ser col·laboradors, Marman i Borins fan inherentment art per a dinàmiques de grup que condueixen a algun tipus d'acord. Daniel Borins m'explica una història. Una mitja dotzena d'usuaris d'uns 20 anys envoltaven Acte d'equilibri joc de grues en una exposició a la ciutat de Nova York a la Cristin Tierney Gallery per ajudar l'operador a trobar estratègicament els punts clau de recollida d'objectes. Van arrelar vocalment per al jugador i 'naturalment van crear un en xarxa grup' amb un objectiu de ment rusc que els mantenia fluids i compromesos, prou com per continuar jugant i construir blocs alts. Van vincular, empatitzar i reconèixer interessos comuns? Més probable. També es van quedar atrapats en el moment, fora dels seus caps i al món, mesurant la vida amb mètriques d'aquí mateix, en lloc de suggeriments algorísmics. I això sí que és un bon art.
“ Tres dimensions ” es podrà veure a Contemporary Calgary fins al 17 de març.
