Chuck Berry.Facebook Chuck Berry , un dels pilars originals del rock ‘n’ roll i un autèntic gegant de la història de la música gravada, va morir el dissabte 18 de març als 90 anys.
De fet, si anem amb una metàfora arquitectònica, hauríem de dir que Berry també era un feix de suport, una línia que portava la música des de les seves primeres permutacions dels anys cinquanta fins a l'actualitat, quan les bandes joves encara es mantenen guitarres i trobar un solc líric.
La música de Chuck Berry tenia tot allò essencial: riffs de guitarra elèctrica al capdavant, saltant dels solcs dels seus discos (el rock); ritme de balanceig (el rotllo); una interacció de trucades i respostes amb el seu llarg pianista i col·laborador, Johnnie Johnson; i, sobretot, lletres fluides, intel·ligents i molt ben elaborades d’un escriptor amb orella per a la poesia de la llengua popular.
Les seves composicions són històries econòmiques amb personatges identificables, cançons que sovint ofereixen visions astutes de l’Amèrica del segle passat des dels ulls marrons d’un guapo negre de la dècada anterior al moviment pels drets civils.
Berry tenia pocs tiradors al seu profund catàleg. Volem citar totes les seves grans cançons. Però comencem amb el text fundacional del rock ‘n’ roll, Johnny B. Goode. Després d’aquell famós riff d’obertura de dues cordes, amb la banda tocant-se mentre es doblega i combina un seguit de notes que són una aproximació individual d’una secció de trompa, Berry canta:
Al fons de Louisiana, prop de Nova Orleans
Camí de tornada al bosc entre les fulles perennes
Hi havia una cabana de fusta de terra i fusta
On vivia un noi del camp anomenat Johnny B. Goode
Qui no va aprendre mai a llegir ni escriure tan bé
Però podia tocar la guitarra com un toc de campana
Només en aquest vers, se sent on Berry recull un país narratiu i una tradició popular, que s’estén pels turons dels Appalachia, passant per Hank Williams, almenys fins als baladers celtes i europeus, i el combina amb el swing del salt jazz, concretament una cançó com No és així com una dona (ho faran cada cop), un èxit de 1946 per a Louis Jordan i el seu Tympany Five. El guitarrista d’aquell combo, Carl Hogan, va ser una de les influències principals de Berry.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=WLMK9-Ns-TY&w=560&h=315]
I en el següent vers, amb imatges evocadores i paraules punyents, descriu com, afegint la pulsió contrària al country i al rhythm & blues, feia la seva part (al costat de pares fundadors com Little Richard, Bo Diddley, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley and the Comets, Fats Domino i Ike Turner) van néixer el rock and roll:
Abans portava la guitarra en un sac de canya
Aneu a seure sota l’arbre per la via del ferrocarril
Ah, els enginyers el veurien assegut a l’ombra
Tombant amb el ritme que feien els pilots
La gent que passava s’aturava i deia
Oh, aquell nen de camp podria jugar
La cançó és parcialment autobiogràfica. Pel que sembla, el primer esborrany havia tingut colors en lloc de country country. I Berry va néixer a l’avinguda Goode de St. Louis. Tot i que va ser criat en una família de classe mitjana de Sant Lluís, va tenir uns quants atacs amb la llei, inclosa una etapa a l'escola reformatòria per robatori a mà armada, quan era adolescent. Però quan era un jove adult, ja era esteticista i propietari d’èxit. Va començar a actuar regularment amb el Johnnie Johnson Trio a principis dels anys 50 com una manera de guanyar diners extra.
Com a membre del trio de Johnson, va reconèixer la demanda pública del públic blanc per a la música country i del públic negre per al blues i el R&B i el pop balladry, estil Nat King Cole / Charles Brown, informats del jazz.
A més d’aquests artistes i els Tympany Five, el bluesman de Texas va tenir una influència fonamental en Berry, T-Bone Walker (Berry i Walker van ser influències principals de Jimi Hendrix). Sovint es descriu baia durant aquest eureka. període com a càlcul. Com la majoria de músics i compositors, Berry tenia les antenes enlairades i estava obert a tots els senyals entrants. Però el que fa de Berry un gegant va ser la seva capacitat per forjar totes aquestes influències en quelcom singular.
Com a mentor / col·laborador de Berry, Johnson havia estat educant Berry, inicialment sense polir, sobre els arranjaments. El trio Johnson va cridar l’atenció dels germans Chess, que els van portar a Chicago per gravar. Quan van sortir de la ciutat, Berry era el cap de banda, amb Maybellene enganxat a la cinta.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=75RiHJGfyUE&w=560&h=315]
Berry havia afegit noves lletres al que havia estat un acord de Johnson en una cançó anomenada Ida Red, de la llegenda del swing de Texas, Bob Wills. Els germans dels escacs van reconèixer l'atractiu d'una cançó de cantonada que cantava un negre sobre un Cadillac, ajustada al tipus de gran ritme que feia que els adolescents de la postguerra estiguessin tots en escuma.
Poques vegades el càlcul comercial ha sonat tan natural. Per sobre d'una guitarra distorsionada a la cara, un so arrencat Coet 88, la pista que Kings of Rhythm de Ike Turner (enregistrant com a J ackie Brenston i els seus Delta Cats ) —Berry desencadena una lírica urgent i tòrrida que informaria tots els rock and roll següents:
Mentre estava motorvatin ’sobre el turó
Vaig veure Maybellene en un Coup de Ville
Un Cadillac a-rollin ’a la carretera
Ni res superarà el meu V8 Ford
El Cadillac fa uns noranta-cinc
És de para-xocs, rodant-se l’un al costat de l’altre
Maybellene, per què no pots ser veritat?
Es vessa com un dels rotllos de Jack Kerouac. Wordy, però amb un flux aparentment sense esforç que desmenteix l’ofici que hi ha al darrere, la lírica és un prototip, amb el tipus de cadència que es pot escoltar a partir de l’apropiació de Beach Boys de Sweet Little Sixteen de Berry per al comparativament anodí Surfing USA, a través de Bob El furiós subterrani Homesick Blues i més enllà de Dylan en el punk rock i el rap dels anys setanta.
Per descomptat, a més dels Beach Boys, els Beatles i els Rolling Stones sempre han reconegut el deute que tenen amb Chuck Berry. Cadascuna va gravar les seves cançons al començament de la seva carrera, els Beatles amb Roll Over Beethoven el 1963 i la música rock and roll el 1964. La famosa història fonamental dels Stones és que els coneguts de la infància, Mick Jagger i Keith Richards, van reavivar la seva amistat quan eren adolescents en un tren de Dartford. plataforma quan Richards es va adonar que el seu vell amic portava una pila de discos d'escacs, entre ells un LP de Chuck Berry. La banda va gravar Berry’s Come On per al seu primer senzill.
De fet, ningú no ha estat influït més per Berry, ni ha intentat amortitzar aquest deute, tal com ho ha fet Keith Richards, sobretot organitzant el concert tribut al seu heroi de 1986, documentat a la pel·lícula clàssica, Calamarsa! Calamarsa! Rock n roll , llançat un any després. Al tràiler, Jerry Lee Lewis, rarament conegut per la seva humilitat, proclama amb alegria a Berry com a rei. Fins i tot la meva mare ho va dir. (La mare de Lewis li va dir una vegada: Tu i Elvis sou bons, fill, però no sou Chuck Berry. Chuck Berry és un rock 'n' roll des del cap fins als dits dels peus).
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=uK6TUbllhJQ&w=560&h=315]
Com es veu a la pel·lícula, la relació de Richards amb Berry va ser espinosa, amb Berry escolaritzant periòdicament Richards. En una memorable seqüència , Berry impedeix repetidament a Richards interpretar el riff a Carol, una cançó que Richards tocava amb els Stones des del 1964, per instruir-lo sobre el matís de la flexió del riff inicial. A Richards, visiblement humiliat i cada vegada més frustrat, Berry encongeix les espatlles i diu: 'Si voleu fer-ho bé, anem-ho bé'. Al final de la cançó, però, tot són somriures.
Tot i que podeu veure una mica un mentor que corre el seu protegit a través dels passos, Berry és, per descomptat, correcte. Però mostrar a Richards per les càmeres amb un petit detall musical semblava una mica gratuït provinent de Berry, que sortia aproximadament d’una dècada i mitja d’actuacions a mitges amb les que volava o conduïa per a concerts amb una selecció desconeguda. grups, alguns dels quals anaven camí de la fama, inclosos Bruce Springsteen i la seva banda el 1973 i la fama Gerds (amb Eric Carmen) .
Però en general, un programa de Chuck Berry en aquesta època era un assumpte d’èxit. El vaig poder veure a UMass Amherst a mitjans dels anys vuitanta amb uns nois genèrics que, com nosaltres entre la multitud, semblaven que estaven contents d’estar-hi i escoltar el rei.
Les històries que provenen d’aquesta època tenen detalls constants sobre l’artista —un dels molts músics (generalment negres) que els promotors havien cremat massa sovint— exigint el pagament en efectiu abans de pujar a l’escenari amb una banda mai no s'havia conegut, organitzat pel promotor, i connectat a amplificadors prestats, abans de llançar-se a cançons conegudes amb claus que eren una sorpresa per a les bandes que havien estudiat els seus discos. Sovint, una vegada que van agafar la clau que tenia Berry, de sobte el canviava en un lloc il·lògic a mitja cançó.
Aquest era l’estat del llegat de Berry, amb el perill de ser dilapidat pel temps que Richards planejava honrar-lo adequadament.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=t6OS_ItMGpc&w=560&h=315]
Berry havia continuat escrivint cançons realment fantàstiques fins als anys seixanta. Tot i que va tenir una increïble sèrie de singles d’èxit del 1955 al 1958, altres clàssics com Let It Rock, Nadine, No Particular Place to Go, You Never Can Tell i Promised Land es van publicar entre 1960 i 1964.
Això és encara més notable, atès que va ser arrestat el 1959 segons la Llei Mann, per haver transportat una menor (una adolescent caputxeta en un dels seus clubs) a través de les línies estatals amb finalitats immorals en el moment més àlgid de la seva carrera, complint una pena de presó. des del febrer de 1962 fins a l'octubre de 1963. Però la seva carrera havia caigut a la dècada de 1970, amb un èxit de novetat flukey el 1972, My Ding-a-ling, que, no ho sabríeu, va ser el seu primer èxit pop número 1, venent més d’un milió d’exemplars.
Però Berry es va fer conegut per la seva personalitat espinosa, un noi peculiar i problemàtic que no podia escapar de la controvèrsia, novament arrestat el 1990 per possessió de marihuana i, més sorprenentment, per cintes de vídeo d’una càmera oculta del lavabo de les dones d’un restaurant que tenia.
El seu col·laborador únic, Johnson, el va demandar el 2000 per crèdits de composició i drets d'autor per a diverses cançons d'èxit. Richards també havia estat el més fervent i fervorós partidari de Johnson i va defensar el mereixedor mèrit de Johnson Roca que roda revista , En certa manera, sóc una mica responsable. Li vaig dir a Johnnie: 'Aquestes cançons haurien de dir Berry / Johnson'. Era obvi després de parlar amb ell i veure'l tocar. Però, sent Chuck Chuck, tindríeu la sort d’obtenir un quart. O l’acabaries pagant.
No és que sigui cap cosa: el vestit, les controvèrsies, ni tan sols rebre cops de puny per ell —Va evitar que Richards honressi Berry sempre que va poder. A més dels concerts de 1986, Richards va incorporar Berry al Rock and Roll Hall of Fame el mateix any, la primera classe del controvertit Hall.
I vaig poder conèixer tant a Richards com a Berry en el que era un dels dies més memorables de la vida d’aquest aficionat a la música , al primer Pen New England Song Lyrics of Literary Excellence Awards. Havia sentit a dir que Richards hi seria per tornar a homenatjar el seu heroi, que per descomptat rebia el premi. 
L’autor Bill Janovitz dóna la mà a Chuck Berry.Rick Friedman / Kennedy Library Foundation
Primer, vaig conèixer a Berry. Vaig tenir la sort d’entrar a una sala verda abans del notable esdeveniment. Allà es va asseure Berry a una taula. De seguida vaig anar a saludar. Dempeus i somrient, em va donar la mà mentre li deia que era un honor conèixer-lo. Tenia dificultats d’oïda i em va demanar que ho repetís, mentre es decantava per acostar-me l’orella a la cara, encara agafant-me de la mà i arrossegant-me amb una abraçada. Vaig repetir que era un honor conèixer-lo i que era fantàstic que se’l reconegués per les seves lletres. Es va inclinar cap enrere, encara em donava la mà, i va cridar, vaig sentir això !
Podeu veure l’alegria a les dues cares de la foto que sempre serà meva Imatge de portada de Facebook . Va ser com conèixer un semidéu, algú que sempre hi havia estat, un dels pocs rodets de rock ‘n’ als que els agradava ballar als meus pares, un noi les cançons de les quals vaig girar contínuament quan era un nen jugant als vells anys 45 i Graffiti americà banda sonora.
Aviat va arribar Keith Richards. Després de l’esplendor d’activitat, una vegada que tothom s’hi va instal·lar, vaig aconseguir fer costat al meu heroi de sempre, Richards. Li vaig dir que només volia dir hola. Vull dir, què li dic a Keith Richards.
Ell va respondre: Ei, home, sento el mateix amb Chuck Berry. Va ser un pivot amable per incomoditat per a dos nois que discutien les cançons de Chuck Berry. Richards va observar quanta tristesa hi ha en algunes d’aquestes cançons. Va citar Memphis, Tennessee.
Vull dir, “fent-me un adéu amb presses gotes de casa a la galta que li sortien dels ulls.” I en això, Richards em va mirar i va donar un cop de puny al pit, aparentment ofegat per tot plegat. No ho oblidaré mai.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=mc7oGWgeA8s&w=560&h=315]
Per cert, què tal quasi Grown d’això Graffiti americà banda sonora?
No corro sense gent
Em vaig aconseguir una petita feina
Em compraré un petit cotxe,
Condueix la meva noia al parc
No us molesteu, només deixeu-nos tranquils
De totes maneres quasi som grans
Tot i que era prou intel·ligent com per saber que la majoria d’adolescents dels anys cinquanta conduïen i buscaven un lloc on es podien identificar sense cap objectiu, ho escriu un home negre que intenta mantenir el nas baix i viure una vida normal sense problemes. Però està escrit amb humor i picant l’ullet, igual que tota la música de Berry.
Chuck Berry va ser un dels grans cronistes de l’Amèrica de mitjan segle específicament i de la condició humana en general. El seu Brown Eyed Handsome Man és un hàbil comentari sobre la raça sense esmentar res més que el color dels ulls. Però més enllà de les seves lletres brillants, va ser un pioner de la guitarra, un gran cantant i un autèntic showman.
Va continuar actuant regularment a St. Louis fins al 2014. A finals dels vuitanta, treballava en un nou àlbum format principalment per material original; en el seu 90è aniversari, va anunciar que llançaria el seu primer disc en gairebé 40 anys .
L’últim àlbum d’estudi de Berry, Chuck , arriba el 19 de juny a Dualtone Records.
