Meryl Streep com a Florence Foster Jenkins i Hugh Grant com a St Clair Bayfield.Nick Wall El desig de fer alguna cosa, no perquè hi siguis bo, sinó perquè només vols. Fugint els vostres talents qüestionables al món simplement perquè teniu els mitjans. Envoltant-se de facilitadors que donen un sentit de si mateix excessiu.
| FLORENCE FOSTER JENKINS ★★★ Escrit per: Nicholas Martin |
Us sembla familiar? Aquests són típics dels queixals que els baby boomers i altres vells assortits tendeixen a llançar cap als millennials i tots els altres assaltants de canals de selfie que contenen canals de YouTube i que sempre demanen gustos per fotografies filtrades gasosament del seu cafè del matí. Vull dir, què passa amb aquests nens?
Com es mostra a Florence Foster Jenkins, una alondra còmica que conté un embolic emocional satisfactori i que continua la volta de la victòria professional de Meryl Streep des que va complir 60 anys fa set anys, la il·lusionada autopromoció no va néixer amb l’aparició d’Instagram. És que, tot i que en l’actualitat tot el que necessiteu són tres barres de Wi-Fi per mantenir la farsa, aleshores es necessitava alguna cosa més: una herència saludable i un bon nombre d’homes sí a la nòmina.
Ambientada a la ciutat de Nova York dels anys 40, la pel·lícula s’inspira en el personatge real de la vida real, un amable i una mica malhumorat que, a més de donar suport a la vida cultural de la ciutat, va insistir a assumir les àries més desafiadores de l’òpera. Cèlebre, posseïa una veu que tenia la qualitat tonal dels frens d'autobús. Encara és qüestió de debat històric sobre si era conscient d’aquest fet i de les picades que acompanyaven les seves representacions.
De la mateixa manera que avui compartim ràpidament l'última monstruositat de Rebecca Black a les xarxes socials, un bitllet per a un dels recitals de la senyora Jenkins era una mercaderia calenta, tot i que l'entrada només es limitava als seus benvolguts de l'alta societat i a la premsa pagada. . Als anys seixanta, es va posar de moda reproduir l’enregistrament solitari de vanitat dels seus trills tristos a les festes per sopar una bona rialla. La seva manera excèntrica i la seva exuberància artística ja han estat saludades a Broadway en forma de 2005 Memòria, una obra de dues persones per a la qual Judy Kaye va rebre una nominació a Tony pel paper principal.
La feina de mantenir la bombolla de sicofania que va permetre que el tren de Florence Foster Jenkins continués rodant va recaure en St. Clair Bayfield, un actor britànic conegut per la prosperitat que va portar als papers secundaris en les obres de Shakespeare. Mentre es van casar, la seva relació es presenta com a platònica, tant per disseny com per necessitat: la senyora Jenkins va ser una supervivent de la sífilis a llarg termini, una afecció que aleshores es va tractar amb mercuri i arsènic, tractaments que probablement la van deixar almenys parcialment. sord. Hugh Grant utilitza tots els trossos de la seva destresa còmica per interpretar a Bayfield, un cavaller del teatre que el seu estil de vida es nodreix de la generositat de la senyora Foster, però la seva devoció per ella és profunda als oceans. És l’actuació més satisfactòria i emocionalment rica de Grant, ja que va fer que la balboteig fos una cosa que els nens haurien de fer Quatre casaments i un funeral.
Florence Foster Jenkins és un jugador de tres mans, amb el tercer en forma d’assetjat acompanyant de la senyora Jenkins amb el nom aprovat per Hogwarts de Cosmé McMoon, interpretat per Teoria del Big Bang Simon Helberg. En els cercles d’acompanyants, la capacitat de McMoon per canviar de ritme i fins i tot la clau per fer coincidir els vols de moda de la sra. Jenkins amb sord de to és cosa de la llegenda. Helberg, que toca el seu propi piano, mostra una sensibilitat similar a favor de Streep.
La pel·lícula, però, pertany a la dama de ferro. El cant de Streep és divertit amb vols gairebé encertats i, de sobte, semblants a Hindenburg. En poques lectures de línia d’elecció, és capaç d’imbuir a la senyora Jenkins tota la història que necessiteu per entendre les seves excentricitats, proporcionant el pes emocional de la pel·lícula i elevant-la per sobre de la seva única premissa d’acudit. A la primera part de la seva carrera, aprofundir en aquest personatge era gairebé com una forma d’autoflagel·lació per a Streep; aquí, s’assembla més a una alegre autoexpressió.
En aquest cas, Streep treballa els seus sentiments sobre la il·lusió que tots els artistes, independentment de les seves habilitats, han de tenir en algun nivell. De fet, tot i que la pel·lícula té un bon servei (potser un cop més) del poder curatiu de la música, es tracta realment de com alimenta i manté l’autoengany. Potser no ens mantindrà vius, però ens mantindrà endavant mentre siguem aquí.
