Christopher Nolan, revisitat: classifiquem totes les 10 pel·lícules del director

De la mateixa manera que els vencedors escriuen la història, Goliath defineix les èpoques del cinema. Però el debat sobre quin cineasta ha influït més en l'era mil·lenària ha perdut el seu signe d'interrogació: estimar-lo o odiar-lo, Christopher Nolan ha dominat Hollywood d'una manera que pocs cineastes han fet mai.

Nolan, de 48 anys, ha dirigit deu llargmetratges, demostrant una rara habilitat per combinar entreteniment de taquilla amb idees complexes i convincents mentre s’experimenta amb la forma i la funció. Ha fet comparacions amb Steven Spielberg per la seva aclamada carta de crispetes de blat de moro, però això mai no se sent com un ajust real. Spielberg embrutà les seves pel·lícules de sentiment (això és un elogi), mentre que l’obra de Nolan sempre s’ha sentit més tècnica i mesurada (també un elogi). Si Spielberg és l'artístic Miquel Àngel, llavors Nolan és segurament el científic da Vinci.

Avui es compleix el 20è aniversari del debut en el llargmetratge de Nolan com a director i, mentre esperem amb impaciència el seu proper llargmetratge, ens atrau la seva filmografia com una ploma al paper. Hi ha molt per desempaquetar a cada entrada, ja que ha passat la seva carrera elaborant introspectius mentalistes, redefinint el gènere de superherois encara en desenvolupament i provant sempre els límits. Encara no ha fet una mala pel·lícula (tot i que el seu maneig de personatges femenins pot resultar problemàtic). Així que, per celebrar dues dècades d’experiència complicada, hem classificat les 10 pel·lícules de Nolan, des de les millors fins a les millors.

10. El caballer fosc s'alça (2012)

El debut com a director de Nolan és un negre tens i tens que deixa entreveure el que el cineasta seria després. Complet amb narracions no lineals, perspectives canviants i salts de temps, Seguint posa les bases per a algunes de les tendències més familiars de Nolan.

Tot i que el pla, l’estil i el gir patentat acaben, la pel·lícula no coincideix amb el misteriós potencial de thrillers paranoics similars com el de Darren Aronofsky Pi o fins i tot la pròpia de Nolan Insomni . Com alguns dels seus altres treballs, hi ha un despreniment fred del procediment. És intel·ligentment baixa en la seva execució, però una mica estèril en la seva sensació.

Tot i així, en tan sols 70 minuts, Nolan és capaç d’aconseguir el que molts cineastes no poden fer el 120. També, de manera intencionada o no, fa una declaració de tesi per a la resta de la seva carrera: la seva obsessió per l’obsessió. Potser no és d’estranyar que el currículum d’un director tan tècnicament enfocat i metòdic estigui tan definit per l’obsessió, però és realment emocionant i desconcertant veure-ho funcionar d’aquesta manera tan minimitzada. Hi ha aspectes difícils, de ben segur, i no es beneficia exactament de diverses visualitzacions, però la pel·lícula marca l'arribada oficial de Nolan.

És possible que els fans de Nolan avui no reconeguin la naturalesa autònoma i de baix pressupost Seguint , però és un bon recordatori del que poden fer els cineastes de qualitat quan es veuen obligats a conformar-se amb el poc que tenen a la seva disposició.

8. Insomni (2002)

Meitat obra mestra, meitat artifici, Dunkerque és una proesa de màgia tècnica que representa l’art de la realització de pel·lícules en la seva màxima innovació. Visualment i audiblement, Nolan ofereix al públic quelcom que mai no havia vist als cinemes, ja que la seva artesania crua assoleix nous nivells. Dunkerque no és tant una pel·lícula com una experiència visceral que cal sentir i processar. El caos i la por a la guerra mai no s’han sentit tan reals: aquí es basa en la intensitat, la por estremecedora i l’impacte de força contundent. No us situa al centre de l’horror com el de Spielberg Salvant el soldat Ryan sí, però s’acosta força maleït.

Així i tot, Dunkerque Els desactivaments són tan evidents que es podria perdonar per odiar l’experiència. És comprensible que molts no estiguessin enamorats de la falta de cohesió intencionada de la pel·lícula. La seva estructura argumental esglaonada i dividida es presenta com un joc de mans innecessari, com un truc buit destinat a impressionar per la seva complexitat. També hi ha una manca de desenvolupament de personatges: les seves poques estrelles serveixen per a la funció de la pel·lícula en lloc de captar la vostra empatia.

Dunkerque Se sentia com Nolan fent una pel·lícula de la Segona Guerra Mundial perquè sabia que atrauria l'Acadèmia. Igual que Spielberg abans d’ell, sembla que ho veia com la seva oportunitat per ser pres seriosament pel nivell superior de Hollywood, per ser vist com més que un fantàstic cineasta de crispetes de blat de moro (per què els dos haurien de ser mútuament excloents?).

Sigui quina sigui la motivació que hi ha darrere Dunkerque , seguia sent una de les pel·lícules més memorables del 2017.

6. Batman Begins (2005)

Abans que el director fos ungit un déu nerd per la seva immortal legió de nolanites, era un jove cineasta astut que volia entrar. Quina manera millor de fer-ho que acostant-se al seu segon llargmetratge com una aposta borratxa amb un amic: Ei Chris, jo aposto que no podeu fer una pel·lícula sencera que es publiqui en ordre invers.

Repte acceptat. Record —En què un home pateix una forma de pèrdua de memòria rara i intractable mentre rastreja l’assassí de la seva dona — pot ser un truc, però és un truc que funciona. El fet que la pel·lícula és un thriller de misteri enlluernador per si mateix i no un embolic enredat és sorprenent.

Record funciona un cop desapareix el factor inicial de veure una història inversa. Motivacions personals oposades, motius posteriors, traïció i misèria, al centre, Record és un trencaclosques que s’executa amb força i que només es beneficia de la seva narrativa fracturada. És feroçment original i planteja la pregunta existencialment terrorífica: què us defineix si la vostra història és sempre canviant i intangible i pot ser feta per algú altre?

Un pal indicador atractiu destinat a atraure globus oculars, Record és la pel·lícula que va convertir a molts en Nolan. Hi ha alguna cosa incontestablement emocionant en descobrir un nou talent amb tot el potencial del món. Un paral·lel a l’actual podria ser el brunzit que va generar Alex Garland amb el seu debut com a director, el 2015 Ex Machina . Després Record , la indústria del cinema va assignar col·lectivament a Nolan com un home a veure.

4. Inici (2010)

Interestel·lar és allà dalt Dunkerque com una de les pel·lícules més polaritzadores de Nolan; o bé accepteu els llocs que us demana o no voleu pujar a bord. Sigui com sigui, almenys l’home ho és anant per això Aquí no hi trobareu vores esmaltades. Inici probablement sigui millor en el buit i contingui menys defectes flagrants, però l’èpica de ciència ficció d’Anne Hathaway-Matthew McConaughey-Jessica Chastain se sent més memorable a la llarga.

Interestel·lar tant funciona com no. Telegrafia la seva revelació més gran, però amb valentia supera les vostres expectatives. Tant és involuntàriament divertidíssim ( SOOOOOOOO! ) i sofisticadament sense disculpes. Els seus forats argumentals són tan gegantins com la infinitat d’espai on té lloc, i, malgrat tot, és estranyament el tret més personal i íntim de Nolan.

Alguns van deixar el teatre amb la sensació que sí Interestel·lar va ser bo, però va perdre la seva marca. Però el temps ho ha servit. M'agrada Dunkerque , és una gesta mediambiental que calia experimentar per primera vegada en un entorn IMAX. Però a diferència Dunkerque , té una gran visibilitat quan descobreix el que és essencialment la carta d’amor d’en Nolan als seus fills embolicada en superproduccions de ciència ficció. La seva descripció a la primera meitat de la decadència de la humanitat es juxtaposa reflexivament amb les urpes de supervivència de la segona meitat. Cada visualització revela subtils nous detalls.

A Interstellar (2014) al planeta de l’aigua, la banda sonora del fons té un soroll destacat. Aquestes paparres ocorren cada 1,25 segons. Cada paparreta que sentiu passa un dia sencer a la Terra pic.twitter.com/Qm8e5M5Mjk

- Ous de Pasqua ocults (@FilmEasterEggs) 22 de juliol de 2018

A l’hora d’abordar els misteris de l’univers, Interestel·lar potser no acabarà d’aconseguir allò que pretenia —encara no puc explicar aquella fotuda prestatgeria—, però continua sent provocador i grandiós en certa manera. No es compromet a ser més digestible comercialment. No és sorprenent que tingui l’honorable distinció de ser la pel·lícula més baixa de Nolan sobre Rotten Tomatoes (71%), cosa que la converteix en l’entrada perfecta del seu currículum per debatre sense parar.

2. El cavaller fosc (2008)

Una sorpresa? Potser, però El prestigi és la pel·lícula més completa de Nolan de principi a fi. Va ser quan el cineasta va perfeccionar la seva propensió temàtica a l’obsessió, desplegant la naturalment tràgica conclusió d’una història de dos mags rivals atrapats per la seva pròpia imperiosa necessitat de superar-se els uns als altres.

El prestigi té tots els vostres nolanismes preferits, des de narracions no lineals i narradors poc fiables fins a una misteriosa inclinació de la ciència ficció i una intensa direcció errònia. També compta amb David Bowie, que ho millora immediatament tot en un mínim del 25 per cent.

Tot i que és divisor entre els fans i els crítics, El prestigi és l’obra més excel·lent de Nolan en què és una imatge que demana la vostra atenció i que després guanya aquest focus. La primera vegada, és un trencaclosques increïble; la segona vegada, busqueu els trucs i encara no els trobeu; per tercera vegada, comença a prendre forma una obra mestra intrincada. El prestigi demana que es repeteixin visualitzacions com Els sospitosos habituals en esteroides.

L’abast de l’home supera la seva imaginació, exclama Robert Angier de Hugh Jackman a la pel·lícula. Tot i així, la imaginació es dirigeix ​​cap a l’interior i es deixa anar per fer-se salvatge i devorar l’ànima. La revelació del tercer acte pot resultar massa senzilla per a alguns, però la seva brillantor rau en la seva senzillesa. Mentre intentem desesperadament pensar els personatges, la resposta òbvia a un dels misteris més evidents de la pel·lícula està asseguda al descobert.

El prestigi va arribar pel mig Batman Begins i El cavaller fosc , demostrant ser una decepció per a aquells que esperen una superproducció densa i plena d’acció. Però la pel·lícula marca un trampolí en la filmografia de Nolan, un refinament de les seves inclinacions més habituals i d’imaginacions artificials. És una història eficaç i completada que es converteix amb èxit en un gir de la tradicional pel·lícula en tres actes. El fet que sigui tan polaritzador només augmenta el seu atractiu.

Nolan en poques paraules

És impossible resumir tota la carrera de Nolan en poques frases breus. Tot i així, a partir de l’examen de la seva filmografia de deu imatges, es té la sensació que és un home obsessionat per superar els límits de la narració cinematogràfica tant de manera narrativa com estructural. Com a tal, l’obsessió es filtra en el seu treball creatiu: els seus esforços més sorprenents són protagonistes consumits per un pensament similar, ja siguin mags rivals que s’arrisquen a tot per vèncer-se els uns als altres o un lluitador contra el crim amb capçalera que pateix una psique esquerdada. Al final, Nolan pot fer un major èmfasi en la forma sobre el patetisme, un estil que potser no agradarà a tothom. Però aquest estil ha donat lloc a algunes de les pel·lícules més grans, entretingudes i influents dels darrers vint anys.