'Pau per Mary Frances'Monique Carboni L’escena teatral novaiorquesa d’avui està afectada per una sobrecàrrega tan tímida que el descobriment inesperat d’una nova obra amb escriptura sensible, interpretació informada, sàvia i naturalista, tot contingut en un paquet, és motiu d’alegria. Tal és el cas de Pau per Mary Frances , una profunda obra d’un nou talent anomenat Lily Thorne sobre el drama intern de la disfuncional família d’una matriarca moribunda, interpretat per l’incandescent Lois Smith, de 87 anys.
Ara, en una carrera limitada fora de Broadway al Pershing Square Signature Center del carrer W. 42nd Street, que s’hauria d’ampliar, Pau per Mary Frances està tan bellament escrit que és impossible creure’s que sigui la primera obra del dramaturg. Poques vegades he vist tanta gent amuntegada en grups després de la cortina final: atordida, visiblement emocionada i discutint amb ganes el que acaben de veure a l’escenari. Estic encantat de portar els aplaudiments.
La dona que ocupa el paper principal és una vídua de 90 anys en fase terminal d’una malaltia pulmonar i ansiosa d’anar-hi, però no suaument cap a la dolça nit i decidida a tenir l’última paraula. La preparació per a una sortida pacífica està plena d’obstacles, ja que la família de Mary Frances envaeix la seva petita casa de Nova Anglaterra lluitant per controlar la seva herència i competir per l’amor de la seva mare en els seus últims convulsos dies.
Hi ha dues filles volàtils que s’odien: Fanny (Johanna Day), una addicta a la recuperació de metadona que accidentalment apaga el respirador d’oxigen de la seva mare, no es pot confiar en la morfina i difícilment sembla la cuidadora més responsable, Alice (J Smith-Cameron), que es dedica a la seva mare a canvi d’un salari per pagar els seus serveis, i un fill absurd i incompetent, Eddie (Paul Lazar), que encara pateix un divorci acre i no té l’eix vertebrador per fer-se càrrec. de qualsevol cosa més exigent que una subscripció a una revista.
Fanny té una filla absent que no tornarà a casa perquè mai no podrà perdonar a la seva mare els anys que va perdre com a drogada, però les dues filles d’Alice, Helen (Heather Burns) i Rosie (Natalie Gold), són molt evidents: una una actriu d’un programa de televisió d’èxit totalment autoimplicada i l’altra una mare jove que alleta a la vista. La resta del suposat equip de suport inclou una infermera d’hospici i un treballador social que administren consells sobre tot, des d’opiacis fins a la planificació de finques, mentre que Mary Frances es retorça en agonia per la zona de la zona. Mary Frances deixa clar que no lluito contra això: només vull estar còmode i la néta Rosie respon: no volem que mori de dolor. Només volem que moriu.
En un món idíl·lic, morir ha de ser fàcil, o almenys lliure d’ansietat, però a mesura que creixen els ressentiments, les gelosies i les rivalitats entre germans, queda clar que la Mort fa sortir el pitjor de les persones. Es tracta d’una família de monstres, cadascun infernalment decidit a destruir l’altre. I Mary Frances no és cap santa. Sempre ha jugat les seves dues filles l’una contra l’altra, i ara es tornen humiliant i torturant emocionalment, animant-les a arruïnar-se la vida l’una a l’altra abans que la seva.
No es tracta d’una obra sense estrès per veure si té més edat. T’obliga a un debat intern sobre què és millor: morir-te sol sense ningú a qui li importi o morir envoltat d’una família odiosa consumida pels interessos propis. Què estalvia Pau per Mary Frances convertir-se en maudlin és la magnífica obra de conjunt, encapçalada pel gran Lois Smith, l'escriptura sublim i l'estil naturalista de la talentosa directora Lila Neugebauer que se suma al tipus de realisme moment a moment que no hem vist des d'Elia Kazan . Utilitzant els dos nivells d’una casa de dos pisos amb un drama promulgat a cada habitació, Neugebauer mou els actors com a peces d’escacs, mentre es mouen dins i fora de les converses els uns i els altres amb la mateixa facilitat que es mouen dins i fora de la visió perifèrica de l’altre.
El guió de Lily Thorne, que assenyala un retorn simbòlic a l’estil de William Inge a la part superior de la seva forma, és tan viu que fins i tot el lacerant diàleg està lligat d’humor. Fins i tot quan els membres de la família surten a l’hora de trencar-se cigarrets, se sent com si estiguessis mirant per la finestra de vidre de la cuina a l’hivern, mentre la neu comença a caure lentament.
Dues petites advertències: massa referències confuses i innecessàries a l’herència armènia del pare, que ha mort des de fa anys i ja no és rellevant, i un monòleg de segon acte xiuxiuejat inaudiblement per Lois Smith (un defecte que el director encara hauria d’intentar corregir). ). El fet de no articular-se clarament mai no ha estat una debilitat seva, per què comença ara? La resta és tan punyent i matisada que l’espectador no pot escapar d’un sentiment d’implicació personal. La gran quantitat de preparació, precisió i facilitat se suma a una perfecció lliure de trucs que sembla natural com inhalar. El resultat és un flux d’emoció tan real que tot el repartiment sembla que han estat sincronitzats durant anys. Coneixeu totes les persones que juguen en tota la seva diversitat mentre els ingredients es connecten. La veracitat d’aquestes connexions és molt afectant i doblement inquietant.
Quan l’obra assoleix el màxim nivell d’eutanàsia com a solució final, arribareu a gaudir de la intel·ligència exemplar d’un escriptor nou i fresc que exposa amb cura tots els aspectes del modern sistema de salut. Pau per Mary Frances destrossat.
