Stellan Skarsgård i Petr Kotlár a L’ocell pintat , dirigida per Vàclav Marhoul.IFC Films Parlem allò que no es pot dir? Feu testimoni d’allò insuportable? Mirem L’ocell pintat?
Des que va debutar l’any passat al Festival de Venècia, l’adaptació del cineasta txec Vàclav Marhoul de la controvertida novel·la de Jerzy Kosiński de la Segona Guerra Mundial de 1965 ha estat etiquetada com un dels relats més angoixants de la capacitat de crueltat de l’home mai filmada, i no de manera injusta. . Els que van aconseguir fer-ho a través d’una de les seves tres projeccions al Festival de Cinema de Toronto el passat mes de setembre, segons els informes 40 persones van sortir d'almenys una d'elles —No només van quedar marcats per la brutalitat representada a la pantalla, sinó que també van qüestionar el valor d’haver-lo vist.
Ara, finalment disponible per a la seva transmissió en streaming, la pel·lícula de gairebé tres hores explica de manera episòdica l’horrible viatge d’un noi (interpretat per Petr Kotlár amb una soledat palpable que s’endureix en una acerada eliminació) a través d’un camp europeu oriental que ha estat transformat per la maquinària de guerra i la omnipresència del mal en un paisatge infernal semblant a Hieronymus Bosch.
Per posar en perspectiva la barbàrie i la inhumanitat que ell presideix i perdura, la pel·lícula comença amb el noi que corre pel bosc amb un possum de mascota mentre és perseguit per una banda de merdadors que l’atacen i li cremen l’animal; fora que se li doni una crosta ocasional de pa o un bol de sopa de col, això pot ser el pitjor que li passi al llarg de la pel·lícula.
La tia amb la qual es queda en un intent en va d’amagar-se tant dels cosacs russos com de les SS alemanyes li diu que l’atac va ser culpa seva de sortir sol. Després, unes quantes escenes després, mor sobtadament i es veu embolicada per les flames.
A partir d’aquí, el noi vaga sense punteria d’una situació impensable a la següent. Una dona medicina el sepulta fins al coll mentre els corbs li picoten la cara. Un home deixa de banda el seu diari per colpejar-lo amb un pal punxegut perquè creu que el noi és jueu.
Un vilatà interpretat per Julian Sands el tortura i el viola, un dels diversos exemples de violència sexual de la pel·lícula. Quan el noi ha estat llançat a un pou de fem, ha deixat de parlar del tot. (El llenguatge principal de la pel·lícula és el que anomena la producció Esperanto eslau , que Marhoul va utilitzar per a la pel·lícula per tal de no tenir un país en particular culpable de les atrocitats representades.)
Tot aquest mal sense vernissar es representa amb una bellesa inquietant i un artisme intransigent. Rodat en blanc i negre de 35 mm pel mestre cineasta txec Vladimír Smutný, cada tret és impressionant. 
Harvey Keitel a L’ocell pintat , dirigida per Vàclav Marhoul.IFC Films
Hi ha peces fixes —els jueus que fugen dels trens destinats als camps de concentració només per ser abatuts a un camp, una incursió a cavall per part dels soldats russos que deixa mortes a la majoria de les persones d’un poble— que estan concebudes i muntades tan brillantment com les seqüències d’acció que tinc. vist en els darrers anys. Però no són el tipus d’acció que hauríem de ser còmodes presenciant: les víctimes de la violència no són companys de combat i moltes de les víctimes són nens i fins i tot infants.
L’heroi infantil no és Huck Finn, amb un dipòsit inexplotat d’arrencada, astúcia i bondat per ajudar-lo a perseverar. Es corromp per les seves experiències i comet actes vils ell mateix. El viatge del seu heroi, si en té, es retrocedeix a la foscor.
| L'OCELL PINTAT ★★★ |
De la mateixa manera, si bé la pel·lícula és impressionantment cinematogràfica, les escenes no es construeixen entre si cap a una catarsi emocional tal com ho farien en altres pel·lícules. Són uns blocs de construcció inhumanitat i malvats bellament apilats, cada un pitjor que el següent. Si les imatges en si no fossin tan sorprenentment belles, serien impossibles de suportar, cosa que deixa a l’espectador en un dilema moral impossible de deixar-se seduir pel cinema per donar testimoni d’una degeneració totalment monocroma.
De nou: per què molestar-se? Per què fer-ho?
En el seu estudi emblemàtic Trauma i recuperació, La doctora Judith Herman va escriure per estudiar que el trauma psicològic és esdevenir cara a cara amb la vulnerabilitat humana al món natural i amb la capacitat de mal en els humans. Argumenta que fins i tot considerar i discutir en públic aquests actes de depravació i el seu impacte en la psique humana és un acte de desafiament polític.
Mirant L’ocell pintat i enfrontar-se als seus horrors en plena època d’ansietat i convulsions en què vivim actualment se sent de manera similar a un acte de resistència. És una resistència contra l’autocomplaença, l’oblit i el relativisme moral que ha envoltat el nostre discurs nacional. A més, és la resistència a la nostra pròpia fragilitat i la idea que ara no ho podem fer.
La pel·lícula de Marhoul, que va guanyar deu premis Czech Lion, fa un argument poderós que no només ho podem manejar, sinó que ho hem de fer. El mal és real i immutable. Si nosaltres actueu com a espectadors —Si pretenem que, negant-nos a mirar, no hi és—, el mal ens engolirà.
