Regina Spektor.Jeff Hahne / Getty Images Les llavors de cànnabis ens envien
Hi havia una vegada una estrella del pop a Broadway que va assenyalar que hi havia alguna cosa que anava malament: una carrera a la pista o una aposta de legitimitat desaconsellada. Donny Osmond es va embolicar com Gaston a la canalla La bella i la Bèstia . Deborah Cox enganxa tomàquets podrits al craptàstic de Frank Wildhorn Jekyll i Hyde . Madonna rebuda per badalls a la de David Mamet Speed-the-Arada . Però avui és més probable que vegeu Sara Bareilles entrar en el seu propi programa ( Cambrera ) a la taquilla de l’oca, o Josh Groban demostrant les seves costelles d’interpretació Natasha, Pierre i el gran cometa de 1812 . Ara és el torn de Regina Spektor. No, la cantautora no ha compost un musical i no està fent concerts en un programa ( Hadestown ?!). Del 20 al 26 de juny, el capritxós, fosc i seductor Spektor apareixerà en concert al teatre Lunt-Fontanne.
Des del 2001, Spektor ha publicat set àlbums que mostren els seus regals lírics i vocals únics: cançó que fa girar el cor al voltant del seu dit petit abans de llançar-lo. En una soprano pop fumada que es fa càrrec de la nena sàvia i la gitana oracular, Spektor canta estàtues rovellades, pobres nois rics, escletxes a l’estiu, barques a rem atrapades en pintures o nefastes al·legories sobre el Nou Món (El trampador i el pelleter) del 2016 Recordeu-nos de la vida ). Impulsat per pistes ardents, com ara Fidelitat i Samson, el seu perfil va obtenir un ressò nacional a partir de la seva cançó temàtica de conducció, You've Got Time, for El taronja és el nou negre . (Netflix ha llançat recentment un fitxer promoció per a la temporada de comiat en què el repartiment recita les seves lletges melancòliques.)
Subscriviu-vos al butlletí d’art de l’observador
Nascuda a Moscou, Spektor va emigrar als Estats Units amb els seus pares a l'edat de nou anys com a refugiats religiosos i polítics. En aquell moment, ja tenia dos anys en la seva formació de piano. Quan la seva família es va instal·lar al Bronx, l’educació musical de Spektor va continuar, portant-la a SUNY Purchase i després a Manhattan, obrint micròfons i bars on va perfeccionar la seva cançó. Els seus millors treballs són mini-obres mestres de lletres cal·lidoscòpiques que ens evoquen pèrdua aixafadora i impish esperança en el mateix alè. Observador va parlar amb Spektor sobre Broadway, musicals de jukebox i el seu propi carrer al Bronx.
Escoltar una de les meves associacions amb més afecte a la vostra música Kitsch soviètic mentre passejava per Sant Petersburg. Combina perfectament l'iPod amb la configuració regional. Era el 2005.
Ah, així que va ser fins i tot abans de tornar per primera vegada!
I aquí teniu un altre primer, el vostre debut a Broadway. Ets fan de Broadway?
He de dir que de petit no anava realment a espectacles. Això té més a veure amb els meus peeps immigrants en general. He estat enquestant a la gent perquè n’he tingut curiositat. En primer lloc, Broadway és un hàbit molt car de tenir. Per a alguns immigrants, això fa que no sigui assequible. També és una tradició molt i molt americana. Per tant, la gent triga un temps a entrar-hi, culturalment.
La meva exposició als musicals de Broadway va venir a través d’especials nadalenques amb Danny Kaye o Bing Crosby Nadal blanc. Un estiu, la meva mare va treballar com a directora musical d’un campament. Així que el meu germà petit i jo podríem sortir del Bronx per l’estiu i aconseguir una mica de natura. I vam fer aquell musical, oh, què era? Té, tot el que vulgui Lola, aconsegueix Lola.
Maleïts ianquis .
Sí, Maleïts ianquis . Jo feia de dona i tenia aquesta cançó, Six Months. No em podia relacionar amb el personatge perquè no coneixia la temporada de beisbol. I, per descomptat, vaig veure musicals de Disney: La Sireneta i Aladí . Definitivament, vaig arribar-hi des del costat de la pel·lícula més que des de l’escenari. I després com a gran, Hamilton em va volar la ment, com la ment de tothom. I la meva ment encara està completament impressionada per aquell musical. Em va semblar molt inspirador.
Aposto a que t’agradaria Sondheim.
En realitat, he estat entrant a Sondheim. Encara descobreixo moltes coses.
Amb Sondheim, hi ha aquest terreny emocional punxegut, passió que converteix un cèntim en un destacament, que sovint sento amb les teves cançons.
Acabo d’escoltar aquesta increïble xerrada que Sondheim va pronunciar al 92nd Street Y dels anys 70, que acaben de fer en línia . Tothom que estigui interessat en cançons i composició hauria d’escoltar-lo. Però es tracta molt de teatre. Per tant, molta de la seva filosofia i regles té a veure amb les cançons d’un musical en lloc de cançons com a cançons. Dylan no cauria en el que parla.
Així, les vostres cançons, en tres o cinc minuts, només us poden destrossar el cor. No per excedir, sinó llenya de El que vam veure des dels seients barats , em fa plorar cada vegada. Tens gent que t’expliqui que les teves cançons van afectar la seva vida?
Sí. Treballes, treballes, treballes. Sents que arribes a algun lloc i, inevitablement, comences a sentir que: Oh, el meu art és una merda. Xuclo. I després rebré aquests missatges a algú del meu equip. I diran: pots passar això a Regina? O de vegades lletres físiques. O la gent que m’atura i ho diu en persona. Però és tan preciós. I molt encoratjador. Perquè et fa pensar, d’acord, ha estat útil per a algú. És reconfortant quan es tracta d’un resum. Què és el que és l’art: fer aquestes coses estranyes molt abstractes i que les sentiu profundament. És realment meravellós quan t’adones que algú va dir que els vas passar per aquells moments molt difícils de la seva vida. O, jugaven a això mentre caminaven pel passadís. O quan el seu avi va morir, tocaven aquesta cançó una i altra vegada.
Alguns productors han suggerit crear un musical de jukebox al vostre catàleg? Com ho han fet per Carole King i Cher?
És divertit. Ja he tingut aquestes idees. Però voldria escriure un nou tipus de projecte. Com que m’encanta poder produir coses jo mateix, probablement ho hauria de fer jo mateix. I hauria de ser una pel·lícula per poder gravar tota la música a l’estudi.
Així que no Mare meva! a l’horitzó.
Tinc sentiments molt forts sobre com vull que es facin les coses. Com veig el context de les cançons. Igual que m’encanta que la llenya no sigui cap enllaç a una escena d’alguna cosa. Llavors és com: Oh, aquesta és la cançó de l’oncle Gary. És difícil imposar coses a les cançons, perquè sembla que només volen ser lliures.
Per al compromís de Broadway, tocaràs de forma natural. Hi haurà acompanyament de corda o orquestra amb tu?
Sí, sóc jo al piano. Hi haurà el meu bateria i percussionista, Mathias Künzli. Brad Whiteley als teclats. I després hi haurà un violoncel·lista, un violinista i un violinista. Tots són músics amb els quals he tocat abans. I després hi haurà convidats especials. Estic fent una col·laboració amb un ballarí de claqué realment increïble anomenat Caleb Teicher. Un dels balls serà un ball de parella amb dos ballarins. I un munt de nous elements de vídeo i il·luminació, amb els quals mai no havia experimentat. Per tant, hi ha molta novetat en això.
Amb l’humor negre i el fatalisme a les vostres lletres, escolto literatura russa. Com Mikhail Bulgakov, Gogol, potser fins i tot Dostoievski. Teniu aquests escriptors al cap?
La literatura russa, especialment als segles XIX i XX, era tan potent. I les arts en general d’aquella època. Literatura i música clàssica. És un lloc tan animat. I, en molts sentits, un lloc misteriós. Com algú que venia de Rússia, sempre em vaig preguntar per què era un bogeyman del món. Crec que una mica d’això pot tenir a veure amb el fet que és tan vast, misteriós i volàtil. I és apassionant, pot ser realment brutal, pot ser extraordinàriament lleial i amorós. I són tantes coses tot en un. I, per descomptat, la literatura ho reflecteix. I més encara, la poesia és paral·lela a la literatura. Bé, ja ho sabeu, Pushkin forma la seva categoria de la mateixa manera que Shakespeare. És l’artífex del llenguatge mateix. Igual que Shakespeare va ajudar a construir anglès, Pushkin va ajudar a construir el rus modern.
El mes passat teníeu un carrer amb el vostre nom, que formava part del passeig de la fama del Bronx?
Sí. Sóc la noia més bronxi i bronxi que heu conegut mai. Va ser una cosa tan divertida, tot el procés d’anar a The Bronx Ball i escoltar a tothom parlar. I veure activistes meravellosos honrar-se i dir les seves belles paraules. Em vaig inundar de records d’haver-me presentat al Bronx, sense saber anglès. La meva professora de piano, Sonia Vargas, i el seu marit Sam, vivien al turó al Bronx. Em van regalar completament la meva educació musical. I va morir al novembre. Però va ser tan especial tenir a Sam allà. I, al districte del Bronx, per agrair-li oficialment la seva amabilitat. Van plasmar l’esperit que vaig trobar al Bronx, que és la gent que ajuda la gent. Una comunitat molt afectuosa, vibrant i diversa.
Llavors, quin és el vostre carrer?
És a 161è i Gran Concurs , i hi serà durant un any. I llavors només es mou cap avall. Però van dir que es mantindria al Grand Concourse a perpetuïtat o fins a l’apocalipsi zombi. Per tant, no anirà enlloc.
